Введение

Искусство культур Индийского субконтинента

Индийское искусство включает в себя разнообразные формы, такие как живопись, скульптура, керамика и текстильное искусство, например, тканый шелк. Географически оно охватывает весь Индийский субконтинент, включая современную Индию, Пакистан, Бангладеш, Шри-Ланку, Непал, Бутан и временами восточный Афганистан. Сильное чувство композиции характерно для индийского искусства и проявляется как в современных, так и в традиционных его формах. Истоки индийского искусства можно проследить до доисторических поселений III тысячелетия до н.э. На пути к современности индийское искусство испытывало как культурное, так и религиозное влияние, включая индуизм, буддизм, джайнизм, сикхизм и ислам. Несмотря на это сложное сочетание религиозных традиций, в целом, преобладающий художественный стиль в любое время и в любом месте был общим для основных религиозных групп. В историческом искусстве скульптура из камня и металла, преимущественно религиозная, лучше сохранилась в индийском климате, чем другие материалы, и представляет собой большую часть наиболее ценных сохранившихся произведений. Многие из наиболее важных древних находок, не являющихся каменной резьбой, происходят из окружающих, более засушливых регионов, а не из самой Индии. Индийские погребальные и философские традиции исключают погребальные подношения, которые являются основным источником древнего искусства в других культурах. Индийские художественные стили исторически распространялись вместе с индийскими религиями за пределы субконтинента, оказывая особенно сильное влияние в Тибете, Юго-Восточной Азии и Китае. Индийское искусство также подвергалось влиянию, особенно со стороны Центральной Азии, Ирана и Европы.

Каменное искусство

Наскальное искусство Индии включает в себя наскальные рельефы, гравировки и росписи, некоторые (но далеко не все) из южноазиатского каменного века. По оценкам, существует около 1300 мест наскального искусства, содержащих более четверти миллиона изображений фигур и фигурок. Самые ранние наскальные изображения в Индии были обнаружены Арчибальдом Карлейлем за двенадцать лет до пещеры Альтамира в Испании, хотя его работа стала известна гораздо позже благодаря Дж. Кокберну (1899). Доктор В. С. Ваканкар обнаружил несколько расписных скальных убежищ в Центральной Индии, расположенных в районе горного хребта Виндхья. Среди них около 750 мест, составляющих скальные укрытия Бхимбетки, включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО; самые древние росписи датируются примерно 10 000 лет назад. Росписи на этих местах обычно изображают сцены из жизни людей наряду с животными и охотой с использованием каменных орудий. Их стиль варьировался в зависимости от региона и времени, но наиболее распространенной особенностью была красная краска, приготовленная из порошкообразного минерала геру, являющегося формой оксида железа (гематита).

Цивилизация долины Инда ()

Несмотря на широкое распространение и развитость, цивилизация долины Инда, по-видимому, не проявляла интереса к монументальному публичному искусству, в отличие от многих других ранних цивилизаций. Ряд золотых, терракотовых и каменных фигурок танцующих девушек свидетельствуют о существовании различных форм танца. Помимо этого, среди терракотовых фигурок встречаются изображения коров, медведей, обезьян и собак. Наиболее распространенной формой изобразительного искусства являются небольшие резные печати. Обнаружены тысячи стеатитовых печатей, имеющих довольно однородный характер. Их размер варьируется от одного до полутора дюймов в поперечнике. В большинстве случаев на обратной стороне имеется выступающий пучок для продевания шнура для удобства ношения или использования в качестве личного украшения. В Мохенджо-Даро найдены печати с изображением фигуры, стоящей на голове, и другой – на печати Пашупати, сидящей в позе, напоминающей позу для йоги, скрестив ноги. Личность этой фигуры неоднократно интерпретировалась. Сэр Джон Маршалл отметил сходство с индуистским богом Шивой. Животное, изображенное на большинстве печатей, найденных на поселениях периода расцвета, остается неидентифицированным. Сочетающее в себе черты быка и зебры, с величественным рогом, оно стало предметом многочисленных спекуляций. На данный момент недостаточно доказательств, чтобы подтвердить предположения о религиозном или культовом значении этого изображения, однако частота его появления заставляет задуматься о том, являются ли животные на изображениях цивилизации долины Инда религиозными символами. Самым известным произведением является бронзовая статуэтка «Танцующая девушка» из Мохенджо-Даро, демонстрирующая удивительно продвинутую для своего времени технику моделирования человеческой фигуры. После упадка цивилизации долины Инда наблюдается удивительное отсутствие искусства высокого уровня сложности вплоть до буддийской эпохи. Считается, что это отчасти связано с использованием недолговечных органических материалов, таких как дерево.

