Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый пианист (1931–1971)
American jazz pianist (1931–1971)
Уинтон Чарльз Келли (2 декабря 1931 – 12 апреля 1971) – американский джазовый пианист и композитор. Он известен своей энергичной игрой, основанной на блюзе, и считается одним из лучших аккомпаниаторов в джазе. Он начал играть профессионально в 12 лет и в 16 лет был пианистом в R&B-хите номер один. Его первый альбом как лидера вышел три года спустя, примерно в то же время, когда он стал более известен как аккомпаниатор певицы Дины Вашингтон и как участник группы трубача Диззи Гиллеспи. Этот прогресс был прерван двумя годами службы в армии США, после чего Келли снова работал с Вашингтон и Гиллеспи, а также играл с другими лидерами. В последующие годы с ним выступали инструменталисты Кэннонболл Аддерли, Джон Колтрейн, Хэнк Мобли, Уэс Монтгомери и Сонни Роллинс, а также вокалистки Бетти Картер, Билли Холидей и Эбби Линкольн. Наибольшую известность Келли получил как участник группы Майлза Дэвиса с 1959 года, включая запись на альбоме трубача "Kind of Blue", который часто называют самым продаваемым джазовым альбомом в истории. Он начал играть на фортепиано в четыре года, но не получил серьезного музыкального образования. Он учился в Высшей школе музыки и искусства и в Метрополитенской профессионально-технической школе в Нью-Йорке, но "[т]ам не давали нам фортепиано, поэтому я играл на басу и изучал теорию". В своем районе он играл с братьями Ли и Рэем Абрамсами, а также с Ахмедом Абдул Маликом, Эрнии Генри и Сесилом Пейном, которые впоследствии сделали карьеру в джазе. Келли дебютировал в записи в 16 лет, сыграв на саксофонисте Хэле Сингере в 1948 году в композиции "Cornbread", которая стала хитом R&B в чартах Billboard. В следующем году Келли записался с вокалисткой Бабс Гонсалес; эти треки включали его первые записанные соло. Другими R&B-группами, с которыми играл Келли, были группы под руководством Хот Липс Пейджа (1948 год или ранее), Эдди "Cleanhead" Винсона (1949) и Эдди "Lockjaw" Дэвиса (1950). Материал, записанный 25 июля и 1 августа 1951 года, вошел в трио-альбом "Piano Interpretations", который стал дебютом Келли как лидера и был выпущен компанией Blue Note Records в конце того же года. Критик Скотт Яноу отмечает, что на этом этапе карьеры основным влиянием на Келли был Бад Пауэлл, но его игра "проявляла некоторую радость стиля Тедди Уилсона вместе с его собственными аккордовыми последовательностями". Келли стал более известен после присоединения к группе вокалистки Дины Вашингтон в 1951 году. После периода в Форте Макклеллан в Алабаме Келли участвовал в гастрольном шоу Третьей армии. Он завершил военную службу музыкальным выступлением перед аудиторией в 10 000 человек в амфитеатре Честейн-Мемориал-Парк в Атланте. После двух лет службы в армии Келли покинул группу Мингуса, чтобы вернуться к Гиллеспи, который возглавлял биг-бэнд, гастролировавший по Канаде и южным штатам США. Комментируя способность Келли переходить из небольших групп в биг-бэнд, саксофонист Бенни Голсон, также из группы Гиллеспи, сказал: "Он сохранил свою индивидуальность; тем не менее, он смог добавить что-то в группу, не только мелодически (что было известно), но и ритмически. Он создавал паттерны, никогда не вмешиваясь в аранжировку, но он мог попасть в щели и всегда добавлял что-то, придавая импульс и энергию". В 1956 году Келли записался с вокалисткой Билли Холидей, в том числе для оригинальной версии ее песни "Lady Sings the Blues", а также для дебютов саксофонистов Джонни Гриффина и Сонни Роллинса на Blue Note. Покинув Гиллеспи снова, Келли сформировал собственное трио. В эту группу вошел трубач Ли Морган, с которым Келли записывался несколько недель назад. Запись продолжилась четыре дня спустя, когда Келли присоединился к Блэйки, Моргану и другим участникам группы в альбоме Гриффина "A Blowin' Session"; за этим последовали три студийных дня для Гиллеспи и еще один день для трубача Кларка Терри до конца месяца. Позже в том же году Келли редко играл на басу в одном из треков альбома Abbey Lincoln's "That's Him!", после того, как постоянный басист Пол Чемберс напился и заснул в студии. В начале 1958 года Келли записал свой второй альбом как лидер, квартет "Piano", более чем через шесть лет после первого.
