Эверт Эрлинг: дирижёр и пианист из Швеции.

Введение

Шведский дирижер и пианист

Эверт Сикстен Эрлинг (3 апреля 1918 – 13 февраля 2005) – шведский дирижер и пианист, который на протяжении долгой карьеры занимал должность музыкального руководителя Королевской шведской оперы и был главным дирижером Детройтского симфонического оркестра, среди прочего.

Биография

Эрлинг родился в Мальмё, Швеция, сыном банкира. С 18 лет он учился в Королевской шведской академии музыки в Стокгольме. В академии он изучал скрипку, орган и фортепиано, а также дирижирование. Во время Второй мировой войны он занимался у Карла Бёма и Альберта Вольфа. В 1950 году он дебютировал как дирижёр с Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром, дирижируя «Весной священной» Игоря Стравинского по памяти. В 1953 году Эрлинг был назначен музыкальным директором Королевской шведской оперы, эту должность он занимал до 1960 года. В эти годы он тесно сотрудничал с выдающимися певцами – тенором Юсси Бьёрлингом и сопрано Биргит Нильсон. В начале 1950-х годов Эрлинг записал первый полный сборник симфоний Сибелиуса со Стокгольмским оркестром. В 1959 году Эрлинг представил постановку «Аниара» Карла Биргера Бломдаля на Эдинбургском международном фестивале. Служба Эрлинга в Шведской королевской опере завершилась с горечью. Он подал в отставку и отправился в Соединенные Штаты после того, как его попросили смягчить и принести извинения за свой жёсткий стиль руководства. В 1963 году Эрлинг сменил уходящего Поля Пара на посту главного дирижёра Детройтского симфонического оркестра. Во время пребывания в Детройте композитор Лучано Берио провёл там короткий период в качестве резидента. Эрлинг был, пожалуй, идеальным дирижёром-универсалом. Он умел и успешно дирижировал всем: оперой, симфонической и хоровой музыкой. Он проявлял безупречное понимание стиля и эпохи в любом исполняемом произведении, сосредотачивая внимание на музыке, а не на себе. Однако, в отличие от Леонарда Бернштейна или Леопольда Стоковского, он не брал на себя роль новатора на дирижёрском пульте. Маэстро Эрлинг дирижировал почти 700 произведениями, включая 24 мировые премьеры, и способствовал открытию Летнего музыкального фестиваля Медоу-Брук. В 1973 году он дебютировал в Метрополитен-опере, где дирижировал 12 различными операми, в том числе «Кольцом нибелунга» Вагнера. За свою знаменитую пятидесятилетнюю карьеру он руководил 55 оркестрами и ансамблями в Северной и Южной Америке, а также бесчисленными оркестрами по всему миру. Эрлинг также преподавал в Джульярдской школе музыки с 1973 по 1987 год. В Джульярде Эрлинг воспитал новое поколение дирижёров, включая Мён Вун Чунга, Джоанн Фаллетту, Кристиана Бадеа, Викторию Бонд и Эндрю Литтона. В 1988 году он был удостоен награды Illis quorum, а в 1982 году получил почетное звание профессора (Professors namn). Сложный характер маэстро Эрлинга был смягчён лишь его остроумием. «Однажды мне сказали, что я не сложный, я невозможный. Я согласился», – признался он музыкальному критику Detroit Free Press Джону Гуинну 1 июля 1990 года. Он рассказал своему американскому пиарщику, что предпочитает читать рецензии в самой маленькой комнате своего дома, и блестяще сочетал деловые переговоры с чрезвычайно юмористическими наблюдениями. В своём последнем интервью с Гуинном он отметил: «Недавно в Швеции была церемония в честь моего дня рождения, и человек, произносивший поздравительную речь, сказал замечательную фразу: «Мистер Эрлинг в наши дни не злится». Затем он сделал паузу и добавил: «Все время». Эрлинг был одним из последних дирижёров, лично знавших Стравинского и Сибелиуса. Когда он обнаруживал ошибки в их рукописях, он немедленно сообщал им об этом. В 1987 году Эрлинг принял участие в документальном фильме «Женщина – рискованная ставка: шесть дирижёров оркестра» режиссёра Кристины Олофсон, где он прокомментировал консервативное отношение к женщинам в мире классической музыки. Сикстен Эрлинг умер 13 февраля 2005 года в Нью-Йорке, где жил с 1970-х годов. Он был женат на бывшей балерине Стокгольмской оперы, Гуннель Линдгрен. У них было две дочери.

