Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1890 Пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена.
1890 Play written by Norwegian playwright Henrik Ibsen
«Хедда Габлер» – пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена. Мировая премьера состоялась 31 января 1891 года в Резиденцтеатре в Мюнхене. Сам Ибсен присутствовал, хотя и оставался за кулисами. Пьеса признана шедевром в жанрах литературного реализма, театра XIX века и мировой драматургии. Ибсен в основном писал реалистические пьесы, прежде чем обратиться к современной драме. «Хедда Габлер» драматизирует переживания главной героини, Хедды, дочери генерала, оказавшейся в нежелательном браке и доме. В целом, роль Хедды Габлер считается одной из величайших драматических ролей в театре. Год спустя после публикации пьеса вызвала негативную реакцию и критику. «Хедда Габлер» была описана как женский аналог «Гамлета». Фамилия Хедды в браке – Тесман, Габлер – её девичья фамилия. Говоря о названии, Ибсен писал: «Моей целью, дав пьесе это имя, было показать, что Хедда как личность должна рассматриваться скорее как дочь своего отца, чем как жена своего мужа».
Hedda Gabler is a play written by Norwegian playwright Henrik Ibsen. The world premiere was staged on 31 January 1891 at the Residenztheater in Munich. Ibsen himself was in attendance, although he remained back stage. The play has been canonized as a masterpiece within the genres of literary realism, nineteenth century theatre, and world drama. Ibsen mainly wrote realistic plays until his forays into modern drama. Hedda Gabler dramatizes the experiences of the title character, Hedda, the daughter of a general, who is trapped in a marriage and a house that she does not want. Overall, the title character for Hedda Gabler is considered one of the great dramatic roles in theater. The year following its publication, the play received negative feedback and reviews. Hedda Gabler has been described as a female variation of Hamlet. Hedda's married name is Hedda Tesman; Gabler is her maiden name. On the subject of the title, Ibsen wrote: "My intention in giving it this name was to indicate that Hedda as a personality is to be regarded rather as her father's daughter than her husband's wife."
Персонажи
Хеда Тесман (урождённая Габлер) — Главная героиня, недавно вышедшая замуж и скучающая как в браке, так и в жизни, впервые стремящаяся повлиять на человеческую судьбу. Она дочь генерала Габлера. Она жаждет роскоши, но не имеет средств. Джордж (Йорген) Тесман — Муж Хеды, учёный, который увлечён исследованиями и путешествиями, так же как и своей женой, хотя и не замечает манипуляций Хеды. Несмотря на предполагаемое соперничество Джорджа с Эйлертом из-за Хеды, он остаётся приветливым и сострадательным хозяином и даже планирует вернуть рукопись Эйлерта после того, как тот потеряет её в состоянии опьянения. Джулиана (Джулиан) Тесман — Любящая тётя Джорджа, которая воспитывала его с раннего детства. Её также называют в пьесе тётей Джули, а Джордж – тётей Джу-Джу. Отчаянно желает, чтобы у Хеды и её племянника был ребёнок. В ранних набросках Ибсен назвал её Мариан Ризинг, очевидно, в честь своей тёти (младшей сводной сестры отца) и крестной матери Мариан Паус, которая выросла (с отцом Ибсена) на поместье Ризинг близ Скина; хотя позже её переименовали в Джулиан Тесман, её персонаж был создан по образу Мариан Паус. Тея Элвстед — Молодая одноклассница Хеды и бывшая знакомая Джорджа. Нервная и застенчивая, Тея несчастлива в браке. Судья Брэк — Беспринципный друг семьи. Предполагается, что у судьи распутный характер, который он направляет на Хедду. Эйлерт Лёвборг (Эйлерт Лёвборг) — Бывший коллега Джорджа, который теперь соперничает с ним за публикацию и преподавательскую должность. Эйлерт когда-то был влюблён в Хедду. Разрушил свою репутацию в обществе, растратив деньги на порочные развлечения. Берта (Берте) — Служанка Тесманов. Всегда стремится угодить Хеде.
