Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония в четырех частях Жана Сибелиуса
Symphony in four movements by Jean Sibelius
Симфония № 2 ре мажор, соч. 43 – это оркестровое произведение в четыре части, написанное финским композитором Жаном Сибелиусом в период с 1901 по 1902 год. Он начал работу над симфонией зимой 1901 года в Рапалло, Италия, вскоре после успешной премьеры популярной «Финляндии». Сибелиус говорил: «Моя вторая симфония – это исповедь души».
The Symphony No. 2 in D major, Op. 43, is a four movement work for orchestra written from 1901 to 1902 by the Finnish composer Jean Sibelius. He began writing the symphony in winter 1901 in Rapallo, Italy, shortly after the successful premiere of the popular Finlandia. Sibelius said, "My second symphony is a confession of the soul."
Предыстория и премьера
Барон Фи, который дал имя известной тоновой поэме Сибелиуса «Финляндия», написал композитору вскоре после успешной премьеры: «Вы довольно долго сидели дома, господин Сибелиус, пора вам отправиться в путешествие. Вы проведете позднюю осень и зиму в Италии, стране, где учатся кантилене, балансу и гармонии, пластичности и симметрии линий, стране, где всё прекрасно – даже безобразное. Вы помните, какое значение Италия имела для развития Чайковского и Рихарда Штрауса». Хотя барон Карпелан был небогат, он собрал достаточно средств, чтобы Сибелиус смог остановиться в горной вилле недалеко от Рапалло, в Италии. Там Сибелиус набросал первые ноты своей второй симфонии. Более чем через год после того, как были записаны первые мотивы, вторая симфония была впервые исполнена Хельсинкским оркестровым обществом 8 марта 1902 года под управлением самого композитора. После трех спектаклей с аншлагом Сибелиус внес некоторые правки; переработанная версия впервые прозвучала под руководством Армаса Ярнефельта 10 ноября 1903 года в Стокгольме. Оскар Мериканто воскликнул, что премьера «превзошла даже самые смелые ожидания».
Baron fi, who gave Sibelius' well known tone poem Finlandia its name, wrote to the composer shortly after its successful premiere: "You have been sitting at home for quite a while, Mr. Sibelius, it is high time for you to travel. You will spend the late autumn and the winter in Italy, a country where one learns cantabile, balance and harmony, plasticity and symmetry of lines, a country where everything is beautiful – even the ugly. You remember what Italy meant for Tchaikovsky’s development and for Richard Strauss." Although Baron Carpelan was penniless, he raised sufficient funds for Sibelius to stay in a mountain villa near Rapallo, Italy. Here, Sibelius jotted down the first notes to his second symphony. More than a year after the first motifs were penned, the second symphony was premiered by the Helsinki Orchestral Society on 8 March 1902, with the composer conducting. After three sold out performances, Sibelius made some revisions; the revised version was given its first performance by Armas Järnefelt on 10 November 1903 in Stockholm. Oskar Merikanto exclaimed that the premiere "exceeded even the highest expectations".
Первое движение
В соответствии с философией Сибелиуса относительно искусства симфонии – он писал, что он «восхищался строгостью стиля [симфонии] и глубокой логикой, создающей внутреннюю связь между всеми мотивами» – произведение почти органично вырастает из восходящего трехнотного мотива, впервые звучащего в начале, сначала неустойчивого и пасторального, а затем появляющегося в самых разных обличиях на протяжении всей симфонии (и, по сути, являющегося основой для большей части материала), в том числе формируя драматическую тему финала. Дополнительные фразы незаметно вводятся, хотя и тесно связаны с основным мотивом, создавая эффект мозаики. Полная тема звучит лишь в кульминации части.
Tying in with Sibelius' philosophy on the art of the symphony—he wrote that he "admired [the symphony's] severity of style and the profound logic that created an inner connection between all the motifs"—the work grows almost organically out of a rising three note motif heard at the opening of the work, first unstable and pastoral, then appearing in many guises throughout the entire symphony (and indeed forming the basis for most of the material), including forming the dramatic theme of the finale. More phrases are invisibly introduced, although very much related, creating a jigsaw puzzle like effect. It is only at the climax of the movement that the full theme is heard.
Вторая часть
В своей вилле в Рапалло Сибелиус написал: "Дон Жуан. Я сидел в темноте в своем замке, когда вошел незнакомец. Я снова и снова спрашивал, кто он, но ответа не последовало. Я пытался рассмешить его, но он оставался молчалив. Наконец, незнакомец запел – тогда Дон Жуан понял, кто это. Это была смерть". На том же листе бумаги он записал тему для фагота для первой части второго движения, из которой развивается струнный "ходячий бас", исполненный пиццикато. Два месяца спустя во Флоренции он набросал вторую тему, сопроводив ее пометкой "Христос", возможно, символизирующей смерть и воскресение движения, или даже Финляндии. Движение достигает кульминации мощной, медной темой, за которой следует воздушный, туманный мотив в разделенных струнных группах.
