Введение

Американский художник Джо Мангрум (родился 10 февраля 1969 года) – художник, работающий в жанре инсталляции и использующий различные материалы, наиболее известный своими крупномасштабными картинами из цветного песка. Он проживает в Нью-Йорке. В своих работах он использует широкий спектр компонентов, включая органические материалы, такие как цветы, продукты питания и песок, а также разобранные детали компьютеров, автозапчасти и множество найденных и собранных предметов. Его инсталляции часто включают в себя формы, напоминающие мандалы, пирамиды, карты, сетки, грибовидные облака и урабороса.

Ранние годы и образование

Джо Мангрум родился в Флорисанте, штат Миссури, недалеко от Сент-Луиса. Он начал брать уроки масляной живописи в 8 лет. В 16 лет он выиграл поездку в Индию в художественном конкурсе, спонсируемом Азиатским обществом. На конкурс он представил картину, изображавшую серию корзин, отражающих его ограниченные представления об Индии. Эта поездка пробудила интерес к путешествиям и влиянию различных культур. Мангрум учился в Школе художественного института Чикаго (SAIC) и получил степень бакалавра изобразительных искусств в 1991 году. Он специализировался на живописи и фотографии, однако после окончания художественной школы начал расширять свою деятельность, создавая инсталляции, привязанные к конкретному месту, экологические и эфемерные произведения.

Песчаные картины

Джо Мангрум создал сотни песчаных картин в общественных местах Нью-Йорка. Каждая крупномасштабная песчаная картина создается спонтанно путем выливания цветного песка в различные узоры в течение дня и часто достигает пятнадцати-двадцати футов в диаметре. Он говорит о влиянии множества источников, определяя свой стиль как «органическая симметрия, где ощущение от дизайна – это живое существо, распростертое на тротуаре. Изображения могут переплетаться, словно кельтский узел, или изображать природные мотивы, такие как морская анемона, спирали ДНК или биоморфные формы, порой весьма психоделические». Он также описывает это как «городской фристайл, сочетающий яркие цвета в стиле поп-арт, фрактальные вариации и схематичные изображения. На мои картины оказывает влияние богатый мир подводных существ, плотоядные растения, излучающие электрические импульсы, живая математическая амальгама и ботаническая геометрия, берущая начало в межкультурных метафорах». Среди источников вдохновения он называет Ранголи, буддийские мандалы, песчаные картины народа навахо, мозаики в исламском искусстве и круглые окна-розы европейских соборов. Ему заказывали создание специальных песчаных картин для Музея искусств и дизайна, Фонда искусств FLAG, Ротонды галереи Коркоран, Азиатского общества. Мангрум также создавал песчаные картины в Сан-Франциско, Майами, Чикаго, Новом Орлеане, Детройте и Сан-Кристобале, Мексика.

Ранние работы и Калифорния

После окончания Школы художественного института Чикаго Мангрум более четырех лет путешествовал по Европе и Соединенным Штатам. В конечном итоге он поселился в Лагуна-Бич, Калифорния, и начал создавать инсталляции из цветов и природных материалов в общественных пространствах. Эти часто круговые формы называют мандалами, хотя в последнее время Мангрум предпочитает описывать их как биоморфные или органические инсталляции. Его первые инсталляции в Лагуна-Бич были созданы из желания привлечь внимание к планируемой платной дороге Сан-Хоакин-Хиллз (California State Route 73) в 1994 году. Эта дорога должна была разделить одно из последних крупных открытых зеленых пространств округа Ориндж, Калифорния. Его новообретенный активизм укрепил его стремление исследовать экологические проблемы в контексте публичного искусства. Он начал создавать органические формы в парке Main Beach, общественном пространстве в Лагуна-Бич. Работы Мангрума уничтожались департаментом парков, поэтому он продолжал создавать новые, которые также постоянно уничтожались. Это привело к тому, что Мангрум посетил заседание городского совета, который потребовал от него предоставить страховку ответственности на сумму в один миллион долларов. Эта история была подхвачена газетой L.A. Times, что вызвало дальнейшее обсуждение искусства, его выражения и права на протест. В 1995 году Мангрум был приглашен представить свою первую персональную выставку в Государственном университете Сан-Франциско. Эта выставка ознаменовала его первое использование найденных предметов, автозапчастей и денег в дополнение к его органическим материалам. Она состояла из пяти биоморфных форм, расположенных на земле, и настенной живописи в бинарном коде, изображающей историю Лоракса доктора Сьюза, заключенную в увеличенное изображение отпечатка пальца Мангрума. После приобретения страховки Мангрум вернулся в Лагуна-Бич и создал инсталляции под названием «Творение, капитализм и корректирующая хирургия» и «Эхо корректирующей хирургии», основанные на его наблюдениях за жизнью в Южной Калифорнии. Вторая статья в L.A. Times в 1995 году привлекла внимание арт-дилера Дэниела Арвизу, который пригласил Мангрума организовать персональную выставку в своей галерее в Санта-Ане, Калифорния. Мангрум создал эфемерную инсталляцию, вдохновленную «Садом земных наслаждений» Босха, используя мелассу (в качестве заменителя масла) и дольки апельсинов в интерпретации наблюдений за нефтяной промышленностью и ее экологическими «чистилищами» в округе Ориндж. Мангрум продолжил использовать мелассу в сочетании с пшеничной травой и частями пианино в групповой выставке под названием «The Embarrassment of Riches» в Художественном центре Хантингтон-Бич под кураторством Марилу Кноуд.

