Введение
Фильм 1980 года режиссёра Гектора Бабенко «Пиксоте: Закон сильнейшего» (piˈʃɔtʃi a ˈlej du ˈmajs ˈfɾaku, буквально «Пиксоте (маленький ребёнок): Закон самых слабых») — бразильский криминальный драматический фильм 1980 года режиссёра Гектора Бабенко. Сценарий написали Бабенко и Хорхе Дюран по мотивам книги Жозе Лузейро «Детство мёртвых». Фильм представляет собой документальную драму о столкновении бразильской молодёжи из неблагополучных слоёв населения с организованной преступностью и коррупцией в полиции. В фильме снялись Фернандо Рамос да Силва (погиб в возрасте 19 лет от рук бразильской полиции в Сан-Паулу) в роли Пиксоте и Марилия Пера в роли Суэли. Сюжет повествует о Пиксоте, юном мальчике, которого используют как детского преступника для грабежей и перевозки наркотиков. Фильм был выдвинут Бразилией на соискание премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 54-й церемонии, но был дисквалифицирован.
Pixote: a Lei do Mais Fraco (piˈʃɔtʃi a ˈlej du ˈmajs ˈfɾaku, lit. "Pixote (small child): The Law of the Weakest") is a 1980 Brazilian crime drama film directed by Héctor Babenco. The screenplay was written by Babenco and Jorge Durán, based on the book A Infância dos Mortos (The Childhood of the Dead Ones) by José Louzeiro. The film is a docudrama account of Brazil's lower classes youth exposure to organized crime and police corruption. The film features Fernando Ramos da Silva (who was killed at the age of 19 by Brazilian police in São Paulo) as Pixote and Marília Pêra as Sueli. The plot revolves around Pixote, a young boy who is used as a child criminal in muggings and drug transport. The film was selected as the Brazilian entry for the Best Foreign Language Film at the 54th Academy Awards, but it was disqualified.
Сюжет
После того, как полиция задерживает уличных детей, 10-летний Пиксоте отправляется в исправительный центр для несовершеннолетних (FEBEM). Тюрьма - это адская школа, где Пиксоте использует нюхание клея как средство эмоционального бегства от постоянных угроз насилия и изнасилования. Вскоре становится ясно, что молодые преступники - всего лишь пешки в преступных, садистских играх тюремных охранников и их командира. Когда мальчик умирает от физического насилия со стороны охранников, чиновники подставляют (и в конечном итоге убивают) любовника трансгендерной женщины, известной как Лилика, за убийство. Вскоре после этого Пиксоте, его друг Чико, Лилика и ее новый любовник Дито находят возможность сбежать из тюрьмы. Сначала они останавливаются в квартире Кристал, бывшего любовника Лилики, но когда после того, как Дито отвергает сексуальные предложения Кристал, возникает напряженность, они отправляются в Рио для сделки с кокаином; там, однако, их обманывает дева Дебора. После некоторого времени бродяжничества по городу, Пиксоте и его друзья отправляются в клуб для очередной сделки с наркотиками. Там Пиксоте находит Дебору и зарезает ее. Они становятся сутенерами для проститутки Сюэли, которая определенно пережила свой расцвет и больна - возможно, от неудачного аборта. Группа замышляет ограбить клиентов, но когда любовник Лилики Дито влюбляется в Суэли, Лилика уходит. План ограбления проваливается, когда американский Джон отбивается (потому что он, очевидно, не понимает португальский), поэтому они должны застрелить его. В последующем бою Пиксоте случайно стреляет и убивает Дито. Пиксоте пытается получить утешение от Сюэли, относясь к ней как к матери, сосая ее грудь, но она отвергает его из отвращения. Он уходит и идет по железнодорожной линии, пистолет в руке, исчезая в далеком будущем.
Кастинг
Фильм снят в манере документального кино и демонстрирует сильное влияние итальянского неореализма, выраженное в использовании непрофессиональных актеров, чья реальная жизнь тесно перекликалась с жизнью главных героев.
Место съемок
Он был снят в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. В фильме представлено несколько сцен на пляжах Рио. На протяжении всего фильма можно увидеть исторические места Сан-Паулу, такие как "Виадуто до Ша" и статуя "Монументу ас Бандейрас" (в парке Ибирапуэра).
Релиз
Фильм был впервые представлен на фестивале New Directors/New Films в Нью-Йорке 5 мая 1981 года. Позже, 11 сентября 1981 года, он вышел в ограниченный прокат в США. Фильм демонстрировался на различных кинофестивалях, включая Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне (Испания), Фестиваль фестивалей в Торонто (Канада), Международный кинофестиваль в Локарно (Швейцария) и другие.
Критический отклик
Агрегатор отзывов Rotten Tomatoes сообщает о положительном рейтинге 94% на основе 18 рецензий, со средним баллом 8,8/10. Кинокритик Роджер Эберт, писавший для Chicago Sun Times, считал фильм классикой и отмечал: "Пиксоте выделяется в фильмографии Бабенко как суровый, бесстрастный взгляд на жизнь, которую ни один человек не должен быть вынужден проживать. И глаза Фернандо Рамос да Силвы, его обреченного юного актера, смотрят на нас с экрана не с болью, не с упреком, не с сожалением, а просто с принятием безысходной повседневной реальности". Критика Полин Каэль впечатлило его сырое, документальное качество и определенный поэтический реализм. Она писала: "Визуальный ряд Бабенко реалистичен, но его взгляд поразительно лиричен. Южноамериканские писатели, такие как Габриэль Гарсиа Маркес, кажутся находящимися в совершенном, поэтическом контроле над безумием, и Бабенко обладает частью этого дара. Южноамериканским художникам это необходимо, чтобы выразить текстуру повседневного хаоса". Фильм понравился кинокритику New York Times Винсенту Канби, который отметил неореалистическую игру актеров и режиссуру драмы, и написал: "[Пиксоте], третий полнометражный фильм аргентинского по происхождению бразильского режиссера Гектора Бабенко, – это прекрасно снятый, бескомпромиссно мрачный фильм о беспризорниках Сан-Паулу, в частности о Пиксоте – который, согласно программке, приблизительно переводится как Пиви. Актерская игра почти слишком хороша, чтобы быть правдой, но мистер Да Силва и мисс Пера великолепны. "Пиксоте" не для слабонервных. Многие детали трудно выдержать, но в фильме нет ни эксплуатации, ни претенциозности. Мистер Бабенко показывает нам дно, и, будучи художником, заставляет поверить и в это, и во все утраченные возможности". Кинорежиссеры Спайк Ли, Мира Наир, Хармони Корин, Мартин Скорсезе и братья Сафди назвали его одним из своих любимых фильмов.