Hedda Tesman (née Gabler) — The main character, newly married and bored with both her marriage and life, seeks to influence a human fate for the first time. She is the daughter of General Gabler. She wants luxury but has no funds. George (Jørgen) Tesman — Hedda's husband, an academic who is as interested in research and travel as he is enamoured with his wife, although blind to Hedda's manipulative ways. Despite George's presumed rivalry with Eilert over Hedda, he remains a congenial and compassionate host and even plans to return Eilert's manuscript after Eilert loses it in a drunken stupor. Juliana (Juliane) Tesman — George's loving aunt who has raised him since early childhood. She is also called Aunt Julle in the play, and Aunt Ju Ju by George. Desperately wants Hedda and her nephew to have a child. In an earlier draft, Ibsen named her Mariane Rising, clearly after his aunt (father's younger half sister) and godmother Mariane Paus who grew up (with Ibsen's father) on the stately farm Rising near Skien; while she was later renamed Juliane Tesman, her character was modeled after Mariane Paus. Thea Elvsted — A younger schoolmate of Hedda and a former acquaintance of George. Nervous and shy, Thea is in an unhappy marriage. Judge Brack — An unscrupulous family friend. It is implied that the Judge has a lascivious personality, which he directs towards Hedda. Eilert Lövborg (Ejlert Løvborg) — George's former colleague, who now competes with George to achieve publication and a teaching position. Eilert was once in love with Hedda. Destroyed his reputation in society by spending his money on depravity. Bertha (Berte) — A servant of the Tesmans. Wants to please Hedda at all times.
Сюжет
Хеда, дочь генерала, только что вернулась в свою виллу в Кристиании (ныне Осло) после медового месяца. Ее муж – Джордж Тесман, молодой, честолюбивый и надежный ученый, который продолжал свои исследования во время медового месяца. По ходу пьесы становится ясно, что она никогда не любила его, но вышла за него замуж, полагая, что ее годы беззаботной юности остались позади. Появление академического соперника Джорджа, Эйлерта Лёвборга, нарушает их жизнь. Эйлерт, писатель, также выздоравливающий алкоголик, который до сих пор растрачивал свой талант. Благодаря отношениям с бывшей одноклассницей Хедды, Теей Элвстед (которая оставила мужа ради него), Эйлерт проявляет признаки выздоровления и только что опубликовал бестселлер в той же области, что и Джордж. Когда Хеда и Эйлерт беседуют наедине, становится очевидно, что они бывшие любовники. Критический успех его недавно опубликованной работы делает Эйлерта угрозой для Джорджа, поскольку Эйлерт теперь является конкурентом на должность профессора университета, которую ожидал Джордж. Джордж и Хеда испытывают финансовые трудности, и Джордж говорит Хеде, что не сможет позволить себе регулярные приемы и роскошное ведение хозяйства, на которое она рассчитывала. Однако, встретившись с Эйлертом, супруги обнаруживают, что он не намерен конкурировать за должность профессора, а скорее провел последние несколько лет, работая над тем, что считает своим шедевром – «продолжением» своей недавно опубликованной работы. Очевидно, ревнуя к влиянию Теи на Эйлерта, Хеда надеется вставить палки в колеса их отношениям. Несмотря на его проблемы с алкоголем, она уговаривает Эйлерта пойти с Джорджем и его знакомым, судьей Брэком, на вечеринку. Джордж возвращается домой с вечеринки и рассказывает, что нашел полную рукопись (единственный экземпляр) великого произведения Эйлерта, которую тот потерял в пьяном виде. Затем Джорджа вызывают в дом к тете, оставив рукопись у Хедды. Когда Эйлерт в следующий раз видит Хедду и Тею, он говорит им, что намеренно уничтожил рукопись. Тея в ужасе, и выясняется, что это была совместная работа Эйлерта и ее. Хеда ничего не говорит, чтобы противоречить Эйлерту или успокоить Тею. После ухода Теи Хеда подталкивает Эйлерта к самоубийству, давая ему пистолет, принадлежавший ее отцу. Затем она сжигает рукопись и говорит Джорджу, что уничтожила ее, чтобы обеспечить их будущее. Когда приходит известие о том, что Эйлерт действительно покончил с собой, Джордж и Тея решают попытаться восстановить его книгу по записям Эйлерта, которые Тея сохранила. Хеда потрясена, узнав от судьи Брэка, что смерть Эйлерта в борделе была грязной и, вероятно, случайной; эта «нелепая и низкая» смерть контрастирует с «прекрасной и свободной», которую представляла себе Хеда. Хуже того, Брэк знает происхождение пистолета. Он говорит Хеде, что если он раскроет то, что знает, вокруг нее, скорее всего, разразится скандал. Хеда понимает, что это ставит Брэка в положение власти над ней. Оставив остальных, она заходит в свою комнату и стреляет себе в голову. Присутствующие в комнате предполагают, что Хеда просто стреляет, и следуют за звуком, чтобы разобраться. Пьеса заканчивается тем, что Джордж, Брэк и Тея обнаруживают ее тело.
