Введение

Звуковое искусство – это художественная дисциплина, использующая звук как среду выражения.

Звуковое искусство – это вид художественной деятельности, в котором звук используется как основной носитель или материал. Как и многие жанры современного искусства, звуковое искусство может носить междисциплинарный характер или существовать в гибридных формах. По словам Брэндона Лабелла, звуковое искусство как практика «активизирует, описывает, анализирует, исполняет и исследует состояние звука и процессы, посредством которых он функционирует». В западном искусстве ранние примеры включают «Интонарумори», или шумовые интонаторы Луиджи Руссоло (1913 год), а также последующие эксперименты дадаистов, сюрреалистов, Ситуационистского интернационала, а также события Fluxus и другие хеппенинги. Из-за разнообразия звукового искусства часто возникают споры о том, относится ли оно к области визуального искусства или экспериментальной музыки, или к обеим. Другие художественные направления, из которых выросло звуковое искусство, включают концептуальное искусство, минимализм, искусство, ориентированное на конкретное место, звуковую поэзию, электроакустическую музыку, spoken word, авангардную поэзию, звуковую сценографию и экспериментальный театр.

Происхождение термина

Согласно исследованиям Бернарда Галя, первое зафиксированное использование термина было обнаружено в издательстве Something Else Press на обложке их ежегодника 1974 года. Первым случаем использования термина в названии выставки в крупном музее стала выставка "Sound Art" 1979 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), где были представлены работы Мэгги Пэйн, Конни Бекли и Джулии Хейвард. Куратор Барбара Лондон определила звуковое искусство как "более тесно связанное с искусством, чем с музыкой, и обычно демонстрируемое в музеях, галереях или альтернативных выставочных пространствах". Комментируя выставку "Sound/Art" в Нью-Йоркском центре скульптуры в 1984 году, искусствовед Дон Годдард отметил: "Возможно, звуковое искусство соотносится с восприятием куратора Геллермана, что "слух – это еще одна форма зрения", и что звук обретает смысл только при понимании его связи с изображением. Сочетание звука и изображения требует вовлечения зрителя, побуждая к участию в реальном пространстве и конкретному, осознанному мышлению, а не к иллюзорному пространству и мыслям."

Звуковая установка

Звуковая инсталляция – это интермедиальное искусство, основанное на времени. Она представляет собой расширение художественной инсталляции в том смысле, что включает звуковой элемент и, как следствие, временной. Главное отличие от звуковой скульптуры заключается в том, что звуковая инсталляция занимает трехмерное пространство, а оси, вдоль которых организуются различные звуковые объекты, не ограничиваются внутренними для произведения, но также и внешними. Произведение искусства становится инсталляцией лишь в том случае, если оно вступает в диалог с окружающим пространством. Звуковая инсталляция обычно создается для конкретного места, но иногда может быть адаптирована к другим пространствам. Она может быть реализована как в закрытых, так и в открытых пространствах, и контекст играет фундаментальную роль в определении эстетического восприятия звуковой инсталляции. Отличие между обычной художественной инсталляцией и звуковой инсталляцией состоит в том, что последняя содержит временной элемент, предоставляющий публике возможность оставаться дольше, чтобы проследить развитие звука во времени. Этот временной фактор также побуждает зрителей более тщательно исследовать пространство и изучать расположение различных звуков в нем. Звуковые инсталляции иногда используют интерактивные художественные технологии (компьютеры, сенсоры, механические и кинетические устройства и т.д.), но могут также обходиться просто размещением звуковых источников в разных точках пространства (например, динамиков) или использованием акустических инструментов, таких как струны фортепиано, на которые играет исполнитель или публика (см. Пол Панхуйзен). В музейном контексте эта комбинация интерактивных технологий и многоканального распределения динамиков иногда называется звуковой сценографией.

Звуковая структура в звуковых установках

Самая простая звуковая форма — это повторяющийся звуковой цикл. Она чаще всего используется в эмбиент-музыке как вид искусства, и в этом случае звук не является определяющим фактором художественного произведения. Наиболее распространенной звуковой структурой является открытая форма, поскольку публика может решить взаимодействовать со звуковой инсталляцией всего несколько минут или в течение более длительного времени. Это обязывает художника создать звуковую организацию, способную эффективно функционировать в обоих случаях. Также возможна линейная звуковая структура, в которой звук развивается подобно музыкальной композиции. Этот тип структуры можно наблюдать в интерактивных звуковых инсталляциях, таких как «Зона», созданная коллективом Volumetric Units, исследующая феноменологический опыт гиперреального киберпространства.

Звуковая скульптура

Звуковая скульптура – это вид искусства, объединяющий различные медиа и работающий со временем, в котором скульптура или любой арт-объект издаёт звук, либо наоборот (в том смысле, что звук преобразуется таким образом, чтобы создать скульптурную, а не временную форму или массу). Чаще всего художники, работающие со звуковой скульптурой, изначально были в первую очередь визуальными художниками или композиторами, а не сразу начинали создавать звуковые скульптуры. Циматика и кинетическое искусство оказали влияние на развитие звуковой скульптуры. Звуковая скульптура нередко создаётся с привязкой к конкретному месту. Исследования Билла Фонтаны в области городской звуковой скульптуры посвящены концепции изменения окружающих шумов в городских ландшафтах для создания уникальных звуковых впечатлений. С помощью этого подхода он модифицирует звуковую среду, влияя на восприятие пространства слушателями и подчёркивая как звуковые, так и визуальные аспекты конкретного места. Звуковой художник и профессор искусств Клермонтского университета Майкл Брюстер ещё в 1970 году описывал свои работы как «Акустические скульптуры». Грейсон в 1975 году определил звуковую скульптуру как «интеграцию визуальной формы и красоты с волшебными музыкальными звуками посредством непосредственного участия».