Band of Gypsys: Последний альбом Джими Хендрикса

Введение

Band of Gypsys – это концертный альбом Джими Хендрикса и первый, записанный без его оригинальной группы, The Jimi Hendrix Experience. Он был записан 1 января 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке с Билли Коксом на бас-гитаре и Бадди Майлзом на барабанах, коллектив часто называли Band of Gypsys. Альбом сочетает в себе элементы фанка и ритм-энд-блюза с хард-роком и импровизацией, подход, который впоследствии стал основой фанк-рока. В него вошли ранее не издававшиеся песни, и он стал последним полноценным студийным альбомом Хендрикса, выпущенным до его смерти через шесть месяцев. После выступления на Вудстоке с временным составом, в который входил Кокс, Хендрикс начал разрабатывать новые композиции и записывать демо-версии. Когда к ним присоединился Майлз, он и Кокс договорились записать концертный альбом с Хендриксом, чтобы урегулировать контрактный спор с бывшим менеджером. Новый материал, находящийся под влиянием музыкальных взглядов Кокса и Майлза, ознаменовал новое направление в творчестве Хендрикса. Такие песни, как "Power of Soul" и "Message to Love" (первоначально "Power to Love" и "Message of Love"), по-прежнему демонстрируют доминирующую роль гитары Хендрикса, но в них заметны влияния фанка и R&B. В текстах песен также исследуются новые, более гуманистические темы для Хендрикса. Две песни, написанные и исполненные Майлзом, выполнены в стиле соул-музыки. Антивоенная и антибунтарская композиция "Machine Gun" опирается на ранние блюзовые амбиции Хендрикса, но включает в себя новые приемы гитарной импровизации и звуковые эффекты. Как продюсер альбома, Хендрикс столкнулся с трудностями при его завершении. Получив проблемные записи и смирившись с передачей их другой звукозаписывающей компании, Хендрикс выразил свое недовольство конечным результатом. Вскоре после выхода Band of Gypsys вошел в десятку лучших альбомов в чартах США и Великобритании, а также попал в хит-парады нескольких других стран. Несмотря на популярность, сопоставимую с его альбомами, записанными с The Experience, он получил смешанные отзывы. Некоторые критиковали выступления за их неуверенность и недостаточную подготовленность; кроме того, вклад Майлза в барабаны и вокал был охарактеризован как монотонный и навязчивый. "Machine Gun" обычно считается вершиной альбома и одним из величайших достижений Хендрикса. Влияние Band of Gypsys ощущается в развитии фанк-рока 1970-х годов, и многие рок-музыканты последующих поколений признают его своим источником вдохновения. Переиздания альбома на компакт-дисках включали три дополнительных трека, записанных во время концертов в Fillmore East, а дополнительный материал был выпущен на более поздних альбомах.

the Gwyneth Jones novel

Band of Gypsys is a live album by Jimi Hendrix and the first without his original group, the Jimi Hendrix Experience. It was recorded on January 1, 1970, at the Fillmore East in New York City with Billy Cox on bass and Buddy Miles on drums, frequently referred to as the Band of Gypsys. The album mixes funk and rhythm and blues elements with hard rock and jamming, an approach which later became the basis of funk rock. It contains previously unreleased songs and was the last full length Hendrix album released before his death six months later. After his appearance at Woodstock with an interim group that included Cox, Hendrix began developing new songs and recording demos. When Miles became involved, he and Cox agreed to record a live album with Hendrix to be used to settle a contract dispute with a former manager. The new material, influenced by Cox's and Miles' musical approaches, signals a new direction for Hendrix. Songs such as "Power of Soul" and "Message to Love" (originally "Power to Love" and "Message of Love") still maintain the dominant role of Hendrix's guitar, but show funk and R&B influences. Lyrically, they also explore new, more humanistic themes for Hendrix. The two songs written and sung by Miles bear the stylings of soul music. The anti riot and anti war "Machine Gun" draws on Hendrix's earlier blues aspirations, but incorporates new approaches to guitar improvisation and tonal effects. As the album's producer, Hendrix had a difficult time completing the task. Presented with the sometimes problematic recordings and resigned to turning it over to a different record company, Hendrix expressed his dissatisfaction with the final product. Shortly after its release, Band of Gypsys reached the top ten of the album charts in the US and UK as well as appearing in charts in several other countries. Although it was as popular as his albums with the Experience, it received mixed reviews. Some faulted the performances as tentative and underprepared; additionally, Miles' contributions on drums and vocals have been characterized as plodding and obtrusive. "Machine Gun" is generally regarded as the album's highlight and one of Hendrix's greatest achievements. The influence of Band of Gypsys is heard in the funk rock developments of the 1970s and has been cited as an inspiration by various later rock musicians. Reissues of the album on compact disc included three extra songs recorded during the Fillmore East shows, and additional material has been released on later albums.