Wynton Charles Kelly (December 2, 1931 – April 12, 1971) was an American jazz pianist and composer. He is known for his lively, blues based playing and as one of the finest accompanists in jazz. He began playing professionally at the age of 12 and was pianist on a No. 1 R&B hit at the age of 16. His recording debut as a leader occurred three years later, around the time he started to become better known as an accompanist to singer Dinah Washington, and as a member of trumpeter Dizzy Gillespie's band. This progress was interrupted by two years in the United States Army, after which Kelly worked again with Washington and Gillespie, and played with other leaders. Over the next few years, these included instrumentalists Cannonball Adderley, John Coltrane, Hank Mobley, Wes Montgomery, and Sonny Rollins, and vocalists Betty Carter, Billie Holiday, and Abbey Lincoln. Kelly attracted the most attention as part of Miles Davis' band from 1959, including an appearance on the trumpeter's Kind of Blue, often mentioned as the best selling jazz album ever. He began playing the piano at the age of four, but did not receive much formal training in music. He attended the High School of Music & Art and the Metropolitan Vocational High School in New York, but "[t]hey wouldn't give us piano, so I fooled around with the bass and studied theory." In his local area, he played with brothers Lee and Ray Abrams, as well as Ahmed Abdul Malik, Ernie Henry, and Cecil Payne, who went on to have careers in jazz. Kelly made his recording debut aged 16, playing on saxophonist Hal Singer's 1948 "Cornbread", which became a Billboard R&B chart topping hit. In the following year, Kelly recorded with vocalist Babs Gonzales; these tracks included his first recorded solos. Other R&B bands that Kelly played with included those led by Hot Lips Page (1948 or earlier), Eddie "Cleanhead" Vinson (1949), and Eddie "Lockjaw" Davis (1950). Material from sessions on July 25 and August 1, 1951, formed Piano Interpretations, a trio album that was Kelly's recording debut as leader, released by Blue Note Records later that year. Critic Scott Yanow indicates that, at this stage of his career, Kelly's main influence was Bud Powell, but that his playing "displayed some of the joy of Teddy Wilson's style along with his own chord voicings". Kelly became better known after joining vocalist Dinah Washington's band in 1951. After a period at Fort McClellan in Alabama, Kelly was part of a Third Army traveling show. He ended his military service with a music performance for an audience of 10,000 in the Chastain Memorial Park Amphitheater in Atlanta. Kelly was released from the military after two years, He left Mingus to rejoin Gillespie, who led a big band that toured Canada and the southern United States. Commenting on Kelly's ability to move from a small group to a big band setting, saxophonist Benny Golson, also from Gillespie's band, said: "He kept his identity; yet he was able to add something to the band, not only melodically (which he was known for) but rhythmically. He would set up patterns – never interfering with the arrangement, but he was able to get into the cracks and he would always be adding something, giving it impetus, more energy." In 1956, Kelly recorded with vocalist Billie Holiday, including for the original version of her song "Lady Sings the Blues", as well as for the Blue Note debuts of saxophonists Johnny Griffin and Sonny Rollins. After leaving Gillespie again, Kelly formed his own trio. this band included trumpeter Lee Morgan, with whom Kelly had recorded a few weeks earlier. The recording sessions continued four days later, with Kelly joining Blakey, Morgan and others on Griffin's A Blowin' Session; this was followed by three studio days for Gillespie, and another for trumpeter Clark Terry, before the end of the month. Later that year, Kelly made a rare appearance playing bass, for one track of vocalist Abbey Lincoln's That's Him!, after the regular bassist, Paul Chambers, became drunk and fell asleep in the studio. Early in 1958, Kelly recorded his second album as a leader, the quartet Piano, more than six years after his first.