Ведический период

Тысячелетие после распада цивилизации долины Инда, совпадающее с миграцией индоарийцев в ведийский период, не содержит антропоморфных изображений. Различные артефакты могут относиться к культуре накоплений меди (II тысячелетие до н.э.), некоторые из которых демонстрируют антропоморфные черты. Существуют различные интерпретации относительно точного значения этих артефактов, а также культуры и хронологической принадлежности, к которой они относятся.

Маурьянское искусство ()

Северная индийская империя Маурья процветала с 322 по 185 год до н.э. и в период своего наибольшего расцвета контролировала весь субконтинент, за исключением крайнего юга, испытывая влияние древнеиндийских традиций и Древней Персии, что отражено в столице Паталипутре. Император Ашока, скончавшийся в 232 году до н.э., принял буддизм примерно на середине своего 40-летнего правления и оказывал покровительство нескольким крупным ступам, расположенным в ключевых местах, связанных с жизнью Будды. Однако сохранилось очень мало декоративных элементов периода Маурья, и, возможно, их изначально было немного. Больше сохранилось от различных ранних памятников индийской скальной архитектуры. Наиболее известными памятниками являются крупные скульптуры животных, венчающие несколько столбов Ашоки, демонстрирующие уверенный, зрелый и смелый стиль и мастерство, а также уникальное для своего времени литье железа, не подверженного ржавчине, которое использовалось ведийскими народами в сельской местности, хотя свидетельств его развития сохранилось крайне мало. Знаменитая отдельная Львиная столица Ашоки с четырьмя львами была принята в качестве официального герба Индии после обретения независимости. Скульптура и архитектура Маурьев характеризуются высококачественной полировкой камня, редко встречающейся в более поздние периоды. Археологические раскопки обнаружили множество небольших популярных терракотовых фигурок, выполненных в разнообразных, часто энергичных, хотя и несколько грубых стилях. Находятся изображения как животных, так и людей, чаще всего женских фигур, предположительно изображающих божеств.

Колоссальная статуя Якши (2 век до н. э.)

Якши, по-видимому, были объектом важного культа в ранние периоды индийской истории, многие из них были известны, такие как Кубера, царь якшей, Манибхадра или Мудгарпани, и являлись объектом народного поклонения. Многие из них впоследствии были включены в буддизм, джайнизм или индуизм. Часто предполагается, что стиль колоссальных статуй якшей оказал значительное влияние на создание более поздних изображений божеств и человеческих фигур в Индии. Женским аналогом якшей были якшини, часто ассоциируемые с деревьями и детьми, чьи пышные фигуры стали повсеместными в индийском искусстве. В создании колоссальных статуй якшей, вырезанных в полный рост, которые можно найти в нескольких местах северной Индии, искусство Матуры считается наиболее развитым как по качеству, так и по количеству в этот период.

Буддийское искусство ()

Основные сохранившиеся образцы буддийского искусства появляются в период после империи Маурьев, от которой дошло значительное количество скульптур. К ключевым памятникам относятся Санчи, Бхархут и Амаравати, некоторые из которых сохранились на месте, а другие находятся в музеях Индии и по всему миру. Ступы окружались церемониальными оградами с четырьмя богато украшенными торанами, или декоративными воротами, обращенными к сторонам света. Они выполнены из камня, хотя явно заимствуют формы, разработанные в дереве. Эти ворота и стены самой ступы могли быть обильно украшены рельефами, преимущественно иллюстрирующими жизнь Будды. Постепенно стали создавать скульптуры в полный рост, сначала в глубоком рельефе, а затем отдельно стоящие. Матура была наиболее важным центром этого развития, которое распространялось и на индуистское и джайнистское искусство. Фасады и интерьеры высеченных в скале молитвенных залов – чайтъи – и монастырских вихар сохранились лучше, чем аналогичные отдельно стоящие сооружения, которые долгое время в основном строились из дерева. В пещерах Аджанты, Карле, Бхадже и других местах можно найти ранние скульптуры, часто уступающие по количеству более поздним работам, таким как иконические изображения Будды и бодхисаттв, которые не встречаются ранее I века н.э. Буддизм уделял все большее внимание статуям Будды, на которые оказали значительное влияние индуистское и джайнистское религиозное изобразительное искусство. Фигуры этого периода также испытали влияние греко-буддийского искусства, возникшего в течение столетий после завоеваний Александра Македонского. Этот синтез развивался на крайнем северо-западе Индии, особенно в Гандхаре, на территории современного Афганистана и Пакистана. Индийская Кушанская империя распространилась из Центральной Азии, включив в себя северную Индию в первые века нашей эры, и ненадолго заказывала крупные статуи, являвшиеся портретами членов королевской династии.

