Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австрийский художник (1883–1908)
Austrian painter (1883–1908)
Рихард Герстль (14 сентября 1883 – 4 ноября 1908) – австрийский художник и рисовальщик, известный своими выразительными, глубоко психологичными портретами, отсутствием признания критиков при жизни и романом с женой Арнольда Шёнберга, который привел его к самоубийству.
Richard Gerstl (14 September 1883 – 4 November 1908) was an Austrian painter and draughtsman known for his expressive psychologically insightful portraits, his lack of critical acclaim during his lifetime, and his affair with the wife of Arnold Schoenberg, which led to his suicide.
Карьера
Ричард Герстл родился в обеспеченной семье служащего Эмиля Герстля, еврейского купца, и Марии Пфайффер, нееврейки. В раннем возрасте Герстл решил стать художником, к большому огорчению отца. После неуспехов в школе и вынужденного исключения из престижной гимназии пиаристов в Вене из-за "дисциплинарных проблем", его финансово состоятельные родители наняли ему частных репетиторов. В 1898 году, в возрасте пятнадцати лет, Герстл был принят в Венскую академию изобразительных искусств, где учился у печально известного своим строгим мнением и сложным характером Кристиана Грипенкерля. Герстл начал отвергать стиль Венского сецессиона и то, что он считал претенциозным искусством. Это в конечном итоге привело к тому, что его преподаватель вокала воскликнул: "С такой живописью ты просто мочишься в снег!". Разочарованный непризнанием его живописи, не соответствующей принципам сецессиона, Герстл в течение двух лет продолжал писать без какого-либо формального руководства. Летом 1900 и 1901 годов Герстл занимался под руководством Симона Холлоши в Надьбане. Вдохновленный более либеральными взглядами Генриха Лефлера, Герстл вновь попытался получить систематическое образование. К несчастью, его отказ участвовать в процессии в честь императора Франца Иосифа I Австрийского еще больше отдалил его от общества и привел к уходу из студии. Герстл считал участие в подобном мероприятии "недостойным художника". Окончательно он покинул студию Лефлера в 1908 году. В 1904 и 1905 годах Герстл делил студию со своим бывшим однокурсником и другом по академии, Виктором Хаммером. Хотя Хаммер помог Герстлу поступить в студию Лефлера, и их отношения были дружескими, трудно определить, насколько близки были эти двое, поскольку Герстл не поддерживал тесных связей с другими художниками. Независимо от их личных чувств, к 1906 году Герстл обзавелся собственной студией.
Richard Gerstl was born in a prosperous civil family to Emil Gerstl, a Jewish merchant, and Maria Pfeiffer, a non Jewish woman. Early in his life, Gerstl decided to become an artist, much to the dismay of his father. After performing poorly in school and being forced to leave the famed Piaristengymnasium in Vienna as a result of "disciplinary difficulties," his financially stable parents provided him with private tutors. In 1898, at the age of fifteen, Gerstl was accepted into the Academy of Fine Arts Vienna, where he studied under the notoriously opinionated and difficult Christian Griepenkerl. Gerstl began to reject the style of the Vienna Secession and what he felt was pretentious art. This eventually prompted his vocal professor to proclaim, "The way you paint, I piss in the snow!" Frustrated with the lack of acceptance of his non secessionist painting style, Gerstl continued to paint without any formal guidance for two years. For the summers of 1900 and 1901, Gerstl studied under the guidance of Simon Hollósy in Nagybánya. Inspired by the more liberal leanings of Heinrich Lefler, Gerstl once again attempted formal education. Unfortunately, his refusal to participate in a procession in honor of Emperor Franz Joseph I of Austria further ostracized him and led to his departure. Gerstl felt that taking part in such an event was "unworthy of an artist." His final exit from Lefler's studio took place in 1908. In 1904 and 1905, Gerstl shared a studio with his former academy classmate and friend, Viktor Hammer. Although Hammer had assisted in Gerstl's admittance to Lefler's tutelage and their relationship was friendly, it is difficult to determine how close the two men were as Gerstl did not associate with other artists. Regardless of their personal feelings, by 1906, Gerstl had acquired his own studio.
Искусство
Герстль был пионером австрийского экспрессионизма. Выставка с 7 по 14 июля 1907 года в Венской академии изобразительных искусств – единственная известная выставка его работ, состоявшаяся при его жизни. Он резко выступал против и отвергал современную художественную практику, в частности югендстиль и творчество Густава Климта. В юности на протяжении многих лет он принадлежал к так называемому кругу Шёнберга. Его близость к венскому авангарду была значительной. Его работы были заново открыты в начале 1930-х годов, а их значение признано после 1945 года. Тем не менее, до сих пор об этом представителе австрийских экспрессионистов известно немного. Сохранилось 60 его картин и 8 рисунков, большинство из которых находятся в музее Леопольда и в Österreichische Galerie Belvedere. Алоис Герстль, брат Ричарда, обнаружил холсты и эскизы в мастерской художника, которые он на долгие годы оставил на хранении у транспортной компании. В конечном итоге, тридцать четыре картины были спасены от уничтожения Отто Каллиром, владельцем галереи. Каллир приобрел и отреставрировал картины, а его выставка 1931 года «Рихард Герстль: Судьба художника» вызвала широкий резонанс. Позже выставка экспонировалась в Мюнхене, Берлине и Ахене. Он стал ключевой фигурой австрийской художественной сцены, вдохновляя художников послевоенного периода, вплоть до эпохи венского акционизма. С 1980-х годов, благодаря включению его работ в выставки венского искусства рубежа веков, Герстль был признан в каноне истории искусства. Коллекция Камма (Stiftung Sammlung Kamm) художественной галереи Kunsthaus Zug в Цуге, Швейцария, располагает десятью картинами Герстля, написанными на восьми холстах. Среди них пейзажи и разнообразные портреты.
