История вечернего платья: от придворного наряда до современной моды.

Введение

Женское платье, обычно надеваемое на полуформальные или официальные мероприятия.

Краткая история платья

Вечернее платье, вечернее платье или платье – это длинное платье, которое обычно надевают на торжественные мероприятия. Длина подола варьируется от длины "балерина" (от середины икры до чуть выше лодыжек), длины "чайная длина" (выше лодыжек) до полной длины. Такие платья обычно носят с вечерними перчатками. Вечерние платья обычно изготавливаются из роскошных тканей, таких как шифон, бархат, атлас или органза. Шелк – популярное волокно для многих вечерних платьев. Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, бальные платья и вечерние платья различаются тем, что бальное платье всегда имеет пышную юбку и облегающий лиф, в то время как вечернее платье может иметь любой силуэт – прямой, "русалка", "приталенный и расклешенный", А-силуэт или "труба" – и может иметь бретели, завязки на шее или даже рукава.

Ранний современный период

Вечерняя одежда для женщин, иногда также известная как придворное платье, поскольку возникла благодаря созданию на королевских дворах, берет свое начало в XV веке с расцветом бургундского двора и его модного и чуткого к моде правителя Филиппа Доброго. Шерсть в различных видах плетения была наиболее распространенной тканью для платьев, и придворные дамы часто просто добавляли шлейф к своей куртке (киртлу) для торжественных случаев. Роскошные ткани и волокна обычно были прерогативой знати, а одежда служила идентификатором социального положения и статуса. С наступлением эпохи Возрождения жесткая система социальных рангов постепенно менялась, позволяя богатым патрициям и купцам демонстрировать свой успех. Искусство шелкоткачества прочно утвердилось в Средиземноморье около 1400 года, и, как следствие, шелковые ткани стали модными для тех, кто мог себе их позволить. Платья для придворных балов и подобных торжеств часто изготавливались из искусно сотканного шелка и отделывались дорогими мехами, чтобы подчеркнуть социальный статус их обладательницы. Яркая придворная жизнь XVI и XVII веков, с акцентом на искусство, литературу и музыку, создала благоприятную среду для развития женской нарядной одежды. Пышные обеды, танцы и театральные представления позволяли модницам демонстрировать свои наряды. Итальянские дворы эпохи Возрождения были вершиной стиля и элегантности в Европе. С наступлением эпохи барокко внимание начало смещаться во Францию и ко двору Людовика XIV. Придворные платья XVII века отличались драпированными юбками с длинными шлейфами, облегающими лифом, глубокими вырезами, отделанными кружевом, а также вышитыми, украшенными кружевом и лентами, объемными рукавами. Роскошные шелковые ткани, такие как атлас, тафта и бархат, создавали изысканные платья. В XVIII веке формальная одежда начиналась как мантуа, но позже превратилась в сложное платье с завышенной талией (sack back gown). Фартингаль, популярный в XVI-XVII веках, эволюционировал в паннье, чтобы придать платьям и юбкам дополнительный объем и желаемый придворный силуэт. На протяжении всего этого периода бальное или вечернее платье было синонимом придворного платья, поскольку балы проходили при дворе или во дворцах и салонах знати, которые копировали последние придворные моды. Начиная с конца XVIII века, появился термин «вечернее или бальное платье», поскольку балы и официальные танцы перестали быть прерогативой королевских особ и аристократов. Это было результатом Французской революции, которая прочно закрепила положение граждан высшего среднего и высшего класса в высшем обществе. Распространенным силуэтом для вечерней одежды, как и для повседневной, было платье с завышенной талией в стиле ампир или Регентства. Вечерние версии отличались более глубокими вырезами, короткими рукавами, изысканными тканями и вышивкой.