Династия Шунга (около 185 г. до н. э. 72 г. до н. э.)

С падением империи Маурья контроль над Индией вернулся к традиционной практике региональных династий, одной из наиболее значительных из которых была династия Шунга (ок. 185 – 72 гг. до н.э.) в центральной Индии. В этот период, а также во время существовавшей параллельно династии Сатавахана в южной Индии, были созданы одни из важнейших ранних образцов буддийской архитектуры. Вероятно, наиболее значимым архитектурным достижением этой династии является ступа – религиозный памятник, обычно содержащий священную реликвию буддизма. Эти реликвии часто, но не всегда, были напрямую связаны с Буддой. Поскольку ступы содержали останки самого Будды, каждая из них почиталась как продолжение его тела, просветления и достижения нирваны. Буддисты проявляют почтение к ступе, совершая обход вокруг неё по часовой стрелке. Одним из наиболее известных примеров буддийской ступы, созданной во времена династии Шунга, является Великая ступа в Санчи, основание которой, как считается, было заложено императором Маурья Ашокой ок. 273 – 232 гг. до н.э. во времена империи Маурья. Во время династии Шунга (ок. 150 – 50 гг. до н.э.) Великая ступа была увеличена до нынешнего диаметра в 120 футов, покрыта каменной облицовкой, увенчана балконом и зонтиком, и окружена каменным ограждением. Помимо архитектуры, важной формой искусства династии Шунга являются искусно выполненные терракотовые плакетки. Как и в предыдущих примерах из империи Маурья, стиль, характеризующийся детализацией поверхности, обнажённостью и чувственностью, продолжился в терракотовых плакетках династии Шунга. Наиболее распространёнными изображениями на этих плакетках являются женщины, некоторые из которых предположительно изображают богинь, часто изображаемых обнажёнными по пояс и в сложных головных уборах.

Династия Сатавахана (около 1 - 3 века до н. э. около 3 века н. э.)

Династия Сатавахана правила в центральной Индии и спонсировала строительство многих крупных буддийских памятников, ступ, храмов и молитвенных залов, включая ступу Амаравати, пещеры Карла и первую фазу пещер Аджанты. Ступы – это религиозные сооружения, возводимые над погребальными курганами и содержащие реликвии под массивным куполом. Структура, размер и оформление ступ в разных регионах Индии могут различаться, однако их символическое значение остаётся в целом схожим. Они проектировались на основе мандалы – графической схемы космоса, специфичной для буддизма. Традиционная ступа имеет ограждение, которое служит священным путём для буддийских последователей, совершающих ритуальный обход. Кроме того, древние индийцы почитали пещеры как священные места, поскольку в них жили святые и монахи. Чайтья выстраивалась непосредственно в пещере. В честь божественного сатаваханы также создавали каменные изображения, украшавшие буддийскую архитектуру. Используя знания геометрии и геологии, они создавали совершенные образы, применяя сложные техники и инструменты, такие как резцы, молотки и циркули с железными наконечниками. Изящные монеты Сатавахана свидетельствуют о высоком уровне развития искусства в этот период. Сатаваханы чеканили монеты преимущественно из меди, свинца и потина, а позднее стали использовать и серебро. На монетах обычно изображались детальные портреты правителей и надписи, выполненные на языках тамиль и телугу. В эпоху правления Сатавахана процветал буддизм Махаяны, и в искусстве впервые появились изображения Будды в человеческом облике. Будда, облачённый в монашескую одежду и драпированный длинным куском ткани через левое плечо и вокруг тела, изображался с 32 основными лакшанами (отличительными признаками), включая золотистый цвет кожи, ушнишу (выступ) на макушке, массивные серьги, удлинённые мочки ушей, длинные руки, отпечаток чакры (колеса) на ладонях и стопах, а также урну (знак между бровями). Буддизм и буддийское искусство распространились в Центральную Азию и на Дальний Восток через Бактрию и Согдиану, где Кушанская империя соприкасалась с китайской династией Хань.