Hedda, the daughter of a general, has just returned to her villa in Kristiania (now Oslo) from her honeymoon. Her husband is George Tesman, a young, aspiring, and reliable academic who continued his research during their honeymoon. It becomes clear in the course of the play that she never loved him, but married him because she thinks her years of youthful abandon are over. The reappearance of George's academic rival, Eilert Løvborg, throws their lives into disarray. Eilert, a writer, is also a recovered alcoholic who has wasted his talent until now. Thanks to a relationship with Hedda's old schoolmate, Thea Elvsted (who has left her husband for him), Eilert shows signs of rehabilitation and has just published a bestseller in the same field as George's. When Hedda and Eilert talk privately together, it becomes apparent that they are former lovers. The critical success of his recently published work makes Eilert a threat to George, as Eilert is now a competitor for the university professorship George had been anticipating. George and Hedda are financially overstretched, and George tells Hedda that he will not be able to finance the regular entertaining or luxurious housekeeping that she had been expecting. Upon meeting Eilert, however, the couple discovers that he has no intention of competing for the professorship, but rather has spent the last few years working on what he considers to be his masterpiece, the "sequel" to his recently published work. Apparently jealous of Thea's influence over Eilert, Hedda hopes to come between them. Despite his drinking problem, she encourages Eilert to accompany George and his associate, Judge Brack, to a party. George returns home from the party and reveals that he found the complete manuscript (the only copy) of Eilert's great work, which the latter lost while drunk. George is then called away to his aunt's house, leaving the manuscript in Hedda's possession. When Eilert next sees Hedda and Thea, he tells them that he has deliberately destroyed the manuscript. Thea is horrified, and it is revealed that it was the joint work of Eilert and herself. Hedda says nothing to contradict Eilert or to reassure Thea. After Thea has left, Hedda encourages Eilert to commit suicide, giving him a pistol that had belonged to her father. She then burns the manuscript and tells George she has destroyed it to secure their future. When the news comes that Eilert did indeed kill himself, George and Thea are determined to try to reconstruct his book from Eilert's notes, which Thea has kept. Hedda is shocked to discover from Judge Brack that Eilert's death, in a brothel, was messy and probably accidental; this "ridiculous and vile" death contrasts with the "beautiful and free" one that Hedda had imagined for him. Worse, Brack knows the origins of the pistol. He tells Hedda that if he reveals what he knows, a scandal will likely arise around her. Hedda realizes that this places Brack in a position of power over her. Leaving the others, she goes into her smaller room and shoots herself in the head. The others in the room assume that Hedda is simply firing shots, and they follow the sound to investigate. The play ends with George, Brack, and Thea discovering her body.
Критическая интерпретация
Джозеф Вуд Круч проводит параллель между Геддой Габлер и Фрейдом, чья первая работа по психоанализу была опубликована почти через десять лет. В анализе Круча Габлер – одна из первых полностью разработанных невротических героинь в литературе. Под этим Круч подразумевает, что Хедда не является ни логичной, ни безумной в традиционном понимании, то есть не действует хаотично и непредсказуемо. Ее цели и мотивы подчиняются собственной тайной логике. Она добивается желаемого, но ее желания не соответствуют тому, что нормальные люди признают (по крайней мере, открыто) привлекательным. Важным следствием создания такого персонажа является предположение о существовании скрытого, порой бессознательного мира целей и методов – можно сказать, тайной системы ценностей, – который зачастую важнее рационального. Пьеса считается глубокой и эмоциональной благодаря изображению антигероини, созданному Ибсеном. Ибсен проявлял интерес к зарождающейся науке о психических заболеваниях, однако его понимание было ограниченным по современным меркам. Его пьеса «Призраки» – еще один пример этого. К числу проблемных женщин XIX века можно отнести угнетенных, но «нормальных», сильных духом, женщин, находящихся в жестоких или безлюбовных отношениях, а также страдающих от органических заболеваний мозга. Ибсен не стремится давать однозначные объяснения подобным явлениям. Бернард Париж интерпретирует действия Габлер как проистекающие из ее «потребности в свободе, которая, подобно ее стремлению к власти, является компенсаторной и выражается в желании определять судьбу человека».