Сан-Франциско

Мангрум поселился в Сан-Франциско в середине 1990-х годов после многих лет путешествий и продолжал создавать произведения искусства в публичном пространстве как спонтанно, так и по заказу города Сан-Франциско. Ему было поручено создание двух постоянных произведений из терраццо, которые можно найти на противоположных углах улиц Миссия и 22-я в Сан-Франциско. Кроме того, на площади Джастин Херман Плаза была создана эфемерная инсталляция под названием “Trans mission 98”. Эта временная инсталляция заключалась в разборке автомобиля художника и компоновке его в виде городского пейзажа с использованием органических элементов – дерна – на площади Джастина Хермана. Репортер из San Francisco Chronicle поспешно записал номерной знак автомобиля и опубликовал статью, в которой ошибочно утверждалось, что между городом и Мангрумом была достигнута договоренность об обмене гонорара за работу на погашение многочисленных штрафов за парковку. Статья была подхвачена различными газетами и блогами, включая “News of the Weird”. Эта ситуация привела к тому, что Ральф Гуггенхайм, председатель комитета по визуальным искусствам Комиссии по искусству, в письме редактору разъяснил: “Комиссия по искусству Сан-Франциско не заключает и никогда не заключала сделок с художниками. Мистер Мангрум, как и любой гражданин, несет ответственность за оплату своих штрафов за парковку. Предположение о том, что комиссия одобрила эту работу вместо оплаты штрафов, абсурдно.”

В 2005 году, в честь Всемирного дня окружающей среды, Мангрум создал 12-метровое в высоту и 5-метровое в ширину «Грибное облако» из живой пшеничной травы. Проект выращивался в течение двух недель в различных местах Сан-Франциско и содержал 136 кг сухих семян пшеничной травы. Облако возвышалось над искусственным городским пейзажем, созданным из промышленных деталей. Название проекта было “Детонация Земли”, и он был установлен в студии Red Ink в Сан-Франциско. Мангрум продолжал использовать органические элементы, такие как пшеничная трава, цветы и пальмовые листья, в сочетании с автомобильными деталями, пулями, колесами и песком в своих масштабных эфемерных инсталляциях. Он создавал работы для галереи SFMOMA в Музее современного искусства Форт-Мэсон в Сан-Франциско, галереи SFMOMA Artists Gallery в Форт-Мэсоне, конференции Bioneers и Мемориального музея М. Х. де Янга. Мангрум также продолжал создавать трехмерные инсталляции в местных галереях, таких как Urbis Artium (ныне Mark Wolfe Contemporary Art), на поп-ап выставках и фестивалях. Кроме того, с 1997 по 2003 год он основал альтернативное складское пространство под названием Facility 3, которое функционировало как многофункциональная арт-студия и площадка для мероприятий, принимая множество исполнителей и театральных групп, таких как Shotgun Players, а также музыкантов, таких как Шон Хейс, Джоли Холланд, Extra Action Marching Band; различные мероприятия Burning Man и диджеев, включая покойного Cheb i Sabbah и Лорина, известного как Bassnectar.

Нью-Йорк

В 2008 году Мангрум переехал в Нью-Йорк. В 2006 году он представил свою персональную выставку под названием «Впечатления» в галерее Chi Contemporary (ныне Causey Contemporary) в Бруклине. Эта выставка ознаменовала собой начало использования песочной живописи как ключевого элемента в его творчестве. В 2009 году в Chi Contemporary он организовал вторую персональную выставку под названием «Chrysalis Stage». В 2009 году Мангрум начал серию из более чем 700 песочных картин в общественных пространствах Нью-Йорка, над которой работает и по сей день. Эти картины зрители чаще всего могут увидеть периодически в парке Вашингтон-сквер и на Юнион-сквер в Манхэттене. В 2010 году он создал песочную дорожку для показа дизайнера Джен Као на Неделе моды, что принесло ему упоминание в журнале Vanity Fair в виде карикатуры. В 2018 году для Недели моды в Нью-Йорке дизайнер Прабал Гурунг заказал Мангруму создание 3 песочных картин для показа, о котором написала NY Times. Мангрум появлялся в различных СМИ и блогах. Он регулярно публикует обновления о своей работе в режиме реального времени в социальных сетях и на своем веб-сайте. Его руки, испачканные песком, были изображены на обложке Humans of New York (HONY) фотографа Брэндона Стэнтона, а позже появились в 1-м эпизоде «Время» (19:20–21:20) сериала Humans of New York: The Series.

Трансляции

После короткого появления в 2012 году, когда в парке Вашингтон-сквер был создан таймлапс для проекта "Слово на улице", Джо в 2013 году стал гостем телепередачи "Улица Сезам", снявшись в сегменте "Люди в вашем окружении" вместе с Мюрреем и Овейтой. Он создал портрет этих двух кукол Маппетов в песке на фоне знаменитой "Моны Лизы". Кроме того, он давал интервью для художественной программы PBS "Spark" на KQED в 2006 году и для программы PBS "Chicago Tonight" на WTTW в 2013 году.

Фестивали

Джо Мангрум разработал и создал скульптурные инсталляции и архитектурные объекты для фестиваля музыки и искусств Coachella Valley, карнавала Electric Daisy Carnival, музыкального фестиваля Mile High и фестиваля музыки и искусств All Points West, а также для многих других мероприятий.