Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1882–1960)
French painter (1882–1960)
Огюст Эрбен (29 апреля 1882 – 31 января 1960) – французский художник, работавший в жанре современного искусства. Он наиболее известен своими кубистическими и абстрактными картинами, состоящими из ярких геометрических фигур. Он был одним из основателей групп Abstraction Création и Salon des Réalités Nouvelles, которые пропагандировали нефигуративное абстрактное искусство.
Auguste Herbin (29 April 1882 – 31 January 1960) was a French painter of modern art. He is best known for his Cubist and abstract paintings consisting of colorful geometric figures. He co founded the groups Abstraction Création and Salon des Réalités Nouvelles which promoted non figurative abstract art.
Ранние годы
Гербен родился в Кьеви, департамент Нор. Его отец был ремесленником. Гербен изучал рисование в Школе изящных искусств в Лилле с 1899 по 1901 год, после чего обосновался в Париже.
Herbin was born in Quiévy, Nord. His father was a craftsman. Herbin studied drawing at the École des Beaux Arts de Lille, from 1899 to 1901, when he settled in Paris.
Карьера
Первоначальное влияние импрессионизма и постимпрессионизма, проявившееся в картинах, представленных им на Салон независимых в 1906 году, постепенно уступило место увлечению фовизмом, и он выставлялся на Осеннем салоне в 1907 году. Он начал экспериментировать с кубизмом после переезда в 1909 году в студии «Бато-Лавуар», где познакомился с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Отто Фрёндлихом и Хуаном Грисом; его также вдохновляла дружба с коллекционером и искусствоведом Вильгельмом Уде. Его работы были выставлены в том же зале, что и работы Жана Метцингера, Альберта Глейза и Фернана Леже на Салоне независимых в 1910 году. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, он был освобожден от военной службы из-за невысокого роста и направлен на работу на авиационный завод под Парижем. После создания первых абстрактных картин в 1917 году Гербен привлек внимание Леонса Розенберга, который после Первой мировой войны включил его в группу, объединявшуюся вокруг его Galerie de l'Effort Moderne, и неоднократно выставлял его работы там в марте 1918 и 1921 годов. Радикальные рельефы Гербена, выполненные из простых геометрических форм в окрашенном дереве, такие как «Рельеф из цветного дерева» (1921; Париж, Национальный музей современного искусства), бросали вызов не только статусу станковой живописи, но и традиционным соотношениям между фигурой и фоном. Непонимание, с которым встретили эти рельефы и сопутствующие им проекты мебели, даже со стороны критиков, наиболее расположенных к кубизму, было настолько велико, что до 1926 или 1927 года он последовал совету Розенберга вернуться к репрезентативному стилю и создал картины в духе Новой вещественности. Сам Гербен впоследствии отказался от своих пейзажей, натюрмортов и жанровых сцен этого периода, таких как «Игроки в боулинг» (1923; Париж, Национальный музей современного искусства), в которых объекты изображались в виде схематизированных объемов. Под влиянием сюрреализма он стал все более критически относиться к рациональным формам, используемым в «Де Стиле». После 1927 года Гербен заинтересовался микрофотографиями кристаллов и растений и полностью отказался от фигуративной живописи. В 2000-х годах Дидье Мариен из галереи Боккара при согласии правообладателей реализовал важную серию оригинальных ковров с подписью Гербена. Эти ковры, экспонировавшиеся во Франции, а также в Москве, Лондоне и Нью-Йорке, сыграли ключевую роль в мировом переоткрытии творчества Гербена.
The initial influence of Impressionism and Post Impressionism visible in paintings that he sent to the Salon des Indépendants in 1906 gradually gave way to an involvement with Fauvism, and he exhibited at the Salon d'Automne in 1907. He started to experiment with Cubism after his move in 1909 to the Bateau Lavoir studios, where he met Pablo Picasso, Georges Braque, Otto Freundlich and Juan Gris; he was also encouraged by his friendship with the art collector and critic Wilhelm Uhde. His work was exhibited in the same room as that of Jean Metzinger, Albert Gleizes and Fernand Léger in the Salon des Indépendants of 1910. In 1914, at the outbreak of World War I, he was exempted from military service because of his short stature and was committed to work in an airplane factory near Paris. After producing his first abstract paintings in 1917, Herbin came to the attention of Léonce Rosenberg who, after World War I, made him part of the group centred on his Galerie de l'Effort Moderne and exhibited his work there on several occasions in March 1918 and 1921. Herbin's radical reliefs of simple geometric forms in painted wood, such as Colored Wood Relief (1921; Paris, Musée National d'Art Moderne), challenged not only the status of the easel painting but also traditional figure–ground relationships. The incomprehension that greeted these reliefs and related furniture designs, even from those critics most favorably disposed towards Cubism, was such that until 1926 or 1927 he followed Rosenberg's advice to return to a representational style and produced paintings in the New Objectivity style. Herbin himself later disowned his landscapes, still lifes and genre scenes of this period, such as Bowls Players (1923; Paris, Musée National d'Art Moderne), in which the objects were depicted as schematized volumes. Under the influence of surrealism, he became increasingly critical of the rational forms employed by De Stijl. After 1927, Herbin becomes interested by microphotographs of crystals and plants and completely abandons figurative painting. During the 2000s, an important series of original Herbin's signed rugs have been realised by Didier Marien from the Boccara Gallery with the agreement of the rights holders. Those rugs exhibited in France, but also in Moscow, London and New York played a key role in the worldwide rediscovery of Herbin's artistic creations.