Искусство Гупты ()

Период Гуптов обычно считается классическим расцветом североиндийского искусства для всех основных религиозных групп. Хотя живопись, очевидно, была широко распространена и сохранилась в пещерах Аджанты, до наших дней дошли преимущественно религиозные скульптуры. В этот период в индуистском искусстве появились культовые вырезанные из камня изображения божеств, а также фигуры Будды и джайнских тиртханкаров, последние часто в очень больших размерах. Главными центрами скульптуры были Матура, Сарнатх и Ганхара, последний – центр греко-буддийского искусства. Период Гуптов ознаменовал "золотой век" классического индуизма и стал временем появления первых построенных индуистских храмов, хотя сохранилось их немного.

Средние царства и ранний средневековый период ()

В течение этого периода архитектура индуистских храмов достигла зрелости, развившись в ряд региональных стилей, и значительная часть художественно-исторического наследия этого времени представлена храмовой скульптурой, большая часть которой сохранилась до наших дней. Политическая история средних индийских царств характеризовалась разделением Индии на множество государств, и поскольку наиболее масштабное строительство осуществлялось по заказу правителей и их двора, это способствовало развитию региональных различий. Живопись, как монументальная, на стенах, так и миниатюрная, безусловно, была широко распространена, однако до нас дошло лишь немного образцов. Средневековая бронзовая скульптура лучше всего сохранилась либо на юге Тамилнада, либо в предгорьях Гималаев.

Династии Южной Индии ()

Надписи на столбах Ашоки упоминают о сосуществовании северных царств с триумвиратом тамильских династий Чола, Чера и Пандия, расположенных к югу от гор Виндхья. Средневековый период стал свидетелем расцвета и упадка этих царств, наряду с другими государствами в регионе. Именно в период упадка и возрождения этих царств произошел новый расцвет индуизма, что способствовало строительству многочисленных храмов и созданию скульптур. Храм на берегу в Мамаллапураме, возведенный паллавами, символизирует раннюю индуистскую архитектуру, с его монолитным каменным рельефом и скульптурами индуистских божеств. Им на смену пришли правители Чола, отличавшиеся особым покровительством искусству. Великие живые храмы Чола этого периода известны своей зрелостью, величием и вниманием к деталям и признаны объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Эпоха Чола также славится своими бронзовыми скульптурами, техникой литья по выплавляемой модели и фресковой живописью. Благодаря индуистским царям династии Чалукья, джайнизм процветал наряду с исламом, что подтверждается тем, что четвертый из пещерных храмов Бадами посвящен джайнизму, а не ведическим божествам. Королевства Южной Индии продолжали править своими землями до мусульманских вторжений, которые привели к установлению султанатов и разрушению многих храмов и выдающихся образцов архитектуры и скульптуры.

Другие индуистские государства известны сегодня главным образом по сохранившимся храмам и прилегающим к ним скульптурам. К ним относятся архитектура Бадами-Чалукья (V-VI века), архитектура Западной Чалукья (XI-XII века) и архитектура Хойсала (XI-XIV века), все они сосредоточены на территории современного Карнатаки.

Восточная Индия

В Восточной Индии, в штатах Одиша и Западная Бенгалия, архитектура Калинга представляла собой основной стиль храмового зодчества с местными особенностями, существовавший до мусульманского завоевания. В древности Бенгалия была одним из пионеров живописи в Азии во времена империи Пала. Миниатюрная и росписная живопись на свитках получили расцвет во время правления империи Моголов. Живопись Калигхат, или Калигхат Пат, зародилась в Бенгалии в XIX веке в окрестностях храма Калигхат Кали в Калькутте. Изначально будучи сувенирами для посетителей храма Кали, эти картины со временем развились в самостоятельное направление индийской живописи. От изображения индуистских богов и других мифологических персонажей живопись Калигхат расширила тематику и стала отражать разнообразные сюжеты.