Предыстория

В 1969 году Джими Хендрикс испытывал давление со стороны своего менеджера и звукозаписывающей компании с целью записать продолжение его чрезвычайно успешного альбома 1968 года Electric Ladyland. Он также должен был предоставить новый материал для Capitol Records, чтобы урегулировать контрактный спор с бывшим менеджером Эдом Чалпином и PPX Enterprises. Capitol выпустил два вводящих в заблуждение альбома, спродюсированных Чалпином и исполненных Кертисом Найтом с участием Хендрикса на гитаре, которые напрямую конкурировали с его собственными альбомами группы Experience. Кроме того, Хендрикс все больше разочаровывался в басисте Ноэле Реддинге и формате группы Experience. Во время записи Electric Ladyland он расстался с продюсером Часом Чендлером и начал экспериментировать с записью с другими музыкантами и в различных музыкальных стилях. К середине года он не завершил ни одного многообещающего материала, и Reprise Records прибегла к переизданию его британского сборника Smash Hits (апрель 1968 года) с добавлением нескольких новых треков для североамериканского рынка. Концертный фильм, снятый во время выступления в лондонском Королевском Альберт-холле в феврале 1969 года, оказался в центре юридических споров, и его выпуск был под вопросом. В мае, по пути на концерт в Торонто, Хендрикс был задержан и обвинен в незаконном хранении наркотиков. В случае признания виновным ему грозило до 20 лет тюремного заключения. 28 июня 1969 года Хендрикс объявил о планах работать с новыми музыкантами, включая нового басиста. На следующий день, после потенциально смертельного бунта, последовавшего за концертом в Денвере, штат Колорадо, Реддинг покинул группу, чтобы вернуться в Лондон, и группа The Jimi Hendrix Experience прекратила свое существование. Затем Хендрикс начал экспериментировать с расширенным составом для ограниченного числа выступлений в Америке. Помимо оригинального барабанщика группы Experience, Митча Митчелла, он работал с басистом Билли Коксом и вторым гитаристом Ларри Ли, а также с перкуссионистами Джумой Султаном и Джерардо "Джерри" Велесом. Кокс и Ли были музыкантами, с которыми он играл в R&B группах в Теннесси в 1962 году, вскоре после службы в армии США. Этот коллектив, часто называемый "Gypsy Sun and Rainbows", выступил в качестве хедлайнера на фестивале в Вудстоке 18 августа 1969 года (представляя группу в Вудстоке, Хендрикс добавил: "Это всего лишь банда цыган"). После нескольких выступлений, включая эпизод американского ночного телешоу The Dick Cavett Show от 8 сентября (без Ли и Велеса), ансамбль распался. Ли вернулся в Теннесси, Султан и Велез ушли в поисках новых возможностей, а Митчелл присоединился к гастрольной группе Джека Брюса. В октябре 1969 года Хендрикс и Кокс начали джем-сейшены и запись демо с барабанщиком Бадди Майлзом. Майлз играл с различными R&B и соул музыкантами, в составе Electric Flag и в качестве фронтмена Buddy Miles Express – обе группы представляли собой смесь блюз-рока и R&B. Майлз также часто джемовал с Хендриксом и годом ранее играл на барабанах в двух частях песни "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" для альбома Electric Ladyland. Кокс и Майлз выразили заинтересованность в совместной работе с Хендриксом над новым альбомом. Менеджер Хендрикса, Майкл Джеффри, увидел возможность записать новогоднее выступление в Fillmore East для концертного альбома, и трио начало готовиться к предстоящим концертам и новому альбому. В период с тех пор и до конца декабря трио репетировало в студии Juggy Sound и записало несколько демо на студии Record Plant в Нью-Йорке, где Хендрикс записал большую часть Electric Ladyland. После оправдательного приговора Хендрикса в канадском суде 10 декабря 1969 года трио репетировало свой материал в студии Baggy's до своего первого концерта 31 декабря. В интервью Хендрикс объяснил: "Мы проводили от 12 до 18 часов в день, репетируя всю эту неделю подряд, а затем мы пошли в маленький клуб и проверили, как это звучит". Ранние версии некоторых песен, которые в конечном итоге появились на альбоме Band of Gypsys, были выпущены под названием The Baggy's Rehearsal Sessions на Dagger Records в 2002 году.

