Введение

Австралийский художник Кеннет Стивен Доун (Kenneth Stephen Done, 29 июня 1940 года рождения) – австралийский художник, наиболее известный своими дизайнерскими работами. Несмотря на то, что его простые, ярко окрашенные изображения австралийских достопримечательностей украшают популярную линейку одежды и товаров для дома, продаваемых под брендом "Done Design", главным интересом Дона является живопись. Как отметил искусствовед Джон Макдональд: "Любой, кто знаком с его творчеством, понимает, что он очень серьезный художник".

Ранние годы

Кен Доун, единственный ребенок в семье, вырос в северных пригородах Сиднея, в штате Новый Южный Уэльс, и покинул школу в 14 лет, чтобы учиться в Национальной школе искусств в Восточном Сиднее с 1954 по 1959 год. В конце этого десятилетия он отправился за границу и начал работать в рекламном агентстве J. Walter Thompson, имевшем филиалы в Нью-Йорке и Лондоне. В 1969 году он вернулся в Сидней, чтобы посвятить себя искусству. В 1975 году он стал профессиональным художником.

Выставки и работы

Первая персональная выставка Дона состоялась в Сиднее в 1980 году. На сегодняшний день он организовал более 100 выставок, посвященных исключительно его творчеству. Работы Дона были представлены в Австралии, Японии, Франции и других странах. Его первая европейская выставка прошла в Париже в 1996 году. В 2000 году его работы были выставлены в Лос-Анджелесе и Лондоне. В 1994 году в Музее Powerhouse состоялась масштабная ретроспективная выставка работ Дона. В 2015 году, с 11 по 20 декабря, Кен Доун представил персональную выставку избранных работ, созданных за всю его карьеру, под названием «Радость цвета» в галерее Тревора Виктора Харви в Сифорте. Эта выставка стала его первой персональной экспозицией в коммерческой галерее за пределами его собственной галереи, расположенной в районе Рокс в Сиднее. Его гастрольная выставка «Картины, которые вы, возможно, не видели» путешествовала почти три года, посетив региональные галереи по всей Австралии, начиная с 2019 года. 35 произведений искусства были представлены в 11 галереях, от Крайнего Севера Квинсленда до Виктории. Они преодолели более 10 000 километров и экспонировались в течение 809 дней.

Дизайнерская компания

Кен Доун создал компанию по дизайну под названием "Done Art and Design" вместе со своей женой Джуди Доун. Компания начала свою деятельность с выпуска небольших партий футболок с изображениями работ Дона и дизайном одежды, разработанным его женой Джуди. В 1993 году компания завоевала Гран-при Австралийской индустрии моды. Оригинальное произведение Кена Дона украшало обложку японского женского журнала Hanako каждую неделю с 1989 по 1999 год.

Адвокация

С 1988 года он является послом доброй воли ЮНИСЕФ в Австралии, а в 1989 году получил награду «Отец года» в Австралии. В октябре 1995 года тогдашний премьер-министр Австралии Пол Китинг попросил Дона разработать серию дизайнов флагов. Республиканские идеи в Австралии в то время активно обсуждались, и Доун представил шестнадцать проектов организации Ausflag, некоторые из которых он создал еще в 1981 году. Ему было поручено создать серию работ для церемоний открытия и закрытия летних Олимпийских игр 2000 года. Кен Доун давно является сторонником развития искусства в Австралии, особенно поощряя школьников с помощью премий и спонсорства, однако Доун решил подать в суд на австралийскую группу TISM за незаконное использование его работ на обложке альбома. Альбом, первоначально названный Australia the Lucky Cunt, был выпущен в сентябре 1993 года и изображал коалу в стиле Дона со шприцем во рту. Доун был возмущен таким использованием и добился судебного запрета на продажу альбома. Впоследствии альбом был переиздан в ноябре под новым названием Censored Due to Legal Advice и с новой обложкой, на которой были представлены четыре отредактированных изображения ирландской певицы Синеад О’Коннор из телешоу Saturday Night Live, где она разорвала фотографию Папы Иоанна Павла II. На изображениях певица изображена разрывающей лист с логотипом TISM и новым названием альбома. В 2006 году он разработал и создал United Buddy Bear для Австралии.

Знаки выставки "Экспо 88"

В результате работы над проектом оформления входа и выхода в Австралийский павильон на Всемирной выставке 1988 года он стал послом доброй воли ЮНИСЕФ в 1988 году. Эта инсталляция стала одной из самых запоминающихся и знаковых частей Всемирной выставки 1988 года. Фактически, он передал эти указатели колледжу, расположенному к северу от Брисбена. В последние годы указатели ржавели и приходили в негодность, пока один студент по имени Курт Джонс не поднял волну обсуждений в социальных сетях. Местный житель выкупил указатели и передал их Исторической деревне Кабультура. После шести месяцев напряженной работы деревня представила полностью восстановленные указатели, работы Кэна Доуна AM и Саллианн Аткинсон AO, 28 октября 2018 года, в качестве главного события на церемонии закрытия празднования 30-й годовщины Всемирной выставки 1988 года. Галерея Кэна Доуна находится в районе Рокс, Сидней.

Цитаты

Если я создаю картину, она должна восприниматься исходя из ее замысла. Многое из того, что я делаю, нельзя назвать чистым искусством. Часть этого – дизайн, часть – иллюстрация, часть – графика, часть – концепция, часть – бизнес, а часть, надеюсь, – искусство. Искусство – это не то, куда нужно заходить тихо в художественную галерею, склоняя голову и думая: "Я должен быть очень тихим, я здесь, среди искусства". Искусство повсюду, оно окружает нас. Все зависит от того, как вы смотрите. Это наслаждение визуальными образами. И оно, безусловно, не предназначено для какой-то одной группы людей. Я всегда считал, что не должно быть никаких ограничений для хорошо выполненного дизайна. И мне кажется, что люди, полагающие, что искусство должно храниться только в галереях и не иметь отношения к общественной жизни, слишком ограничены в своих взглядах. В наше время чрезмерно ограничивать искусство рамками галерей и отрывать его от повседневной жизни – это недопустимо. Я хочу использовать любые доступные средства, чтобы донести до людей свои чувства и мысли. Нет никаких правил. А если они и есть, то их стоит нарушать. Где бы вы ни находились, в австралийском свете всегда есть что-то особенное. В его резкости, в его ясности, в его цветах. И, надеюсь, в австралийской живописи – что-то оптимистичное.