«Постоянство памяти» Сальвадора Дали (1931) – знаменитая сюрреалистическая картина с "плавящимися часами". Описание, история создания и значение шедевра MoMA.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картина Сальвадора Дали (1931) картина Сальвадора Дали
Painting by Salvador Dalí (1931)
the painting by Salvador Dalí
«Постоянство памяти» (исп. La persistencia de la memoria) — картина 1931 года работы художника Сальвадора Дали, одна из самых узнаваемых работ сюрреализма. Впервые представленная в галерее Джулиена Леви в 1932 году, с 1934 года картина находится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, куда она поступила от анонимного дарителя. Она широко известна и часто упоминается в популярной культуре, а иногда именуется более описательными названиями, такими как «стекающие часы», «мягкие часы» или «плавящиеся часы».
The Persistence of Memory (Spanish: La persistencia de la memoria) is a 1931 painting by artist Salvador Dalí and one of the most recognizable works of Surrealism. First shown at the Julien Levy Gallery in 1932, since 1934 the painting has been in the collection of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, which received it from an anonymous donor. It is widely recognized and frequently referred to in popular culture, and sometimes referred to by more descriptive titles, such as "Melting Clocks", "The Soft Watches" or "The Melting Watches".
Анализ
Известное сюрреалистическое произведение представило образ мягких, плавящихся карманных часов. Оно воплощает теорию Дали о "мягкости" и "твердости", которая была центральной для его мышления в то время. Как писала Доун Адес, "мягкие часы – это бессознательный символ относительности пространства и времени, сюрреалистическая медитация о разрушении наших представлений о фиксированном космическом порядке". Эта интерпретация предполагает, что Дали включал в произведение понимание мира, открытое теорией специальной относительности Альберта Эйнштейна. На вопрос Ильи Пригожина, так ли это, Дали ответил, что мягкие часы были вдохновлены не теорией относительности, а сюрреалистическим восприятием плавящегося на солнце камамбера. В середине композиции можно распознать человеческую фигуру, в странном "монстре" (с выраженной текстурой в области лица и сильным контрастом и тональностью на картине), который Дали использовал в нескольких работах того периода для самопрезентации – абстрактная форма, ставшая своего рода автопортретом, часто появляющимся в его творчестве. Существо, по-видимому, основано на фигуре из рая в "Саду земных наслаждений" Иеронима Боша, который Дали изучал. Его можно интерпретировать как "угасающее" существо, которое часто появляется в снах, где сновидцу не удается точно определить его форму и состав. Замечается, что у существа один закрытый глаз с несколькими ресницами, что указывает на то, что оно также находится в состоянии сна. Иконография может отсылать к сну, который сам пережил Дали, а часы могут символизировать течение времени, как оно воспринимается во сне, или непреходящую природу времени в глазах сновидца. Оранжевые часы в левом нижнем углу картины покрыты муравьями. Дали часто использовал муравьев в своих картинах как символ распада. Еще одно насекомое, присутствующее на картине, – это муха, сидящая на часах рядом с оранжевыми. Кажется, что муха отбрасывает человеческую тень под воздействием солнечного света. В "Постоянстве памяти" используется "точность реалистической живописной техники" для изображения образов, которые скорее встречаются во сне, чем в бодрствующем сознании. Скалистые породы справа изображают вершину полуострова Кап-де-Крюс на северо-востоке Каталонии. Многие картины Дали были вдохновлены пейзажами его родины – Каталонии. Странная и зловещая тень на переднем плане этой картины – отсылка к Пуиг Пеньи.
The well known surrealist piece introduced the image of the soft melting pocket watch. It epitomizes Dalí's theory of "softness" and "hardness", which was central to his thinking at the time. As Dawn Adès wrote, "The soft watches are an unconscious symbol of the relativity of space and time, a Surrealist meditation on the collapse of our notions of a fixed cosmic order". This interpretation suggests that Dalí was incorporating an understanding of the world introduced by Albert Einstein's theory of special relativity. Asked by Ilya Prigogine whether this was the case, Dalí replied that the soft watches were not inspired by the theory of relativity, but by the surrealist perception of a Camembert melting in the sun. It is possible to recognize a human figure in the middle of the composition, in the strange "monster" (with much texture near its face, and much contrast and tone in the picture) that Dalí used in several contemporary pieces to represent himself – the abstract form becoming something of a self portrait, reappearing frequently in his work. The creature seems to be based on a figure from the Paradise section of Hieronymus Bosch's The Garden of Earthly Delights, which Dalí had studied. It can be read as a "fading" creature, one that often appears in dreams where the dreamer cannot pinpoint the creature's exact form and composition. One can observe that the creature has one closed eye with several eyelashes, suggesting that the creature is also in a dream state. The iconography may refer to a dream that Dalí himself had experienced, and the clocks may symbolize the passing of time as one experiences it in sleep or the persistence of time in the eyes of the dreamer. The orange clock at the bottom left of the painting is covered in ants. Dalí often used ants in his paintings as a symbol of decay. Another insect that is present in the painting is a fly, which sits on the watch that is next to the orange watch. The fly appears to be casting a human shadow as the sun hits it. The Persistence of Memory employs "the exactitude of realist painting techniques" to depict imagery more likely to be found in dreams than in waking consciousness. The craggy rocks to the right represent the tip of Cap de Creus peninsula in north eastern Catalonia. Many of Dalí's paintings were inspired by the landscapes of his life in Catalonia. The strange and foreboding shadow in the foreground of this painting is a reference to Puig Pení [ca].
Версии
Дали вернулся к теме этой картины в вариации «Распад упорства памяти» (1954), демонстрируя его более раннюю знаменитую работу, систематически распадающуюся на более мелкие составные части, и серию прямоугольных блоков, сквозь промежутки между которыми проступают новые образы, намекая на нечто скрытое под поверхностью оригинального произведения; эта работа сейчас находится в Музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, а оригинальное «Упорство памяти» – в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Позднее в своей карьере Дали также создал различные литографии и скульптуры на тему мягких часов. Среди этих скульптур – «Упорство памяти», «Благородство времени», «Профиль времени» и «Три танцующих часа».
Dalí returned to the theme of this painting with the variation The Disintegration of the Persistence of Memory (1954), showing his earlier famous work systematically fragmenting into smaller component elements, and a series of rectangular blocks which reveal further imagery through the gaps between them, implying something beneath the surface of the original work; this work is now in the Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, while the original Persistence of Memory remains at the Museum of Modern Art in New York City. Dalí also produced various lithographs and sculptures on the theme of soft watches late in his career. Some of these sculptures are Persistence of Memory, Nobility of Time, Profile of Time, and Three Dancing Watches.