In 1969, Jimi Hendrix was under pressure from his manager and record company to record a follow up to his hugely successful 1968 album Electric Ladyland. He was also required to produce an album's worth of new material for Capitol Records in order to satisfy a contract dispute with former manager Ed Chalpin and PPX Enterprises. Capitol had released two misleading Chalpin produced Curtis Knight albums with Hendrix on guitar, which competed directly with his own Experience albums. Additionally, Hendrix was becoming increasingly dissatisfied with bassist Noel Redding and the Experience format. During the recording of Electric Ladyland, he and producer Chas Chandler parted ways and Hendrix began to explore recording with other musicians and different musical styles. By the middle of the year, he had not completed any promising material and Reprise Records resorted to issuing his April 1968 UK compilation album, Smash Hits, with some new tracks for the North American market. A concert film of a performance at the Royal Albert Hall in London in February 1969 was entangled in legal disputes and its release was uncertain. In May, while en route to a performance in Toronto, Hendrix was detained and charged with illegal possession of narcotics. If convicted of the felony, he faced as many as 20 years in prison. On June 28, 1969, Hendrix announced he planned to work with new musicians, including a new bass player. The next day, after a potentially life threatening riot following a concert in Denver, Colorado, Redding left the group to return to London and the Jimi Hendrix Experience came to an end. Hendrix then began experimenting with an expanded lineup for a limited number of American engagements. In addition to original Experience drummer Mitch Mitchell, he worked with bassist Billy Cox and second guitarist Larry Lee, as well as percussionists Juma Sultan and Gerardo "Jerry" Velez. Cox and Lee were two musicians with whom he had played in R&B bands in Tennessee in 1962, shortly after his stint in the US Army. The aggregation, often referred to as "Gypsy Sun and Rainbows", performed as the final act at the Woodstock Festival on August 18, 1969 (while introducing the group at Woodstock, Hendrix added "It's nothing but a band of gypsies"). After a couple more appearances, including a September 8 episode of the late night American television The Dick Cavett Show without Lee and Velez, the ensemble disbanded. Lee returned to Tennessee, Sultan and Velez left to pursue other opportunities, and Mitchell joined Jack Bruce's touring group. In October 1969, Hendrix and Cox began jamming and recording demos with drummer Buddy Miles. Miles had played with various R&B and soul musicians, as a member of the Electric Flag and fronting the Buddy Miles Express, both blues rock R&B fusion groups. Miles was also a frequent jam partner of Hendrix and had played the drums the year before on the two part song "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" for Electric Ladyland. Cox and Miles expressed an interest in performing and recording a new album with Hendrix. Hendrix's manager, Michael Jeffery, saw the opportunity to record a New Year's performance at the Fillmore East for a live album and the trio began preparing for the upcoming concerts and new album. Between then and the end of December, the trio rehearsed at Juggy Sound Studios and recorded several demos at the Record Plant Studios in New York City, where Hendrix recorded much of Electric Ladyland. After Hendrix's December 10, 1969, acquittal in his Canadian trial, the trio rehearsed their material at Baggy's Studios up until their first concert appearance on December 31. In an interview, Hendrix explained, "We spent 12 to 18 hours a day practicing this whole last week, straight ahead, and then we went into a funky little club and jammed down there to test it out". Early versions of some of the songs which eventually appeared on Band of Gypsys from two of the rehearsal sessions were released as The Baggy's Rehearsal Sessions by Dagger Records in 2002.

Музыкальный стиль, письмо, композиция

Как новой группе, Band of Gypsys требовалось разработать репертуар. Несколько песен, которые начались как идеи, джемы и демо-записи с Experience и Gypsy Sun and Rainbows (но не были выпущены), были перенесены в Band of Gypsys. Среди них были "Lover Man", "Hear My Train A Comin'", "Izabella", "Machine Gun", "Bleeding Heart", "Stepping Stone" и "Message to Love". Были добавлены три новые песни с вокалом Бадди Майлза: "Changes", "We Gotta Live Together" (обе композиции Майлза) и "Stop" – песня в стиле R&B, написанная Джерри Раговой и Мортом Шуманом, которую в 1968 году записал Говард Тейт. Хендрикс также привнес новый материал, включая "Power of Soul", "Ezy Ryder", "Earth Blues", "Burning Desire" и рифф для джем-композиции "Who Knows". Трио начало репетировать программу песен для четырех предстоящих концертов в Fillmore. Многие из этих песен представляли собой изменение в музыке Хендрикса по сравнению с репертуаром Experience. Биограф и будущий продюсер Хендрикса Джон Макдермотт поясняет:

Большинство аранжировок разрабатывались посредством продолжительных джемов, игра Кокса и Майлза влияла на идеи Хендрикса. По словам биографа Кита Шэдвика, Кокс в более поздних интервью объяснил, что "процесс основывался на создании ритмических паттернов, и каждый паттерн определял форму и характер части песни, в которой он появлялся". Продюсер Алан Дуглас наблюдал за этим подходом во время джема на Record Plant и посчитал его неэффективным. С другой стороны, Шэдвик полагает, что это было необходимо: "это казалось единственным доступным способом, особенно учитывая, что ни Кокс, ни Майлз, в частности, не отличались быстротой музыкального восприятия". Музыкальный журналист Чарльз Шаар Мюррей отметил: "Фанковый, лаконичный стиль баса Кокса придаст новой музыке Хендрикса более прочную и менее суетливую основу [чем стиль Ноэля Реддинга]. Во всех отношениях функция Кокса заключалась в обеспечении стабильности, столь необходимой Хендриксу". Барабанщик Soft Machine Роберт Уайатт описал стиль Майлза как "приятно беспорядочный. Он не был таким же строгим, как барабанщик Stax [например, Эл Джексон-младший], его заполнения немного разлетались". Однако его часто описываемые "жирные грувы" заложили прочную ритмическую основу, а сочетание Кокса и Майлза добавило "тяжелую, катящуюся текучесть, которая раскрывает совершенно иное измерение в игре Хендрикса". Смешение импровизации с элементами R&B и фанка очевидно в "Who Knows", которая была вступительной песней для второго (после короткого "Auld Lang Syne") и третьего концертов. Это свободный джем, а не структурированная композиция, и во время исполнения второго концерта Хендрикс поддразнивает публику: "Надеюсь, вы не против, если мы немного поимпровизируем, мы просто пробуем, что будем играть дальше". Построенная на гитарном риффе Хендрикса, "Who Knows" обрамлена экономной фанк-блюзовой басовой линией Кокса и устойчивым барабанным ритмом Майлза, который Мюррей описывает как "толстый, ленивый тик". Хендрикс исследует гитарные фразы, используя различные тона и эффекты между вокальными секциями. По словам Кокса, Хендрикс впервые использовал новую комбинацию эффектов. Среди них были фазовый сдвиг Uni Vibe, Octavia (разработанный для него Роджером Майером во время записи его первого альбома), фузз-бокс Fuzz Face и педаль wah wah. Одна из комбинаций создает "свистящий, мерцающий, кольцевой модулированный тон, настолько богатый верхними гармониками" в верхнем диапазоне, а в нижнем диапазоне "он почти звучит как Froggy Went a Courtin' – все эти [низкие] октавные интервалы придают ему такой драматический эффект". Его использование wah wah предполагает "быстрые движения ногой и широкие взмахи, которые заставляют мелодию затухать и появляться". Кроме того, используя тройной ритм с педалью, создается полиритм с преобладающим ритмом. Тексты, некоторые из которых заимствованы из других песен R&B, также импровизированы и демонстрируют значительные различия между двумя исполнениями. По мере развития песни происходит вокальный призыв и ответ в стиле R&B между Хендриксом и Майлзом, затем отдельные вокальные секции для каждого, за которыми следует Майлз со скэтом. В средней части большая часть инструментов затихает и возвращается с новыми гитарными исследованиями тона Хендрикса, прежде чем песня заканчивается на 8:23 (второй концерт) и 9:32 (третий концерт). В то время как Макдермотт считает, что джем недостаточно развит, а биограф Гарри Шапиро критикует вокал Майлза, Шэдвик и писатель Дэвид Хендерсон сосредотачиваются на "легком груве" и "плавном течении". Помимо добавления свежего ритмического элемента в его музыку, это также дает Хендриксу больше свободы для экспериментов с различными подходами и звуками на гитаре. Аналогично, песня Бадди Майлза "We Gotta Live Together" также является джем-композицией. Она составляет вторую часть попурри с "Voodoo Child (Slight Return)" и была исполнена всего один раз ранее в репетиционной комнате Baggy's. В песне Майлз пытается вовлечь публику в вокальную секцию в стиле "testifying" соул-музыки, которая в основном была вырезана для выпуска альбома. Хендрикс и Кокс поддерживают вокальные секции Майлза параллельными фанковыми линиями, за которыми следует гитарное соло с использованием новой комбинации эффектов Хендрикса. Шапиро комментирует:

Most of the arrangements were developed through extensive jamming, with Cox's and Miles' playing influencing Hendrix's ideas. According to biographer Keith Shadwick, Cox explained in later interviews, "the process was based on building up rhythm patterns and that each pattern dictated the shape and character of a portion of a song in which it appeared". Record producer Alan Douglas witnessed the approach during a jam at the Record Plant and saw it as inefficient. On the other hand, Shadwick feels that it was necessary: "it seemed the only way available, especially as neither Cox nor Miles, in particular, were exactly swift on the musical uptake". Music journalist Charles Shaar Murray noted, "Cox's funky, uncluttered bass style would give Hendrix's new music a more solid, less frenetic underpinning [than Noel Redding's style]. In every way, Cox's function would be to provide the steadiness Hendrix so urgently required". Soft Machine drummer Robert Wyatt described Miles' style as "pleasantly messy He wasn't as tight as a Stax drummer [such as Al Jackson Jr. ] his rolls would clatter about a bit". However, his often described "fatback grooves" laid down a solid rhythmic foundation and the combination of Cox and Miles added a "heavy, rolling fluidity which brings out a very different dimension in Hendrix's playing". The mix of improvisation with R&B and funk elements is evident in "Who Knows", which was the opening song for the second (after the brief "Auld Lang Syne") and third shows. It is a loose jam rather than a structured composition and during the performance for the second show Hendrix teases the audience with "I hope you don't mind us jamming a little bit, we're just messing around seeing what we're gonna play next". Built on Hendrix's guitar figure, "Who Knows" is framed by Cox's economical funk blues bass line and Miles' steady drum beat, which Murray describes as "a thick, lazy twitch". Hendrix explores guitar phrases using different tones and effects between vocal sections. According to Cox, Hendrix was using a new combination of effects for the first time. These included a Uni Vibe phase shifter, an Octavia (developed for him by Roger Mayer during the recording of his first album), a Fuzz Face distortion box, and a wah wah pedal. One mixture of them produces a "whistling, shimmering, ring modulated tone so rich with upper harmonics" in the higher range, while in the lower range "it almost sounds like Froggy Went a Courtin' all these [lower] oct[ave] intervals give it such a dramatic effect". His use of the wah wah employs "rapid foot movement and wide sweeps [which] tend to make the melody fade in and out". Also, by using a triplet rhythm with the pedal, a polyrhythm with the prevailing beat is created. The lyrics, some of which borrow from other R&B songs, are also improvised and show considerable differences between the two renditions. As it unfolds, there is an R&B style vocal call and response section between Hendrix and Miles, then separate vocal sections for each, which Miles follows with scat singing. During the middle section, most of the instrumentation drops out and returns with more Hendrix guitar tonal explorations before winding down at 8:23 (second show) and 9:32 (third show). While McDermott feels that the jam is underdeveloped and biographer Harry Shapiro criticizes Miles' vocals, Shadwick and writer David Henderson focus on the "easy groove" and "lilting flow". Besides adding a fresh rhythmic element to his music, it also gives Hendrix more room to experiment with different approaches and sounds on guitar. Similarly, the Buddy Miles song "We Gotta Live Together" is a jam piece. It forms the second part of a medley with "Voodoo Child (Slight Return)" and had only been performed once before at the Baggy's rehearsal room. The song features Miles attempting to engage the audience in a call and response "testifying" soul music style vocal section, which was mostly edited out for the album release. Hendrix and Cox back Miles' vocal sections with parallel funk style lines, before a guitar solo using Hendrix's new combination of effects. Shapiro comments:

"Changes" – еще одна песня, написанная и исполненная Майлзом, и она выигрывает от большей разработки и структуры. Хотя она включает в себя заметную гитарную линию Хендрикса, это демонстрационная пьеса Майлза. Песня исполнялась на каждом концерте с небольшими вариациями, за исключением вокальных импровизаций Майлза. После вырезания этих секций "Changes" – относительно лаконичный, дружественный радио соул-трек. Когда Майлз перезаписал ее как "Them Changes", она стала одной из 40 самых продаваемых соул-синглов в Billboard и появилась в поп-чарте журнала Hot 100. Две композиции Хендрикса, "Power of Soul" и "Message to Love", также более структурированы и отрепетированы. Они представляют собой новое сочетание Хендриксом фанка, R&B и рока вместе с новым лирическим подходом. По словам Шапиро, тексты отражают "Джими Хендрикса, который чувствовал растущую потребность выразить свое сострадательное видение человеческого потенциала [и] отход от цинизма и горечи". Кокс и Майлз обеспечивают сильное инструментальное сопровождение, где ритм "зафиксирован" или "глубоко в кармане", что является распространенной чертой фанка и R&B. (Почти вся музыка Хендрикса и современный рок в целом используют общий или размер; "Manic Depression" ( или ), "Dolly Dagger", "Stepping Stone" и медленный блюз "Red House" и "Belly Button Window" (оба ) являются одними из исключений.) Джазовый новатор Майлз Дэвис считал, что Кокс и Майлз – лучший ритм-секция для Хендрикса и освободили его от ограничений Experience. Гитарист Жан-Поль Бурелли, который играл с Дэвисом, прокомментировал в интервью:

"Machine Gun" – еще одна песня, которую Хендрикс потратил время на разработку. К концертам в Fillmore East она превратилась в расширенную гитарную импровизационную пьесу, которая, по словам Шэдвика, "полностью изменит представление о способностях Хендрикса как импровизатора и музыканта". Хотя она основана на "минорном дрон-блюзе" в духе "Voodoo Child (Slight Return)", игра Хендрикса была сравнима с подходом джазового саксофониста Джона Колтрейна к импровизации. Майлз Дэвис, с которым Колтрейн записал несколько альбомов в 1950-х годах, включая влиятельный Kind of Blue, отметил связь: "Джими нравилось то, что я сделал с Kind of Blue и другими вещами, и он хотел добавить больше джазовых элементов в то, что он делал. Ему нравилось, как Колтрейн играл со всеми этими слоями звука, и он играл на гитаре похожим образом". Как показывает посвящение Хендриксом песни "всем солдатам, которые сражаются в Чикаго и Милуоки и Нью-Йорке, о да, и всем солдатам, сражающимся во Вьетнаме", "Machine Gun" – это не только о американских расовых беспорядках конца 1960-х годов, но и о войне во Вьетнаме. Гитарист Вернон Рид описывает ее как "фильм о войне без визуальных эффектов. В ней было все – тексты, гуманизм, драма...

Запись

Материал для альбома Band of Gypsys был записан в течение двух ночей подряд в Fillmore East. Группа была запланирована на два концерта 31 декабря 1969 года и еще два 1 января 1970 года (поскольку концерты продолжались после полуночи, фактические даты были 31 декабря – 1 января и 1 января – 2 января; для удобства они именуются первым, вторым, третьим и четвертым концертами). Запись осуществлял Уолли Хайдер, опытный звукорежиссер, владелец студии звукозаписи, имевший опыт создания живых записей. Он уже несколько раз записывал Хендрикса вживую, в том числе на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году и Вудстоке в 1969 году. На площадке было установлено мобильное записывающее оборудование, и трио провело саундчек во второй половине дня. Продюсер концертов Билл Грэм анонсировал выступления как "Джимми Хендрикс: Band of Gypsys", однако новое направление Хендрикса после распада группы The Experience шесть месяцев назад не было широко известно. С новым составом и материалом Кокс заметил: "Мы не знали, чего ожидать от публики, а публика не знала, чего ожидать от нас". За четыре концерта было исполнено 24 различные песни, в общей сложности 47 записанных версий. Группа не составляла сет-листы и не планировала свои выступления заранее. Макдермот отмечает: "Хендрикс называл песни Майлзу и Коксу и часто менял темп и ритм прямо во время исполнения, подавая своим партнерам сигнал простым кивком головы или поднятием грифа гитары". Майлз также считал импровизацию ключевым элементом их подхода. По словам Шэдвика, первый концерт был, по сути, разминочным, и на нем было исполнено одиннадцать новых песен (это был единственный концерт, в котором не прозвучало ни одной известной песни The Experience). Во время первых двух песен возникали проблемы с микрофонами, которые повторились и в первых двух песнях второго концерта. У Хендрикса также были проблемы с настройкой гитары. Активное использование рычага тремоло (вибрато-руки) на Stratocaster растягивало струны и вызывало проблемы с интонацией, которые ему часто приходилось исправлять прямо во время песни. Для второго концерта, помимо новых песен, Хендрикс добавил "Stone Free", "Foxey Lady", "Voodoo Child (Slight Return)" и "Purple Haze". Во второй вечер группа исполнила смесь нового и старого материала на третьем и четвертом концертах. Контраст между первой и второй ночами был отмечен биографами Хендрикса. На основе интервью с Коксом и Майлзом, рецензий на концерты и видеоматериалов Макдермот и Шэдвик пришли к выводу, что Хендрикс был менее энергичен во время третьего и четвертого концертов, в основном стоя на месте до финальных бисов, по-видимому, сосредоточившись на записи. В многочисленных интервью и в своей автобиографии Билл Грэм утверждал, что его критика подачи Хендриксом материала публике (хотя он, кажется, путает, к каким концертам она относится) послужила для него стимулом. Однако, по словам Макдермота, Хендрикс был полон решимости добиться такого качества записи, которое позволило бы выпустить альбом, способный разрешить затяжной юридический спор с Эдом Чалпином. Все шесть песен, вошедшие в альбом Band of Gypsys, были записаны во второй вечер во время третьего и четвертого концертов. После основной части программы Хендрикс исполнил свои последние бисы: "Wild Thing", "Hey Joe" и "Purple Haze".