Мугульское искусство

Хотя исламские завоевания в Индии начались еще в первой половине 10-го века, лишь при Империи Моголов можно наблюдать императоров, покровительствовавших изобразительному искусству. Император Хумаюн, восстановив Делийский султанат в 1555 году, привёз с собой Мир Сайида Али и Абд аль-Самада, двух выдающихся художников из знаменитой мастерской персидского шаха Тахмаспа. Во время правления Акбара (1556–1605) число художников выросло с примерно 30 при создании «Хамзанамы» в середине 1560-х годов до примерно 130 к середине 1590-х годов. По словам придворного историка Абу’ль-Фазаля, Акбар живо интересовался искусством, регулярно осматривал работы художников и щедро вознаграждал лучших. Именно тогда персидские художники стали привносить свой неповторимый стиль в империю. Индийские элементы присутствовали в их работах с самого начала, в частности, благодаря изображению местной флоры и фауны, отсутствовавшей в традиционном персидском стиле. Живопись того времени отражала яркость и разнообразие царства Акбара, включая создание персидских миниатюр, живопись Раджпутов (в том числе школы Кангра) и стиль Пахари Северной Индии. Она также оказала влияние на акварельные картины в стиле «Компании», созданные во время британского правления спустя много лет. После смерти Акбара его сын Джахангир (1605–1627) взошел на трон. Он предпочитал, чтобы каждый художник работал над отдельным произведением, а не сотрудничал, как это было во времена Акбара. Этот период ознаменовался появлением самобытных индивидуальных стилей, в частности, у Бишан Даса, Манохара Даса, Абу аль-Хасана, Говардхана и Даулата. Сам Джахангир был способен определить работы каждого художника, даже если они не были подписаны. При его правлении были созданы «Размнама» (персидский перевод индуистского эпоса «Махабхарата») и иллюстрированные мемуары Джахангира, известные как «Тузук-и Джахангири». Джахангира сменил Шах Джахан (1628–1658), наиболее известным архитектурным творением которого является Тадж-Махал. Живопись при его правлении стала более формальной, с изображением придворных сцен, в отличие от индивидуальных стилей, характерных для эпохи его предшественника. Аурангзеб (1658–1707), придерживавшийся все более ортодоксальных суннитских убеждений, силой отстранил от власти своего отца Шах Джахана. Запретив музыку и живопись в 1680 году, он положил начало упадку могольского покровительства искусству. По мере упадка живописи при императорском дворе художники и общее влияние могольской живописи распространились на дворы князей и города Северной Индии, где получили развитие портретная живопись, иллюстрации к индийским эпосам и индуистская религиозная живопись во множестве местных школ и стилей. Среди них выделяются школы Раджпутов, Пахари, Декан и Кангра.

Другие средневековые индийские королевства

Последнее царство в южной Индии оставило впечатляющие остатки архитектуры Виджаянагара, особенно в Хампи, штат Карнатака, часто обильно украшенной скульптурой. Они развили традиции Чола. После завоевания Моголами традиция строительства храмов продолжала развиваться, главным образом за счет расширения существующих храмов, к которым добавлялись новые внешние стены с все более крупными гопурамами, часто превосходящими по размерам старые здания в центре. Эти гопурамы обычно были густо покрыты лепными статуями божеств и других религиозных фигур, которым требовалось периодическое обновление яркой краски, чтобы предотвратить их разрушение. В Южно-Центральной Индии, в конце XV века, после периода Средних царств, султанат Бахмани распался на султанаты Декана, центрами которых были Биджапур, Голконда, Ахмаднагар, Бидар и Берар. Они использовали ведийские техники литья металла, резьбы по камню и живописи, а также отличительный архитектурный стиль с добавлением цитаделей и гробниц, заимствованных из архитектуры Моголов. Например, династия Бариди (1504–1619) в Бидаре стала инициатором изобретения бидри, изделия, изготовленного по образцу ведийских и маурьинских столбов Ашоки из цинка, смешанного с медью, оловом и свинцом, и инкрустированного серебром или латунью, а затем покрытого глиняной пастой, содержащей нашатырь, которая окрашивала основной металл в черный цвет, подчеркивая цвет и блеск инкрустации. Только после завоевания Ахмаднагара моголами в 1600 году персидское влияние, покровительствуемое турко-монгольскими Моголами, начало оказывать влияние на искусство Деккана.