Gerstl was a pioneer of Austrian Expressionism. An exhibition from 7 through 14 July 1907 at the Academy of Fine Arts Vienna is the only known exhibition of his work that occurred during his lifetime. He was radically opposed to and rejected contemporary art practice, namely that of the Jugendstil and Gustav Klimt. He belonged for many years, as a young artist, to the so called Schoenberg Circle. His proximity to the Viennese avant garde was appreciable. His works were rediscovered in the early 1930s, and their significance was recognized after 1945. Nevertheless, to this day little is known of this representative of the Austrian Expressionists. Sixty of his paintings and 8 drawings, most of which are in the Leopold Museum and the Österreichische Galerie Belvedere, are known to be extant. Alois Gerstl, brother of Richard, found canvases and sketches in the artist's atelier, which he left for many years with a forwarding agent. Ultimately, thirty four paintings were saved from destruction by Otto Kallir, a gallery owner. Kallir bought and restored the paintings, and his 1931 exhibition Richard Gerstl A Painter's Destiny caused quite a stir. The exhibition would later appear in Munich, Berlin, and Aachen. He became a key figure for the Austrian art scene, inspiring artists of the post war era, even still in the time of Viennese Actionism. Since the 1980s, with the inclusion of his work in exhibitions of art from turn of the century Vienna, Gerstl has been recognized in the canon of art history. The Kamm Collection (Stiftung Sammlung Kamm) of the art gallery Kunsthaus Zug in Zug, Switzerland possesses ten of Gerstl's paintings on eight canvases. They include landscapes and a variety of portraits.
Арнольд Шенберг
Хотя Герстль не общался с другими художниками, он испытывал тягу к людям, увлеченным музыкой; сам он часто посещал концерты в Вене. Около 1907 года он начал общаться с композиторами Арнольдом Шёнбергом и Александром фон Землинским, которые в то время жили в том же здании. Между Герстлем и Шёнбергом возникло взаимное восхищение, основанное на их индивидуальных талантах. По-видимому, Герстль давал Шёнбергу уроки живописи. В это время Герстль переехал в квартиру в том же доме и написал несколько портретов Шёнберга, его семьи и друзей. Среди этих портретов были изображения жены Шёнберга Матильды, Альбана Берга и Землинского. Его сильно стилизованные изображения голов предвосхищали немецкий экспрессионизм и использовали пастель, как в работах Оскара Кокошки. Герстль и Матильда (которая была старше его на шесть лет) стали очень близки, и летом 1908 года она оставила мужа и детей, чтобы уехать в Вену с Герстлем. Шёнберг в это время работал над своим Вторым струнным квартетом, который он посвятил ей. В октябре Матильда вернулась к мужу. Этот инцидент оказал значительное влияние на Арнольда Шёнберга, и его "драма с музыкой" (то есть опера) «Die glückliche Hand» основана на этих событиях. После самоубийства в возрасте двадцати пяти лет семья Герстля вынесла сохранившиеся картины из его мастерской и хранила их на складе, пока его брат Алоис не показал их арт-дилеру Отто Каллиру в 1930 или 1931 году. Хотя Герстлю так и не удалось организовать выставку при жизни, Каллир устроил экспозицию в своей Neue Galerie. Вскоре после этого нацистское присутствие в Австрии помешало дальнейшему признанию художника, и только после войны Герстль стал известен в Соединенных Штатах. Известно 66 картин и 8 рисунков, приписываемых Герстлю, хотя возможно, что он уничтожил гораздо больше, или что другие могли быть утеряны с течением времени.
Although Gerstl did not associate with other artists, he did feel drawn to the musically inclined; he himself frequented concerts in Vienna. Around 1907, he began to associate with composers Arnold Schoenberg and Alexander von Zemlinsky, who lived in the same building at the time. Gerstl and Schoenberg developed a mutual admiration based upon their individual talents. Gerstl apparently instructed Schoenberg in art. During this time, Gerstl moved into a flat in the same house and painted several portraits of Schoenberg, his family, and his friends. These portraits also included paintings of Schoenberg's wife Mathilde, Alban Berg and Zemlinsky. His highly stylized heads anticipated German expressionism and used pastels as in the works by Oskar Kokoschka. Gerstl and Mathilde (who was six years his senior) became extremely close and, in the summer of 1908, she left her husband and children to travel to Vienna with Gerstl. Schoenberg was in the midst of composing his Second String Quartet, which he dedicated to her. Mathilde rejoined her husband in October. The incident had a significant impact on Arnold Schoenberg and his "drama with music" (i. e., opera) Die glückliche Hand is based on these events. After his suicide at the age of twenty five, his family took the surviving paintings out of Gerstl's studio and stored them in a warehouse until his brother Alois showed them to the art dealer Otto Kallir in 1930 or 1931. Although Gerstl had never managed to exhibit a show during his lifetime, Kallir organized an exhibition at his Neue Galerie. Shortly afterward, the Nazi presence in Austria hindered the further acclaim of the artist and it was not until after the war that Gerstl was known in the United States. Sixty six paintings and eight drawings attributed to Gerstl are known, although it is possible he destroyed many more or that others could have been lost over the years.