Стиль Ампир: Искусство эпохи Наполеона

Введение

Неоклассическое художественное движение XIX века.

Стиль ампир (фр. Empire, произносится [ɑ̃. piːʁ]) — направление в дизайне начала XIX века, охватывающее архитектуру, мебель, декоративное и изобразительное искусство, и представляющее собой вторую фазу неоклассицизма. Он достиг расцвета в период между 1800 и 1815 годами, во времена Консульства и Первой Французской империи, хотя существовал и до конца 1820-х годов. Из Франции стиль распространился по большей части Европы и в Соединенные Штаты. Стиль ампир возник и получил своё название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи, где он был призван идеализировать лидерство Наполеона и французское государство. Предыдущим популярным стилем во Франции был стиль Директории — более строгая и минималистичная форма неоклассицизма, пришедшая на смену стилю Людовика XVI, а новый стиль ампир ознаменовал полное возвращение к показной роскоши. Стиль ампир в некоторой степени соответствует стилю Бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в США и стилю Регентства в Великобритании.

История

Стиль Директории, непосредственно предшествующий данному период, стремился к более простому, но всё ещё элегантному воплощению добродетелей Древней Римской Республики: стоические добродетели республиканского Рима поддерживались как образцы не только для искусства, но и для политического поведения и частной морали. Представители Директории видели себя античными героями. Детей называли в честь Брута, Солона и Ликурга. Революционные фестивали были поставлены Давидом как древние ритуалы. Даже стулья, на которых заседал Комитет общественного спасения, были изготовлены по античным моделям, разработанным Давидом. Неоклассицизм вошёл в моду. Перед развитием стиля Ампир существовал краткий переходный стиль Консульства, сформировавшийся в период Консульства. Этот стиль ввёл многие мотивы стиля Ампир, вдохновлённые военными кампаниями, включая Французскую кампанию в Египте и Сирии, и был более формальным и прямоугольным. Стиль Ампир "обратился к пышному великолепию Имперского Рима. Сдержанная строгость дорического стиля была заменена богатством и великолепием коринфского". Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Франсуа Леонар Фонтен, были создателями французского стиля Ампир. Они учились в Риме, а в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где получали множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей. Архитектура стиля Ампир основывалась на элементах Римской империи и её многочисленных археологических сокровищах, которые были вновь открыты, начиная с XVIII века. Предыдущие стили Людовика XVI и Директории использовали более прямые и простые формы по сравнению со стилем рококо XVIII века. Проекты в стиле Ампир оказали сильное влияние на современный американский федеральный стиль (например, на дизайн здания Капитолия США), и оба стиля были формами пропаганды посредством архитектуры. Это был стиль народа, не показной, но сдержанный и уравновешенный. Считалось, что стиль "освободил" и "просветил" архитектуру, подобно тому, как пропаганда утверждала, что Наполеон "освободил" народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Стиль Ампир был популяризирован изобретательными проектами Персье и Фонтена, архитекторов Наполеона для Мальмезона. В качестве вдохновения для дизайна использовались символы и орнаменты, заимствованные из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и конструкции в виде ящиков, облицованные дорогим махагони, импортируемым из колоний. Мебель Бидермейер также использовала детали из эбенового дерева, изначально из-за финансовых ограничений. Детали ормолу (позолоченная бронзовая фурнитура и украшения) демонстрировали высокий уровень мастерства. Генерал Бернадот, впоследствии ставший королём Швеции и Норвегии Карлом XIV Юханом, привнёс наполеоновский стиль в Швецию, где он стал известен под его именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль Ампир исчез из других частей Европы. Франция выплачивала часть своих долгов Швеции бронзой ормолу вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции. После потери власти Наполеоном стиль Ампир оставался в моде на протяжении многих десятилетий, с незначительными адаптациями. В последней половине XIX века во Франции произошёл ренессанс этого стиля, затем в начале XX века и снова в 1980-х годах. В Италии стиль просуществовал дольше, чем в большинстве стран Европы, отчасти из-за его ассоциаций с Имперским Римом, отчасти потому, что он был возрождён как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Праз писал об этом стиле как об "Итальянском Ампире". В Великобритании, Германии и Соединённых Штатах стиль Ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно развился в египетский стиль, греческий стиль, стиль Бидермейер, стиль Регентства и поздний федеральный стиль.