1959 - 1971 годы
В январе 1959 года Келли присоединился к музыканту, с которым его имя стало наиболее тесно связано – Майлзу Дэвису. Аддерли, альт-саксофонист в группе, рассказал, как Келли заменил Реда Гарланда за фортепиано: Дэвис восхищался игрой Келли в составе группы Гиллеспи, а Гарланд неизменно опаздывал на клубные выступления: «Однажды вечером, когда мы начали, там был Уинтон, и Майлз попросил его поиграть. Когда Ред пришел, Уинтон уже играл. Майлз сказал Реду: «Уинтон берет эту работу». Просто так». Келли оставался с трубачом до марта 1963 года, участвуя в записи студийных альбомов *Kind of Blue* и *Someday My Prince Will Come*, а также многочисленных концертных записей. Келли играл в композиции "Freddie Freeloader". Хотя Келли был постоянным пианистом Дэвиса в то время, трубач планировал альбом с Биллом Эвансом, поэтому Келли появляется лишь в этой одной композиции. Весной 1960 года Келли гастролировал по 22 городам Европы в составе квинтета Дэвиса. Пианист Маккой Тайнер прокомментировал игру Келли с Дэвисом: «Его гармонические колористики были очень красивы. Но, думаю, прежде всего это была его способность к свингу. Джон [Колтрейн] часто об этом упоминал. Майлз спускался со сцены и просто смотрел на Уинтона с восхищением, потому что он действительно держал группу вместе». Дэвис часто оставлял значительные промежутки между выступлениями группы, что позволяло музыкантам заниматься другими проектами, поэтому Келли продолжал записываться с другими лидерами, в том числе с другими участниками группы Дэвиса. В феврале 1959 года, находясь в Чикаго на выступлениях с Дэвисом, Келли был пианистом в составе Cannonball Adderley Quintet in Chicago и в альбоме басиста Chambers' Go. Позднее в том же году Келли записал свой первый альбом для Vee Jay Records в квинтете с Уэйном Шортером; в качестве благодарности Келли через несколько месяцев принял участие в записи дебютного альбома саксофониста в качестве лидера – *Introducing Wayne Shorter*. Келли также записывался с Колтрейном, в том числе в композиции "Naima" из альбома *Giant Steps*. Когда Аддерли покинул Дэвиса в конце 1959 года, он попытался переманить Келли; хотя пианист отказался, он принял участие в дополнительных записях под руководством своего бывшего коллеги по группе, а также с Гриффином, Мобли, Морганом и многими другими. Вскоре они отправились в национальный тур и записали альбом на Verve Records, после того как Келли покинул Vee Jay после выпуска четырех альбомов. Композиция "Little Tracy" из альбома Келли *Comin' in the Back Door* достигла 38-й позиции в R&B-чарте Billboard. Через несколько месяцев трио совершило турне по Японии с серией концертов, организованных Джорджем Вайном. Летом 1965 года они присоединились к Монтгомери в турне по США, которое включало выступление на Ньюпортском джазовом фестивале, а также клубную запись, выпущенную под совместным руководством Келли – *Smokin' at the Half Note*. После ухода из группы Дэвиса трио также выступало с Джо Хендерсоном и другими музыкантами. Келли долгое время страдал эпилепсией и должен был тщательно следить за своим состоянием. Келли был найден в своей комнате в отеле Westminster на Джарвис-стрит Маршаллом. 28 июня в Нью-Йорке состоялся мемориальный концерт, в котором приняли участие многие известные музыканты того времени.
In January 1959, Kelly joined the musician with whom he became most associated – Miles Davis. Adderley, the alto saxophonist in the band, related how Kelly came to replace Red Garland on piano: Davis had admired Kelly's playing as part of Gillespie's band, and Garland was invariably late to arrive for their club performances: "One night, Wynton was there when we started and Miles asked him to sit in. When Red came, Wynton was playing. Miles told Red, 'Wynton's got the gig.' Just like that." Kelly stayed with the trumpeter until March 1963, appearing on the studio albums Kind of Blue and Someday My Prince Will Come, as well as on numerous concert recordings. Kelly played on the track "Freddie Freeloader". Even though Kelly was Davis' regular pianist at the time, the trumpeter had planned the album with Bill Evans in mind, so this is the only piece on which Kelly appears. Kelly toured 22 cities in Europe as part of Davis' quintet in the spring of 1960. Fellow pianist McCoy Tyner commented on Kelly's playing with Davis: "His harmonic colorations were very beautiful. But I think above all it was his ability to swing. John [Coltrane] used to mention that. Miles used to get off the bandstand and just look at Wynton with admiration, because he really held the group together." Davis often left considerable time between band engagements, which allowed the musicians to do other work, so Kelly continued to record with other leaders, including with other members of the Davis band. In February 1959, when in Chicago for performances with Davis, Kelly was pianist on Cannonball Adderley Quintet in Chicago, and bassist Chambers' Go. Later that year, Kelly made his first album for Vee Jay Records, in a quintet containing Wayne Shorter; Kelly returned the favor a few months later by playing on the saxophonist's debut as leader, Introducing Wayne Shorter. Kelly also recorded with Coltrane, including for one track, "Naima", from the saxophonist's Giant Steps. When Adderley left Davis in late 1959, he attempted to recruit Kelly; although the pianist declined, he did participate in more recording sessions led by his former bandmate, as well as more with Griffin, Mobley, Morgan, and numerous others. They soon embarked on a national tour and had recording dates with Verve Records, Kelly having left Vee Jay after four albums. track "Little Tracy" from Kelly's Verve album Comin' in the Back Door reached number 38 on Billboards R&B chart. A few months later, the trio toured Japan for a series of George Wein organized concerts. In the summer of 1965, they joined Montgomery on a tour of the US that included an appearance at the Newport Jazz Festival, and a club recording released as the Kelly co led Smokin' at the Half Note. The trio also played with Joe Henderson and others after leaving Davis. Kelly had a longstanding epilepsy problem and had to monitor his condition carefully. Kelly was found in his room in the Westminster Hotel on Jarvis Street by Marshall. A memorial concert was held on June 28 in New York and featured numerous well known musicians of the period.
