Комедия любви: История создания и восприятия пьесы Ибсена

Введение

Любовная комедия (Kjærlighedens Komedie) – комедия Генрика Ибсена. Впервые она была опубликована 31 декабря 1862 года. Вследствие того, что в прессе пьесу окрестили «аморальной», театр Кристиании поначалу не решался ставить её на сцене. «Пьеса вызвала бурю негодования, – писал Ибсен три года спустя в предисловии, – более яростную и масштабную, чем та, которую большинство книг могли бы вызвать в обществе, подавляющее большинство членов которого обычно не придают большого значения литературным вопросам». Единственным человеком, одобрившим пьесу в то время, как позже вспоминал Ибсен, была его жена. Он переработал пьесу в 1866 году в преддверии её публикации «в качестве рождественской книги», как он выразился. Его решение сделать её более привлекательной для датских читателей, удалив множество специфически норвежских слов, расценивалось как раннее проявление его презрения к современной норвежской кампании по очищению языка от иностранных влияний. Первая театральная постановка пьесы состоялась в 1873 году (через одиннадцать лет после публикации), открытие состоялось 24 ноября в театре Кристиании с Сигвардом Гундерсеном в роли Фалька, Лаурой Гундерсен в роли Сванхильды, Йоханнесом Бруном в роли пастора Строумена и Андреасом Исахсеном в роли Гулдстада. Она стала постоянной частью репертуара театра, выдержав 77 представлений за последующие 25 лет. Первая бродвейская постановка открылась 23 марта 1908 года в театре Хадсона. Лондонская премьера пьесы состоялась 28 ноября 1905 года, когда New Stage Club поставила её в Институте Крипплегейт в Лондоне (см. рецензию в Daily News, 29 ноября 1905 года). Та же труппа в феврале представила премьеру «Филандера» Шоу с участием тех же ключевых актрис: Гвендолен Бишоп, Миллисент Мёрби и Луизы Салом. Ибсен впервые после «Ночи святого Иоанна» (1853 года) обратился к современному сеттингу и использовал рифмованную стихотворную форму. Язык пьесы насыщен яркими образами, а персонажам даны арии, полные страсти и поэзии. В ней драматизируется буржуазный мир, знакомый по более поздним натуралистическим проблемным пьесам Ибсена в прозе, но «Любовная комедия» возвышает своих персонажей до символического уровня, сродни «Императору и Галилеянину», «Бранду» или «Перу Гюнту»; персонажи кажутся современными типами, но им даны символические имена, такие как Сокол, Лебедь, Строумен и Золото. Ибсен считал «Любовную комедию» продолжением своей поэмы «На вершинах» («Paa Vidurne»), поскольку обе работы исследуют потребность в освобождении; обе, по его мнению, были основаны на его отношениях с женой Сюзанной. В 1870 году он писал, что пьеса «вызывала бурные дебаты в Норвегии, где её связывали с обстоятельствами моей личной жизни. Я сильно потерял в репутации». Роберт Фергюсон полагает, что это «величайшая история любви» Ибсена, добавляя, что «наше знание о том, что [Фальк] лжёт, что он и Свандхильд добровольно идут навстречу будущему, совершая этот акт эмоциональной самоистязания, придает «Любовной комедии» такую необыкновенную пронзительность». Как пишет Брайан Джонсон, пьеса является «блестящим завершением долгого и трудного ученичества» и первым «зрелым шедевром» Ибсена.