The Directoire style of the immediately preceding period aimed at a simpler, but still elegant evocation of the virtues of the Ancient Roman Republic: The stoic virtues of Republican Rome were upheld as standards not merely for the arts but also for political behaviour and private morality. Conventionels saw themselves as antique heroes. Children were named after Brutus, Solon and Lycurgus. The festivals of the Revolution were staged by David as antique rituals. Even the chairs in which the committee of Salut Publique sat were made on antique models devised by David. In fact Neo classicism became fashionable. Before the development of the Empire style there was a brief transitional Consulate style that formed under the Consulate. This style introduced many of the motifs of Empire style, taking inspiration from military campaigns, including the French campaign in Egypt and Syria, and was more formal and rectangular. The Empire style "turned to the florid opulence of Imperial Rome. The abstemious severity of Doric was replaced by Corinthian richness and splendour". Two French architects, Charles Percier and Pierre François Léonard Fontaine, were together the creators of the French Empire style. The two had studied in Rome and in the 1790s became leading furniture designers in Paris, where they received many commissions from Napoleon and other statesmen. Architecture of the Empire style was based on elements of the Roman Empire and its many archaeological treasures, which had been rediscovered starting in the eighteenth century. The preceding Louis XVI and Directoire styles employed straighter, simpler designs compared to the Rococo style of the eighteenth century. Empire designs strongly influenced the contemporary American Federal style (such as design of the United States Capitol building), and both were forms of propaganda through architecture. It was a style of the people, not ostentatious but sober and evenly balanced. The style was considered to have "liberated" and "enlightened" architecture just as the propaganda that Napoleon had "liberated" the peoples of Europe with his Napoleonic Code. The Empire period was popularized by the inventive designs of Percier and Fontaine, Napoleon's architects for Malmaison. The designs drew for inspiration on symbols and ornaments borrowed from the glorious ancient Greek and Roman empires. Buildings typically had simple timber frames and box like constructions, veneered in expensive mahogany imported from the colonies. Biedermeier furniture also used ebony details, originally due to financial constraints. Ormolu details (gilded bronze furniture mounts and embellishments) displayed a high level of craftsmanship. General Bernadotte, later to become King Karl Johan of Sweden and Norway, introduced the Napoleonic style to Sweden, where it became known under his own name. The Karl Johan style remained popular in Scandinavia even as the Empire style disappeared from other parts of Europe. France paid some of its debts to Sweden in ormolu bronzes instead of money, leading to a vogue for crystal chandeliers with bronze from France and crystal from Sweden. After Napoleon lost power, the Empire style continued to be in favour for many decades, with minor adaptations. There was a revival of the style in the last half of the nineteenth century in France, again at the beginning of the twentieth century, and again in the 1980s. The style survived in Italy longer than in most of Europe, partly because of its Imperial Roman associations, partly because it was revived as a national style of architecture following the unification of Italy in 1870. Mario Praz wrote about this style as the Italian Empire. In the United Kingdom, Germany, and the United States, the Empire style was adapted to local conditions and gradually acquired further expression as the Egyptian Revival, Greek Revival, Biedermeier style, Regency style, and late Federal style.

Мотивы и орнаменты

Все орнаменты стиля Империи подчинены строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV. Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу в каждой детали; если же это не так, то сами отдельные мотивы полностью симметричны по композиции: античные головы с идентичными локонами, ниспадающими на оба плеча, фронтальные фигуры Победы с симметрично расположенными туниками, одинаковые розетки или лебеди, обрамляющие замочную планку, и т.д. Подобно Людовику XIV, Наполеон имел набор эмблем, недвусмысленно связанных с его правлением, наиболее заметными из которых были орел, пчела, звезды и инициалы I (для Императора) и N (для Наполеона), которые обычно помещались внутри имперской лавровой короны. Среди используемых мотивов: фигуры Ники с пальмовыми ветвями, греческие танцовщицы, обнаженные и драпированные женщины, фигуры античных колесниц, крылатые путти, маскароны Аполлона, Гермеса и Горгоны, лебеди, львы, головы быков, лошадей и диких зверей, бабочки, когти, крылатые химеры, сфинксы, букрании, морские коньки, дубовые венки, перевязанные тонкими лентами, вьющиеся виноградные лозы, маковые завитки, розетки, пальмовые ветви и лавр. Встречается множество греко-римских мотивов: жесткие и плоские листья аканта, пальметты, роговицы, бусы, амфоры, треножники, наслоенные диски, кадуцеи Меркурия, вазы, шлемы, горящие факелы, крылатые трубачи и древние музыкальные инструменты (тубы, погремушки и особенно лиры). Несмотря на античное происхождение, характерные для Людовика XVI каннелюры и триглифы были заброшены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале периода: скарабеи, лотосовидные капители, крылатые диски, обелиски, пирамиды, фигуры в немесах, кариатиды на босых ногах с египетскими головными уборами.