Joseph Wood Krutch makes a connection between Hedda Gabler and Freud, whose first work on psychoanalysis was published almost a decade later. In Krutch's analysis, Gabler is one of the first fully developed neurotic female protagonists of literature. By that, Krutch means that Hedda is neither logical nor insane in the old sense of being random and unaccountable. Her aims and her motives have a secret personal logic of their own. She gets what she wants, but what she wants is not anything that normal people would acknowledge (at least, not publicly) to be desirable. One of the significant things that such a character implies is the premise that there is a secret, sometimes unconscious, world of aims and methods — one might almost say a secret system of values — that is often much more important than the rational one. It is regarded as a deep and emotional play, due to Ibsen's portrayal of an anti heroine. Ibsen was interested in the then embryonic science of mental illness and had a poor understanding of it by present day standards. His Ghosts is another example of this. Examples of the troubled 19th century female might include oppressed, but "normal", willful characters; women in abusive or loveless relationships; and those with some type of organic brain disease. Ibsen is content to leave such explanations unsettled. Bernard Paris interprets Gabler's actions as stemming from her "need for freedom [which is] as compensatory as her craving for power her desire to shape a man's destiny."
Постановки
Пьеса была поставлена в Мюнхене в театре Königliches Residenz 31 января 1891 года с Кларой Хизе в роли Хедды, хотя Ибсен, как говорили, был недоволен декламаторным стилем ее исполнения. Работа Ибсена имела международную известность, поэтому переводы и постановки в различных странах появились очень скоро после публикации в Копенгагене и премьеры в Мюнхене. В феврале 1891 года были постановки в Берлине и Копенгагене. 20 апреля 1891 года в театре «Вадевиль» в Лондоне состоялась первая британская постановка пьесы с участием Элизабет Робинс, которая также была режиссером, и Марион Ли, сыгравшей Тею. Робинс также исполнила роль Хедды в первой постановке в США, которая открылась 30 марта 1898 года в театре Пятой авеню в Нью-Йорке. В феврале 1899 года пьеса была поставлена в рамках первого сезона Московского Художественного театра с Марией Ф. Андреевой в роли Хедды. Также в начале 1970-х годов Айрин Уорт сыграла Хедду в Стратфорде, Онтарио, что побудило критика New York Times Уолтера Керра написать: «Мисс Уорт, возможно, лучшая актриса в мире». 26 февраля 1972 года «Хедда Габлер» была поставлена в театре «Рунда», Нью-Вик, Хартсхилл, Стоук-он-Трент. В 1973/74 годах Королевская Шекспировская компания совершила мировой тур по пьесе, режиссером и переводчиком которого был Тревор Нанн. В ролях: Пэм Сент-Клемент – Берта, Патрик Стюарт – Эйлерт Ловборг, Питер Эйр – Джордж Тесман, Гленда Джексон – Хеда Тесман, Тимоти Уэст – судья Брэк, Констанс Чепмен – Джулиана Тесман и Дженни Линден – миссис Элвстед. В 1975 году вышла киноверсия под режиссурой Нанна и с Глендой Джексон в главной роли, за которую Джексон была номинирована на «Оскар». В 1972 году британский драматург Джон Осборн подготовил адаптацию, а в 1991 году канадская драматург Джудит Томпсон представила свою версию на фестивале Шоу. Томпсон адаптировала пьесу во второй раз в 2005 году в театре «Баддиз ин Бад Таймс» в Торонто, действие первой половины пьесы происходило в XIX веке, а второй – в наши дни. В начале 2006 года пьеса имела успех в театрах Вест-Йоркшира в Лидсе и Ливерпуле, режиссером был Мэтью Ллойд, а в главной роли – Джиллиан Керни. Возрождение открылось в январе 2009 года на Бродвее, с Мэри Луизой Паркер в главной роли и Майклом Серверисом в роли Йоргена Тесмана, в American Airlines Theatre, получив смешанные отзывы. В 2005 году постановка Ричарда Эйра с Ив Бест в главной роли в театре Альмейда в Лондоне была хорошо принята и затем переехала на 11½ недель в театр герцога Йоркского на Сент-Мартин-Лейн. Спектакль был поставлен в Чикагском театре Степпенвольф с участием актрисы Марты Плимптон. В апреле 2009 года в театре BATS в Веллингтоне открылась модернизированная новозеландская адаптация «Дикой утки» с Клэр Керрисон в главной роли. Ее хвалили как «необычайно доступную, не умаляющую гения Ибсена». В 2011 году показ спектакля, переведенного и поставленного Вахидом Рахбани, был остановлен в Тегеране, Иран. Вахид Рахбани был вызван в суд для допроса после того, как иранское новостное агентство раскритиковало классическую драму в рецензии и описало ее как «вульгарную» и «гедонистическую» с символами «культа сексуального рабства». В феврале 2011 года в Национальном театре в Белграде состоялась премьера сербской постановки. Адаптация пьесы Брайана Фриля 2012 года, поставленная в лондонском театре «Олд Вик», получила смешанные отзывы, особенно на игру Шеридан Смит в главной роли. В 2015 году спектакль был поставлен в театре «Мария Герреро» в Мадриде. Постановка, получившая смешанные отзывы, была снята Эдуардо Васко и представила текст, адаптированный испанским драматургом Йоландой Паллин с Каетаной Гийен Куэрво в главной роли. Режиссер Иво ван Хоув, лауреат премии «Тони», дебютировал в Национальном театре в Лондоне с постановкой шедевра Ибсена, лишенной конкретной эпохи. В новой версии Патрика Марбера Рут Уилсон сыграла главную роль, а Раф Сполл – Брэка. В 2017 году балетная интерпретация пьесы состоялась в Норвежской национальной опере и балете под руководством Марит Мум Ауне. В январе 2019 года Ричмондское Шекспировское общество поставило третью постановку «Хедды Габлер» в своей истории. Хедду сыграла Аманда Адамс, а судью Брэка – Найджел Коул. С мая 2019 года спектакль идет в Национальном театре в Варшаве, где Хедду играет [имя актрисы]. В феврале 2023 года пьеса была поставлена на Mulae Arts Factory (문래예술공장) в Сеуле, Южная Корея. Режиссер – Сон Сон Хо (송선호).
The play was performed in Munich at the Königliches Residenz Theater on 31 January 1891, with Clara Heese as Hedda, though Ibsen was said to be displeased with the declamatory style of her performance. Ibsen's work had an international following so that translations and productions in various countries appeared very soon after the publication in Copenhagen and the premiere in Munich. In February 1891 there were productions in Berlin and Copenhagen. On 20 April 1891, the first British performance of the play occurred, at the Vaudeville Theatre, London, starring Elizabeth Robins, who directed it with Marion Lea, who played Thea. Robins also played Hedda in the first US production, which opened on 30 March 1898 at the Fifth Avenue Theatre, New York City. In February 1899 it was produced as part of The Moscow Art Theatre's first season with Maria F. Andreeva as Hedda. Also in the early 1970s, Irene Worth played Hedda at Stratford, Ontario, prompting New York Times critic Walter Kerr to write, "Miss Worth is just possibly the best actress in the world." On 26 February 1972, Hedda Gabler was played at the Theatre in the Round, New Vic, Hartshill, Stoke on Trent. A 1973/4 Royal Shakespeare Company world tour of the play was directed and translated by Trevor Nunn, and starred Pam St Clement as Bertha, Patrick Stewart as Eilert Lovborg, Peter Eyre as George Tesman, Glenda Jackson as Hedda Tesman, Timothy West as Judge Brack, Constance Chapman as Juliana Tesman, and Jennie Linden as Mrs. Elvsted. In 1975, a film version directed by Nunn and starring Jackson was released as Hedda, for which Jackson was nominated for an Oscar. British playwright John Osborne prepared an adaptation in 1972, and in 1991 the Canadian playwright Judith Thompson presented her version at the Shaw Festival. Thompson adapted the play a second time in 2005 at Buddies in Bad Times Theatre in Toronto, setting the first half of the play in the nineteenth century, and the second half during the present day. Early in 2006, the play gained critical success at the West Yorkshire Playhouse in Leeds and the Liverpool Playhouse, directed by Matthew Lloyd with Gillian Kearney in the lead role. A revival opened in January 2009 on Broadway, starring Mary Louise Parker as the title character and Michael Cerveris as Jørgen Tesman, at the American Airlines Theatre, to mixed critical reviews. In 2005, a production by Richard Eyre, starring Eve Best, at the Almeida Theatre in London was well received and later transferred for an 11½ week run at the Duke of York's on St Martin's Lane. The play was staged at Chicago's Steppenwolf Theater starring actress Martha Plimpton. In April 2009, a modernized New Zealand adaptation by The Wild Duck starring Clare Kerrison in the title role, opened at BATS Theatre in