Love's Comedy (Kjærlighedens Komedie) is a comedy by Henrik Ibsen. It was first published on 31 December 1862. As a result of being branded an "immoral" work in the press, the Christiania Theatre would not dare to stage it at first. "The play aroused a storm of hostility," Ibsen wrote in its preface three years later, "more violent and more widespread than most books could boast of having evoked in a community the vast majority of whose members commonly regard matters of literature as being of small concern." The only person who approved of it at the time, Ibsen later said, was his wife. He revised the play in 1866, in preparation for its publication "as a Christmas book," as he put it. His decision to make it more appealing to Danish readers by removing many of its specifically Norwegian words has been taken as an early instance of the expression of his contempt for the contemporary Norwegian campaign to purge the language of its foreign influences. The play received its first theatrical production in 1873 (eleven years after publication), opening on 24 November at the Christiania Theatre, with Sigvard Gundersen as Falk, Laura Gundersen as Svanhild, Johannes Brun as Pastor Strawman, and Andreas Isachsen as Guldstad. It became a regular part of the theatre's repertory, playing 77 times over the next 25 years. Its first Broadway production opened at the Hudson Theatre on 23 March 1908. The London premiere of the play took place on 28 November 1905, when the New Stage Club mounted a production at the Cripplegate Institute in London (see review in Daily News, 29 November 1905). The same group had premiered Shaw's Philanderer there in February, with the same key women performers: Gwendolen Bishop, Millicent Murby, Louise Salom. Ibsen adopted a contemporary setting (for the first time since his St. John's Night of 1853) and a rhymed verse form for the play. Its language is loaded with vivid imagery and Ibsen gives the characters arias full of passion and poetry. It dramatises the bourgeois world seen in Ibsen's later naturalistic prose problem plays but Love's Comedy elevates its characters to an emblematic status, more akin to Emperor and Galilean, Brand or Peer Gynt; characters appear to be contemporary types but are given emblematic names such as Falcon, Swan, Strawman and Gold. Ibsen called Love's Comedy an extension of his poem "On the Heights" ("Paa Vidurne"), insofar as both works explore a need for liberation; both, he suggested, were based on his relationship with his wife Suzanna. In 1870 he wrote that the play was "much debated in Norway, where people related it to the circumstances of my personal life. I lost a great deal of face." Robert Ferguson suggests that it is Ibsen's "greatest love story", adding that "our knowledge that [Falk] is lying, that he and Svandhild voluntarily turn to a future with this act of emotional self mutilation [ ] gives Love's Comedy such extraordinary poignancy". As "the brilliant culmination of a long and awkward apprenticeship," the play is, Brian Johnson writes, Ibsen's first "assured masterpiece".

Краткое содержание сюжета

Двое студентов – Фолк и Линд – проводят время в загородном доме миссис Хэлм, ухаживая за её дочерьми Анной и Сванхильдой. Линд мечтает стать миссионером, а Фолк – великим поэтом. Фолк критикует буржуазное общество в своих стихах и утверждает, что нужно жить настоящим моментом. Предложение Линда жениться на Анне принимают, но Сванхильда отказывается быть музой Фалька, считая, что поэзия – это всего лишь писательство, и он вполне может заниматься этим сам, не рискуя своими убеждениями. Слова Сванхильды освобождают Фалька, и он решает переходить к действиям. Когда друзья Анны убеждают Линда остаться с женой в спокойной и обеспеченной жизни вместо отъезда в качестве миссионера, Фолк осуждает их всех, заявляя, что их браки не имеют ничего общего с любовью. Общество возмущено и не желает вспоминать о противоречии между идеалом и реальностью. Фалька изгоняют из общества, но Сванхильда восхищается его смелостью. Они планируют сбежать вместе и жить по своим идеалам. Пастор Строман и клерк Стайвер пытаются отговорить Фалька от задуманного, но стремление к респектабельности и безопасности не могут его успокоить. Наконец, богатый бизнесмен Гулдстад спрашивает, смогут ли их отношения пережить угасание первой страсти. Фолк и Сванхильда признают, что нет, и Сванхильда соглашается на предложение Гулдстада о безопасном и финансово стабильном браке, чтобы не видеть, как умирает их любовь к Фальку. Фолк уходит писать песни, воспевающие чистую любовь, а Сванхильда мрачно сидит в мире условностей – домохозяйка, в которой когда-то горела страсть, а теперь осталась лишь память о ней.