Введение
Картина Рене Магритта
the painting
The Son of Man is a 1964 painting by the Belgian surrealist painter René Magritte. It is perhaps his best known artwork. Magritte painted it as a self portrait. The painting consists of a man in an overcoat and a bowler hat standing in front of a low wall, beyond which are the sea and a cloudy sky. The man's face is largely obscured by a hovering green apple. However, the man's eyes can be seen peeking over the edge of the apple. Another subtle feature is that the man's left arm appears to bend backwards at the elbow. About the painting, Magritte said:
At least it hides the face partly well, so you have the apparent face, the apple, hiding the visible but hidden, the face of the person. It's something that happens constantly. Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us. This interest can take the form of a quite intense feeling, a sort of conflict, one might say, between the visible that is hidden and the visible that is present.
«Сын Человеческий» – картина 1964 года, написанная бельгийским художником-сюрреалистом Рене Магриттом. Это, пожалуй, его самая известная работа. Магритт создал её как автопортрет. На картине изображён мужчина в пальто и котелке, стоящий перед невысокой стеной, за которой видны море и облачное небо. Лицо мужчины в основном скрыто парящим зелёным яблоком. Однако можно заметить, как глаза мужчины выглядывают из-под края яблока. Ещё одна едва заметная деталь – левая рука мужчины, кажется, неестественно согнута в локте. О картине Магритт говорил:
the painting
The Son of Man is a 1964 painting by the Belgian surrealist painter René Magritte. It is perhaps his best known artwork. Magritte painted it as a self portrait. The painting consists of a man in an overcoat and a bowler hat standing in front of a low wall, beyond which are the sea and a cloudy sky. The man's face is largely obscured by a hovering green apple. However, the man's eyes can be seen peeking over the edge of the apple. Another subtle feature is that the man's left arm appears to bend backwards at the elbow. About the painting, Magritte said:
At least it hides the face partly well, so you have the apparent face, the apple, hiding the visible but hidden, the face of the person. It's something that happens constantly. Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us. This interest can take the form of a quite intense feeling, a sort of conflict, one might say, between the visible that is hidden and the visible that is present.
«По крайней мере, она хорошо скрывает лицо, так что перед нами видимое лицо, яблоко, скрывающее видимое, но в то же время скрытое лицо человека. Это происходит постоянно. Всё, что мы видим, скрывает что-то другое, и мы всегда стремимся увидеть то, что скрыто от нашего взгляда. Существует интерес к тому, что сокрыто, и к тому, что видимое нам не показывает. Этот интерес может проявляться в виде довольно сильного чувства, своего рода конфликта, если можно так сказать, между тем, что скрыто, и тем, что предстаёт перед нами».
the painting
The Son of Man is a 1964 painting by the Belgian surrealist painter René Magritte. It is perhaps his best known artwork. Magritte painted it as a self portrait. The painting consists of a man in an overcoat and a bowler hat standing in front of a low wall, beyond which are the sea and a cloudy sky. The man's face is largely obscured by a hovering green apple. However, the man's eyes can be seen peeking over the edge of the apple. Another subtle feature is that the man's left arm appears to bend backwards at the elbow. About the painting, Magritte said:
At least it hides the face partly well, so you have the apparent face, the apple, hiding the visible but hidden, the face of the person. It's something that happens constantly. Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us. This interest can take the form of a quite intense feeling, a sort of conflict, one might say, between the visible that is hidden and the visible that is present.
Похожие картины
"Сын Человеческий" имеет большое сходство с двумя другими картинами Магритта. "Великая война" (La grande guerre, 1964) является вариацией на тему "Сына Человеческого", изображающей только фигуру от торса и выше. "Вкус невидимого" (Le Gout de l'invisible) – гуашь с тем же сюжетом. Еще одна картина того же года, "Великая война на фасадах" (La Grande Guerre Façades, 1964), изображает человека, стоящего перед стеной с видом на море (как и в "Сыне Человеческом"), но это женщина с зонтиком, лицо которой закрыто цветами. Существует также картина "Человек в котелке", схожая работа, где лицо мужчины скрыто птицей, а не яблоком.
В популярной культуре
В 1970 году Норман Роквелл создал игривую дань уважения картине «Сын Человеческий» в виде масляной картины под названием «Мистер Яблоко», в которой голова человека заменена, а не скрыта, красным яблоком. Эта картина играет важную роль в фильме «Дело Томаса Крона» 1999 года. Она появляется несколько раз: сначала, когда Краун и Кэтрин Бэннинг прогуливаются по музею, и она в шутку называет её его портретом, а особенно – в финальных сценах ограбления, когда многочисленные мужчины в котелках и плащах разносят портфели по всему музею, чтобы замаскировать передвижения Крауна и дезориентировать службу безопасности. Зелёное яблоко было сквозным мотивом в творчестве Магритта. Его использование в картине 1966 года «Le Jeu de Morre», принадлежащей Полу Маккартни, вдохновило The Beatles назвать свою звукозаписывающую компанию Apple Corps.