Wellington. It was lauded as "extraordinarily accessible without compromising Ibsen's genius at all." In 2011, the performance of a production of the play as translated and directed by Vahid Rahbani was stopped in Tehran, Iran. Vahid Rahbani was summoned to court for inquiry after an Iranian news agency blasted the classic drama in a review and described it as "vulgar" and "hedonistic" with symbols of "sexual slavery cult." In February 2011, a Serbian production premiered at the National Theatre in Belgrade. A 2012 Brian Friel adaptation of the play staged at London's The Old Vic theatre received mixed reviews, especially for Sheridan Smith in the lead role. The play was staged in 2015 at Madrid's María Guerrero. The production, which received mixed reviews, was directed by Eduardo Vasco and presented a text that was adapted by the Spanish playwright Yolanda Pallín with Cayetana Guillén Cuervo playing the lead role. Tony Award winning director Ivo van Hove made his National Theatre debut in London with a period less production of Ibsen's masterpiece. This new version by Patrick Marber featured Ruth Wilson in the title role and Rafe Spall as Brack. In 2017, a ballet interpretation of the play premiered at the Norwegian National Opera and Ballet under the direction of Marit Moum Aune. In January 2019, Richmond Shakespeare Society staged the third production of Hedda Gabler in the Society's history. Hedda was portrayed by Amanda Adams and Judge Brack by Nigel Cole. Since May 2019, the play has been staged in the National Theatre, Warsaw, with Hedda portrayed by pl. In February 2023, the play was performed at Mulae Arts Factory (문래예술공장) in Seoul, South Korea. Director was Song Sun ho (송선호).
Адаптация в средствах массовой информации
Пьеса была адаптирована для экрана несколько раз, начиная с эпохи немого кино, на разных языках. В 1962 году BBC показала телевизионную постановку пьесы с Ингрид Бергман, Майклом Редгрейвом, Ральфом Ричардсоном и Тревором Говардом, а в 1972 году в рамках программы "Пьеса месяца" главные роли исполнили Джанет Сузман и Ян МакКеллен. Версия, показанная на британском коммерческом телеканале ITV в 1980 году, представляла Диану Ригг в заглавной роли. Гленда Джексон была номинирована на премию "Оскар" как лучшая актриса за роль в британской экранизации "Хедда" (1975) режиссера Тревора Нанна. В 1961 году была создана версия для австралийского телевидения. Одноименная американская экранизация, вышедшая в 2004 году, перенесла действие в сообщество молодых ученых в штате Вашингтон. Адаптация (Брайана Фриля) постановки 2012 года в театре "Олд Вик" впервые прозвучала в Великобритании на BBC Radio 4 9 марта 2013 года. В 2014 году Мэтью Джон также адаптировал "Хедду Габлер" с Ритой Рамнани, Дэвидом Р. Батлером и Самантой Э. Хант в главных ролях. Немецкий режиссер Андреас Кляйнерт перенес действие пьесы в Германию начала XXI века в своем фильме 2016 года "Хедда" с участием Сюзанны Вольф и Годехарда Гизе. В настоящее время находится в производстве американская экранизация, режиссером которой станет Ниа ДаКоста.
The play has been adapted for the screen several times, from the silent film era onwards, in several languages. The BBC screened a television production of the play in 1962, with Ingrid Bergman, Michael Redgrave, Ralph Richardson, and Trevor Howard, while the Corporation's Play of the Month in 1972 featured Janet Suzman and Ian McKellen in the two main leads. A version shown on Britain's commercial ITV network in 1980 featured Diana Rigg in the title role. Glenda Jackson was nominated for an Academy Award as leading actress for her role in the British film adaptation Hedda (1975) directed by Trevor Nunn. A version was produced for Australian television in 1961. An eponymous American film version released in 2004 relocated the story to a community of young academics in Washington state. An adaptation (by Brian Friel) of the 2012 Old Vic production was the first broadcast in the United Kingdom on BBC Radio 4 on 9 March 2013. In 2014, Matthew John also adapted Hedda Gabler starring Rita Ramnani, David R. Butler, and Samantha E. Hunt. German director Andreas Kleinert adapted the story to early 21st century Germany in his 2016 film Hedda, starring Susanne Wolff and Godehard Giese. An American film adaptation is currently in production with Nia DaCosta set to direct.