The material for Band of Gypsys was recorded over two consecutive nights at the Fillmore East. The group was scheduled for two shows on December 31, 1969, and another two on January 1, 1970 (because the shows went beyond midnight, the actual dates were December 31 – January 1 and January 1–2; for ease of reference, these are referred as the first show, second show, third show, and fourth show). The recording was supervised by Wally Heider, an experienced sound engineer who ran a recording studio and had made several live recordings. He had already recorded Hendrix live several times, including at the Monterey Pop Festival in 1967 and Woodstock in 1969. Portable recording equipment was set up at the venue and the trio performed for a soundcheck in the afternoon. Concert promoter Bill Graham billed the performances as "Jimi Hendrix: A Band of Gypsys", but Hendrix's new direction since the breakup of the Experience six months earlier had not been publicized. With a new lineup and material, Cox observed, "We didn't know what to expect from the audience and the audience didn't know what to expect from us". 24 different songs were performed over the four shows, for a total of 47 recorded versions. The group did not prepare set lists or otherwise plan for their performances. McDermott notes, "Hendrix called out tunes to Miles and Cox and would often make time and tempo changes on the fly, alerting his partners with a simple head nod or raising of his guitar neck". Miles also saw improvisation as a key element of their approach. According to Shadwick, the first show was essentially a warm up set and they performed eleven new songs (it was the only show not to include any familiar Experience songs). There were some microphone problems during the first two songs, which re appeared for the first two songs of the second show as well. Hendrix also experienced tuning problems with his guitar. His heavy use of the Stratocaster's whammy bar (vibrato arm) stretched the strings and led to pitch problems which he was often forced to correct mid song. For the second show, in addition to new songs, Hendrix added "Stone Free", "Foxey Lady", "Voodoo Child (Slight Return)", and "Purple Haze". On the second night, the group performed a mix of new and older material for the third and fourth shows. The contrast between the first and second nights has been noted by Hendrix biographers. Based on interviews with Cox and Miles, concert reviews, and film footage, McDermott and Shadwick conclude that Hendrix was less animated during the third and fourth shows, when he stood mostly in place until the final encores, seemingly concentrating on recording. In frequent interviews and in his autobiography, Bill Graham claimed that his own criticism of Hendrix's delivery to the audience (although he seems to confuse which shows) had spurred him on. However, according to McDermott, Hendrix was determined to deliver the standard of recording performances that would provide an album that would settle the bitter legal dispute with Ed Chalpin. All of the six songs that were chosen for the Band of Gypsys album were recorded on the second night during the third and fourth shows. After the main set, Hendrix played for his last encores "Wild Thing", "Hey Joe", and "Purple Haze".