Личная жизнь и личность
У Келли осталась дочь, Трейси. Как и рэпер Фокси Браун, и пианист Рэнди Уэстон. Келли злоупотреблял алкоголем; саксофонист Джимми Хит описал его как "алкоголика", который "умел контролировать себя" и не позволял этому влиять на его игру. Келли был известен "как очень добрый и щедрый человек". Басист Билл Кроу рассказывал, что Келли был "полн веселья" и говорил: "Он часто был в центре веселых разговоров за кулисами, когда мы травили друг друга. У Уинтона был съемный верхний вкладыш. Во время выступления, если он замечал, что кто-то из нас стоит за кулисами и слушает, он поворачивался, чтобы зрители не видели, строго смотрел на нас и опускал верхний вкладыш вперед на нижнюю губу, создавая гротескно комичный эффект. Иногда он усиливал впечатление, высовывая язык через верхние зубы".
Kelly was survived by a daughter, Tracy. as are rapper Foxy Brown, and pianist Randy Weston. Kelly was a heavy drinker; saxophonist Jimmy Heath described him as "an alcoholic" who "could control his drinking" and not let his playing be affected by it. Kelly was known "for being a very warm, generous human being". Bassist Bill Crow reported that Kelly was "full of fun" and said: "He was often the center of backstage laughing sessions as we told stories on each other. Wynton had a removable upper front denture. While on stage, if he saw some of us standing in the wings listening, he would turn around so the audience couldn't see, give us a stern look, and drop his upper plate forward onto his lower lip, creating a grotesquely comical effect. Sometimes he heightened it by sticking his tongue out at us over his upper teeth."
Стиль игры
Келли играл "с чётким, энергичным и ритмичным блюзовым подходом, который вызывал неподдельный восторг", – писал некролог в The Washington Post. Келли был превосходным исполнителем по нотам и мог очень быстро запоминать партии. Барабанщик Филли Джо Джонс говорил, что как аккомпаниатор Келли "подкладывает цветы под соло исполнителя. Он никогда не стремился выделиться, а лишь подбирал нужные гармонии". Пианист Брюс Барт отметил, что успех Келли как аккомпаниатора частично объясняется "иногда, но убедительным использованием "блюзовых оборотов" и мелодических фраз вместо аккордов". Пианист Серджио Памиес предположил, что Келли является связующим звеном между поддерживающим аккомпанементом Реда Гарланда и диалогичным аккомпанементом Билла Эванса. Писатель Дэвид Розенталь заметил: "Келли, казалось, не мог избежать амплуа аккомпаниатора". Стиль игры Келли оказал влияние на множество пианистов, начиная с 1960-х годов, таких как Чик Кореа, Брэд Мельдау и Чучо Вальдес. Памиес предположил, что аккомпанемент Келли оказал непосредственное влияние на Херби Хэнкока и МакКоя Тайнера. Пианисты Дэн Ниммер и Вилли Пикенс записали альбомы-посвящения Келли. Трубач Уинтон Марсалис (родился в 1961 году) был назван в его честь.
Kelly played "with a crisp, leaping rhythmic blues approach that generated intense excitement", wrote The Washington Posts obituarist. Kelly was an excellent sight reader, and could memorize parts very quickly, Drummer Philly Joe Jones said that, as an accompanist, Kelly "puts down flowers behind a soloist. He never wanted to steal in. He just put together the right things." Pianist Bruce Barth pointed out that part of Kelly's success as an accompanist came from "occasional and compelling use of 'blues licks' and melodic phrases in place of chords." Pianist Sergio Pamies suggested that Kelly represents the bridge between the supportive comping of Red Garland and the conversational comping of Bill Evans. Writer David Rosenthal commented: "Kelly seemed unable to escape being typecast as a sideman". Kelly's style of playing has been an influence on numerous pianists, beginning in the 1960s. Chick Corea, Brad Mehldau, and Chucho Valdés. Pamies suggested that Kelly's comping had a direct influence on Herbie Hancock and McCoy Tyner. Pianists Dan Nimmer and Willie Pickens have recorded tribute albums to Kelly. The trumpeter Wynton Marsalis (born 1961) was named after Kelly.