Evening wear for women, sometimes also known as court dress based on its creation at royal courts, has its origins in the 15th century with the rise of the Burgundian court and its fashionable and fashion conscious ruler Philip the Good. Wool, in various weaves, was the most dominant fabric for dresses, and the ladies of the court often simply added a train to their kirtle for formal occasions. Rich fabrics and fibres were usually the domain of the nobility, and clothing was used as an identifier of social rank and status. The dawn of the Renaissance slowly changed the rigid social rank system, and allowed wealthy Patricians and merchants to visibly display their success. The art of weaving silk was firmly established in the Mediterranean around 1400, and as a result, silk weaves became fashionable for those who could afford them. Dresses for court balls and similar festivities were often made of intricately woven silk and trimmed with expensive furs to highlight the wearer's social status. The vibrant court life of the 16th and 17th centuries, with its focus on art, literature, and music created a fertile environment for feminine formal clothing. Elaborate dinners, dances, and theatre productions allowed fashionable ladies to showcase their finery. The Italian Renaissance courts were the pinnacle of style and elegance in Europe. With the advent of the Baroque era, the focus began to shift to France and the court of Louis XIV. 17th century court dresses featured draped skirts with long trains, tight bodices, low necklines trimmed with lace, and embroidered, lace and ribbon trimmed, full sleeves. Rich silk weaves, such as satin, taffeta, and velvet created luxurious gowns. In the 18th century, formal dress started as the mantua, but later developed into the elaborate sack back gown. The farthingale, popular during the 16th/17th centuries, evolved into the pannier to give dresses and skirts extra volume and the desired court silhouette. During this entire period, a ball or evening dress was synonymous with court dress, as balls took place at court or in the palaces and salons of the nobility who copied the latest fashions at the courts. Starting with the late 18th century, the term "evening or ball gown" emerged, as balls and formal dances were no longer the sole domain of royals and aristocrats. This was a result of the French Revolution, which firmly cemented the place of upper middle and upper class citizens in high society. A common silhouette for evening wear, just as for day wear, was the high waisted Empire or Regency dress. Evening versions featured lower necklines, short sleeves and elaborate fabrics and embroidery.

XIX и XX века

Вечерние стили резко изменились в течение 19-го века, эволюционировав от относительно простых, классически вдохновленных линий ранних десятилетий к постепенно более пышным юбкам и, временами, рукавам (1830-е и 1840-е годы). Модели варьировались от огромных рукавов в 1830-х годах, до открытых плеч и широких оборок в 1840-х годах, до глубоких вырезов в 1850-х годах, до низких вырезов и коротких рукавов в 1860-х годах, до длинных и стройных силуэтов с турнюром и очень короткими рукавами в 1870-х годах, до платьев без рукавов, с глубоким вырезом и оперными перчатками в 1880-х годах, и, наконец, до квадратного декольте, осиной талии и юбок с длинными шлейфами в 1890-х годах. В 19-м веке различали платья с относительно высоким воротом для официальных ужинов и вечеров, вечерние платья для танцев и театра, и бальные платья для самых торжественных мероприятий, таких как балы и опера. В эпоху Эдварда, или Belle Époque, была в моде фигура в форме буквы S с очень узкой талией. Непосредственно перед и во время Первой мировой войны силуэты стали более свободными и плавными, предвосхищая мальчишеские образы 1920-х годов. Позже, в 1920-х годах, подол вечерних платьев поднялся, а крой стал очень простым, соответствуя новому образу жизни эпохи флэпперов. В 1930-х годах появились косые выкрои и искусственные волокна. Наряду с силуэтом ампир, с годами стали популярны силуэты футляр, русалка, А-силуэт и трапеция. Также, в зависимости от эпохи, были популярны платья с заниженной талией и силуэты «принцесса». Грейс Келли известна своими сдержанными вечерними платьями.

Современная мода

Сегодня вечерние платья представлены в различных силуэтах и длинах, но пышное бальное платье с полной юбкой по-прежнему остается эталоном торжественности. Вечерние платья надевают на различные полуформальные мероприятия, требующие дресс-кода black tie (а иногда и white tie), такие как официальные ужины, премьеры в опере и театре, торжественные танцы, вечерние свадебные приемы и благотворительные балы.