Производство

12 января 1970 года Хендрикс и звукорежиссёр Эдди Крамер приступили к отбору песен для нового альбома (Кокс и Майлз в этом процессе не участвовали). Просмотр и последующее сведение звука проходили в студии Juggy Sound в Нью-Йорке, где трио начало репетировать в октябре. Помимо песен группы Experience и кавер-версий, существовало несколько вариантов тринадцати новых, ранее не публиковавшихся композиций, из которых предстояло сделать выбор. Среди них, привлекших внимание Крамера и Хендрикса, были "Machine Gun", "Earth Blues", "Burning Desire", "Ezy Ryder", "Who Knows" и "Hear My Train A Comin'". Вначале Хендрикс решил включить песни Бадди Майлза "Changes" и "We Gotta Live Together". Он также выбрал "Power of Soul" и "Message to Love", студийные версии которых рассматривались для выпуска в качестве сингла (эти студийные записи впоследствии вошли в South Saturn Delta и West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology). Песни с проблемами записи и те, которые Хендрикс хотел завершить как студийные треки, были отложены (студийные версии "Izabella" и "Stepping Stone" вышли в качестве сингла в марте; "Ezy Ryder" и "Earth Blues" были включены в его первые посмертные альбомы). К 21 января Хендрикс и Крамер сузили список до "Message to Love" (четвёртое шоу), "Hear My Train A Comin'" (первое шоу), "Power of Soul" (третье и четвёртое шоу) и всех четырёх записей "Machine Gun". Хендрикс и Крамер приступили к подготовке миксов многодорожечных записей. В ходе работы Крамер вспоминал: одна из песен Майлза, "We Gotta Live Together", была сокращена с пятнадцати до чуть более пяти минут, а "Changes" также подверглась сокращению, поскольку, по словам Мюррея, "даже небольшого количества [импровизаций Майлза] более чем достаточно". Этот монтаж также подарил несколько забавных моментов. Один из ассистентов Джеффри вспоминал: "Хендрикс включил мне кассету и сказал, что она представляет новое направление в его музыке. Он сделал длинный луп из вырезанных фрагментов "We Gotta Live Together". Я пришла в восторг, а он начал смеяться". После нескольких сессий редактирования и сведения в студии Juggy Sound материал для альбома был подготовлен 17 февраля. На следующий день Хендрикс и Крамер встретились с Бобом Людвигом, который осуществлял финальное мастеринг. Хендрикс решил работать со своим мастеринг-инженером, поскольку был недоволен результатами своей звукозаписывающей компании в альбоме Electric Ladyland. Работа была завершена 19 февраля 1970 года, и окончательный трек-лист включал две песни с третьего шоу и четыре с четвёртого и последнего шоу. По словам Шэдвика, "процесс выбора и сведения концертного альбома был далёк от приятного: Хендрикс выполнил свои юридические обязательства перед PPX/Capitol только под давлением и крайне неохотно". Макдермот задаётся вопросом, почему вместо них не были использованы некоторые, возможно, более качественные треки, записанные Хендриксом. Крамер рассматривает это как компромисс: изначально Билли Кокс считал, что главная цель – урегулировать вопрос с Чалпином. Позже он прокомментировал: "В целом, мы думали: "Да и ладно, альбом всё равно нам не принадлежит. Давайте просто двигаться дальше и забудем об этом"". Уже после истечения срока 1969 года Хендрикс подвёл итог:

On January 12, 1970, Hendrix and recording engineer Eddie Kramer began the task of deciding which songs to include on the new album (Cox and Miles did not participate in the process). The review and subsequent audio mixing was undertaken at Juggy Sound Studios in New York, where the trio had started rehearsing in October. Excluding Experience and cover songs, there were multiple versions of thirteen new, previously unreleased songs from which to choose. Among those that received Kramer's and Hendrix's attention were "Machine Gun", "Earth Blues", "Burning Desire", "Ezy Ryder", "Who Knows", and "Hear My Train A Comin'". Early on, Hendrix chose to include the Buddy Miles songs "Changes" and "We Gotta Live Together". He also decided on "Power of Soul" and "Message to Love", studio versions of which had been considered for release as a single (these studio recordings were later included on South Saturn Delta and West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology). Songs with recording problems and those Hendrix wished to complete as studio recordings were withheld (studio versions of "Izabella" and "Stepping Stone" were released as a single in March; "Ezy Ryder" and "Earth Blues" were included on his first posthumous albums). By January 21, Hendrix and Kramer narrowed the list to "Message to Love" (fourth show), "Hear My Train A Comin'" (first show), "Power of Soul" (third and fourth shows), and all four recordings of "Machine Gun". Hendrix and Kramer began preparing mixes of the multitrack recordings. During the process, Kramer recalled:

One of Miles' songs, "We Gotta Live Together", was pared down from fifteen to a little over five minutes and "Changes" was also trimmed, because, as Murray puts it, "a little of [Miles' vamping] goes an extremely long way". This editing also provided some lighter moments. One of Jeffery's assistants recalled, "Hendrix played me a tape and prefaced it by saying it represented the new direction in his music. He had made up this long loop of tape of the portions edited out of 'We Gotta Live Together'. I flipped out and he started cracking up". After several more editing and mixing sessions at Juggy Sound, the material for the album was readied on February 17. The following day, Hendrix and Kramer met with Bob Ludwig, who supervised the final mastering. Hendrix chose to work with his own mastering engineer because he had been dissatisfied with his record company's results on Electric Ladyland. The task was completed on February 19, 1970, and the final track listing included two songs from the third show and four from the fourth and last show. According to Shadwick, "The process of choosing and mixing the live album was not a pleasant one: Hendrix only fulfilled his legal obligation to PPX/Capitol under duress and with the greatest reluctance". McDermott questions why some arguably superior tracks that Hendrix recorded were not used instead. Kramer sees it as a compromise:

Early on, Billy Cox believed that the primary goal was to resolve the matter with Chalpin. Later, he commented, "Overall, the feeling was, 'What the heck, the album doesn't belong to us anyway. Let's just move on and forget it'". Already past the 1969 deadline, Hendrix summed it up:

Релиз

25 февраля 1970 года Майкл Джеффри доставил мастер-ленты для Band of Gypsys руководителям Capitol Records в Лос-Анджелесе. Capitol Records оперативно выпустили альбом через месяц, 25 марта, и он дебютировал на 18-й строчке чарта Billboard Top LPs. Альбом достиг пятой позиции, продержавшись в чарте 61 неделю, и на момент смерти Хендрикса являлся его самым продаваемым альбомом в США после "Are You Experienced". Из-за юридических разбирательств с Эдом Чалпином и PPX, выпуск альбома в Великобритании был отложен почти на два месяца. Когда Track Records выпустили его 12 июня 1970 года, он быстро вошел в британские чарты, где продержался 30 недель и достиг шестого места. Для обложки альбома Capitol Records использовали зернистую фотографию Хендрикса, сделанную во время выступлений в Fillmore East, освещенных многоцветным жидким световым шоу, созданным Joshua Light Show. Однако Track Records использовали обложку, которая вызвала споры, как это было и с Electric Ladyland. На ней были изображены куклы или марионетки, напоминающие Хендрикса, Брайана Джонса, Боба Дилана и Джона Пила, сгрудившиеся у тусклого, гофрированного фона. Смысл изображения этих троих рядом с Хендриксом оставался неясным, поскольку они не имели явной связи с Band of Gypsys или их репертуаром. Хендрикс был поклонником Дилана и записал несколько его песен; Джонс, скончавшийся годом ранее, участвовал в записи кавера Хендрикса на "All Along the Watchtower" (песня Дилана); а Пил вел радиошоу Top Gear на BBC, когда Хендрикс там выступал в 1967 году. Джеффри заметил: "Если бы существовала награда за обложку альбома с худшим вкусом, она непременно досталась бы этой". Под давлением общественности Track Records позже заменили ее фотографией Хендрикса, выступающего на фестивале на острове Уайт в августе 1970 года. К моменту выхода альбома трио уже распалось. Их первое выступление после серии концертов в Fillmore East состоялось 28 января 1970 года в Madison Square Garden. Там они с трудом исполнили "Who Knows" и "Earth Blues", после чего покинули сцену. Джеффри, который, по слухам, никогда не был доволен составом, немедленно уволил Бадди Майлза. Джерри Стикэллс, менеджер по гастролям Хендрикса, считает, что "отсутствие приверженности Джими концепции Band of Gypsys стало роковой ошибкой". Две песни, "Stepping Stone" и "Izabella", записанные трио, были выпущены в качестве сингла Reprise Records через две недели после выхода альбома Band of Gypsys на Capitol Records. Хендрикс остался недоволен миксом, и сингл был быстро отозван, так и не попав в чарты. Три другие песни, записанные с Коксом и Майлзом, впоследствии были использованы в ранних посмертных альбомах Хендрикса, включая The Cry of Love и Rainbow Bridge. Дополнительные студийные записи трио на разных стадиях разработки были выпущены в сборниках South Saturn Delta, The Jimi Hendrix Experience, Burning Desire, West Coast Seattle Boy и People, Hell and Angels.

On February 25, 1970, Michael Jeffery delivered the master tapes for Band of Gypsys to Capitol Records executives in Los Angeles. Capitol rush released the album one month later on March 25, and it entered Billboard Top LPs chart at number eighteen. It reached number five during a stay of 61 weeks on the chart and, at the time of his death, was Hendrix's best selling album in the US since Are You Experienced. Due to legal wrangling by Ed Chalpin and PPX, the album was not released in the UK for nearly two more months. When Track Records issued it on June 12, 1970, it quickly entered the British charts, where it remained for 30 weeks and reached number six. For the album cover, Capitol Records used a grainy photograph of Hendrix taken during the Fillmore East shows illuminated by the multi colored liquid light show projected by the Joshua Light Show. However, Track used album cover art which proved controversial, as they had done with Electric Ladyland. It depicted puppets or dolls that resembled Hendrix, Brian Jones, Bob Dylan, and John Peel huddled next to a drab, corrugated backdrop. The significance of posing the three with Hendrix was not evident as they had no known association with the Band of Gypsys nor the group's material. Hendrix was an admirer of Dylan and recorded some of his songs; Jones, who had died the year before, had participated in a recording session for Hendrix's "All Along the Watchtower" (a Dylan composition); and Peel had hosted BBC's Top Gear radio show when Hendrix performed there in 1967. Jeffrey remarked, "If ever there is an award for the worst taste album cover it must go to this". Responding to pressure, Track later replaced it with a photograph of Hendrix performing at the August 1970 Isle of Wight Festival. By the time of the album's release, the trio had already broken up. Their first show after the Fillmore East engagement was at the Madison Square Garden on January 28, 1970. There they struggled through "Who Knows" and "Earth Blues" before leaving the stage. Jeffery, who reportedly was never happy with the lineup, fired Buddy Miles on the spot. Gerry Stickells, Hendrix's tour manager, points to "Jimi's own lack of commitment to the Band of Gypsys concept as its fatal flaw". Two songs, "Stepping Stone" and "Izabella", that the trio had recorded, were issued as a single by Reprise Records two weeks after Capitol released Band of Gypsys. Hendrix was dissatisfied with the mix and the single was quickly withdrawn without ever appearing in the charts. Three other songs that were recorded with Cox and Miles were later used for early posthumous Hendrix albums, including The Cry of Love and Rainbow Bridge. Additional studio recordings by the trio in various stages of development were released on South Saturn Delta, The Jimi Hendrix Experience box set, Burning Desire, West Coast Seattle Boy, and People, Hell and Angels.

Список треков

Все треки были написаны Джими Хендриксом, за исключением "Changes" и "We Gotta Live Together" Бадди Майлза, а также "Stop" Джерри Раговой и Морта Шумана. На CD-переизданиях первая и вторая стороны были объединены в треки 1–6.