Ehrling was born in Malmö, Sweden, the son of a banker. From the age of 18 he attended the Royal Swedish Academy of Music in Stockholm. At the academy he studied the violin, organ, and piano as well as conducting. During World War II, he studied under both Karl Böhm and Albert Wolff. He made his public debut as a conductor with the Royal Stockholm Philharmonic in 1950, conducting Igor Stravinsky's "The Rite of Spring" from memory. In 1953 Ehrling was named the music director of the Royal Swedish Opera, a post he held until 1960. During these years he worked closely with the acclaimed singers tenor Jussi Björling and soprano Birgit Nilsson. In the early 1950s Ehrling recorded the first complete set of Sibelius symphonies with the Stockholm orchestra. In 1959 Ehrling took the production of Aniara, composed by Karl Birger Blomdahl, to the Edinburgh International Festival. Ehrling's tenure with the Swedish Royal Opera ended in bitterness. He resigned his post and departed for the United States after he was asked to amend, and apologise for, his robust leadership style. In 1963 Ehrling replaced the departing Paul Paray as the principal conductor of the Detroit Symphony Orchestra. During his time in Detroit, the composer Luciano Berio had a brief residency. Ehrling was, perhaps, the perfect journeyman conductor. He could, and did, conduct everything well: opera, symphonic and choral music. He had perfect sympathy to style and period in whatever he conducted, focusing the attention on the music rather than himself. Unlike Leonard Bernstein or Leopold Stokowski, however, he did not take the role of innovator on the podium. Maestro Ehrling conducted nearly 700 works, including 24 world premieres, and helped inaugurate the Meadow Brook Summer Music Festival. In 1973, he made his Metropolitan Opera debut, where he conducted 12 different operas, including Wagner's "Ring Cycle." He led 55 orchestras and ensembles in North and South America, and countless orchestras around the world, during his celebrated five decade career. Ehrling also taught at the Juilliard School of Music between 1973 and 1987. At Juilliard, Ehrling nurtured a new wave of conductors, including Myung Whun Chung, JoAnn Falletta, Christian Badea, Victoria Bond, and Andrew Litton. He was awarded the Illis quorum in 1988 and the honorary title of professor (Professors namn) in 1982. Maestro Ehrling's difficult personality was overshadowed only by his wit. "Someone once told me I was not difficult, I was impossible. I agreed," he confided to Detroit Free Press music critic John Guinn on July 1, 1990. He told his American publicist that he preferred reading his reviews in the smallest room of his house, and brilliantly interwove business arrangements with extremely humorous observations. "In his final interview with Guinn, he noted that "They had a ceremony In Sweden for my birthday recently, and the man giving the birthday tribute had a great line. 'Mr. Ehrling nowadays is not angry,' he said. Then he paused, 'All the time,' he added." Ehrling was one of the last conductors to know both Stravinsky and Sibelius, personally. When he discovered mistakes in their manuscripts, they were immediately informed. In 1987 Ehrling participated in the documentary A Woman Is a Risky Bet: Six Orchestra Conductors directed by Christina Olofson where he comments on the conservative attitudes towards women in the world of classical music. Sixten Ehrling died on February 13, 2005, in New York, where he had lived since the 1970s. He was married to a former Stockholm opera ballerina, Gunnel Lindgren. They had two daughters.