In his villa in Rapallo, Sibelius wrote: "Don Juan. I was sitting in the dark in my castle when a stranger entered. I asked who he could be again and again – but there was no answer. I tried to make him laugh but he remained silent. At last the stranger began to sing – then Don Juan knew who it was. It was death." On the same piece of paper, he wrote the bassoon theme for the first part of the second movement, out of which a pizzicatoed string "walking bass" stems. Two months later in Florence, he drafted the second theme, with a note reading "Christus," perhaps symbolizing the death and resurrection of the movement, or even of Finland. The movement culminates with a towering, brassy theme, following by an ethereal, mist like motif in the divided strings.
Третье движение
Яростный, беспокойный скерцо с машинно-пулеметными фигурами в струнных – стремительный и виртуозный. За ним следует медленная тройная секция, в которой звучит лирическое соло гобоя в сопровождении кларнетов и валторн. После трубного призыва скерцо повторяется. Тройная секция вновь возвращается в конце части, служа мостом к финальной. Подобно Пятой симфонии Бетховена, переходный материал между двумя последними частями возвращается во второй раз, чтобы вновь ощутить триумф мажорной тональности. Каянус писал, что последняя часть "развивается к торжественному завершению, призванному пробудить в слушателе образ светлого и уверенного будущего". Её не следует путать с Королевским филармоническим оркестром, основанным сэром Томасом Бичемом в 1947 году. Артуро Тосканини и Симфонический оркестр NBC исполнили симфонию во время трансляций концертов в 1939 и 1940 годах в студии NBC Studio 8 H; запись 1940 года была коммерчески выпущена RCA Victor в 1967 году на LP, а затем переиздана на CD. EMI выпустила CD с записью концерта Тосканини и Симфонического оркестра BBC в Королевском зале. Одной из наиболее выдающихся живых записей, выпущенных на LP и CD, стала запись сэра Томаса Бичема и Симфонического оркестра BBC в Королевском фестивальном зале в 1954 году, во время которой Бичем несколько раз подбадривал музыкантов возгласами. В субботу, 5 января 2013 года, в эфире программы BBC Radio 3 "CD Review – Building a Library" музыкальный критик Эрика Джил в своем обзоре рекомендовала запись 1995 года Лондонским симфоническим оркестром под управлением Колина Дэвиса как лучший доступный вариант. Скрипач и композитор Энтони Коллинз записал симфонию с многочисленными редакциями, утверждая, что "дирижеры должны иметь свободу, чтобы исполнение было живым". В своей записи 1935 года с Бостонским симфоническим оркестром Серж Куссевицкий дирижировал той же версией, что и использовал Коллинз. Сибелиус высоко оценил запись, сказав, что Куссевицкий "исполнил мое произведение с непревзойденным мастерством. Я всегда буду ему глубоко благодарен за все, что он сделал для моего искусства".
An angry, restless scherzo with machine gun figures in the strings is blistering and fast. It is followed by a slow trio section, featuring a lyrical oboe solo accompanied by the clarinets and horns. After a trumpet blast, the scherzo is played again. The trio section returns again at the end of the movement as it bridges to the final movement. Very similar to Beethoven's Symphony No. 5, the transitional material from between the last two movements is brought back a second time so the victory of the major key can be savored anew. Kajanus wrote that the last movement "develops towards a triumphant conclusion intended to rouse in the listener a picture of lighter and confident prospects for the future." It should not be confused with the Royal Philharmonic Orchestra founded by Sir Thomas Beecham in 1947. Arturo Toscanini and the NBC Symphony Orchestra performed the symphony during broadcast concerts in 1939 and 1940 in NBC Studio 8 H; the 1940 performance was commercially released by RCA Victor in 1967 on LP, then later reissued on CD. EMI has released a CD of a concert performance by Toscanini and the BBC Symphony Orchestra in Queen's Hall. One of the more remarkable live performances released on LP and CD was by Sir Thomas Beecham and the BBC Symphony Orchestra in the Royal Festival Hall in 1954, during which Beecham shouted encouragement to the musicians several times. On the Saturday 5 January 2013 broadcast of BBC Radio 3's CD Review – Building a Library, music critic Erica Jeal in her survey recommended the 1995 recording by the London Symphony Orchestra, conducted by Colin Davis, as the best available choice. The violinist and composer Anthony Collins recorded the symphony with many revisions, saying that "Conductors must have liberty to get performance living." In his 1935 recording with the Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky conducted the same version that Collins used. Sibelius praised the recording, saying that Koussevitsky "performed my work with supreme mastery. I shall ever be deeply grateful to him for all that he has done for my art."