Британский период (18571947)

Британское колониальное правление оказало значительное влияние на индийское искусство, особенно начиная с середины XIX века. Многие прежние покровители искусства утратили былое богатство и влияние, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя учредила школы искусства в крупных городах. Старейшая из них, Государственный колледж изящных искусств в Ченнаи, была основана в 1850 году. В крупных городах, где проживало много европейцев, получили распространение небольшие картины в стиле «компании», созданные индийскими художниками, работавшими на европейских заказчиков Ост-Индской компании. В этом стиле преимущественно использовалась акварель для передачи мягких текстур и тонов, сочетая в себе влияние западных гравюр и живописи эпохи Великих Моголов. К 1858 году британское правительство взяло на себя управление Индией под Британским Раджем. Многие заказы индийских раджей теперь выполнялись полностью или частично в западных стилях, либо в гибридном индо-сарацинском архитектурном стиле. Слияние индийских традиций с европейским стилем в этот период наглядно демонстрируют масляные картины Раджи Рави Вармы, изображающие женщин в сари с изяществом и грацией.

Бенгальская школа искусств

Бенгальская школа искусств, обычно называемая бенгальской школой, — это художественное движение и стиль индийской живописи, возникший в Бенгалии, преимущественно в Калькутте и Шантиникетане, и получивший распространение по всему Индийскому субконтиненту в период британского правления в начале XX века. В первые годы своего существования она была связана с индийским национализмом (свадеши) и возглавлялась Абаниндранатом Тагором (1871–1951), но также поддерживалась и продвигалась британскими администраторами в области искусства, такими как Э. Б. Хавелл, директор Государственного колледжа искусств и ремесел в Калькутте с 1896 года; в конечном итоге это привело к развитию современной индийской живописи. Позже Тагор предпринял попытки установить связи с японскими художниками в рамках стремления создать пан-азиатскую модель искусства. Через картины «Бхарат Мата» Абаниндранат установил образец патриотизма. К художникам бенгальской школы принадлежали Нандалал Бос, М. А. Р. Чугтай, Сунайани Деви (сестра Абаниндраната Тагора), Маниши Дей, Мукул Дей, Калипада Гошаль, Асит Кумар Халдар, Судир Хастгир, Кшитиндранат Маджумдар, Сугра Рабаби. В период с 1920 по 1925 год Гаганендранат стал пионером экспериментов в модернистской живописи. Партха Миттер описывает его как «единственного индийского художника до 1940-х годов, который использовал язык и синтаксис кубизма в своей живописи». Начиная с 1925 года, художник развил сложный посткубистский стиль. С усилением движения «Свадеши» к 1905 году индийские художники попытались возродить культурную идентичность, подавленную британцами, отвергая романтизированный стиль картин компании и манеру письма Раджи Рави Вармы и его последователей. Так была создана Бенгальская школа искусств, известная сегодня, под руководством переработанных азиатских стилей (с акцентом на индийский национализм) Абаниндраната Тагора (1871–1951), которого называют отцом современного индийского искусства. Другие художники из семьи Тагора, такие как Рабиндранат Тагор (1861–1941) и Гаганендранат Тагор (1867–1938), а также новые художники начала XX века, такие как Амрита Шер Гил (1913–1941), внесли вклад в привнесение авангардных западных стилей в индийское искусство. Многие другие художники, такие как Джамини Рой, а позже С. Х. Раза, черпали вдохновение из народных традиций. В 1944 году К. С. С. Паникер основал Ассоциацию прогрессивных художников (ППА), что положило начало «мадрасскому движению» в искусстве.

Современное искусство (-современное)

В 1947 году Индия обрела независимость от британского правления. В 1952 году группа из шести художников – К. Х. Ара, С. К. Бакре, Х. А. Гаде, М. Ф. Хусейн, С. Х. Раза и Фрэнсис Ньютон Суза – основала Группу прогрессивных художников Бомбея, чтобы найти новые способы выражения индийской идентичности в постколониальную эпоху. Хотя группа прекратила свое существование в 1956 году, она оказала глубокое влияние на изменение языка индийского искусства. Почти все ведущие индийские художники 1950-х годов были связаны с этой группой. Среди тех, кто известен сегодня, – Бал Чабда, Маниши Дей, В. С. Гайтонде, Кришен Ханна, Рам Кумар, Тейб Мехта, К. Г. Субраманян, А. Рамачандран, Девендер Сингх, Акбар Падамси, Джон Уилкинс, Химмат Шах и Манжит Бава. Современное индийское искусство стало более разнообразным, чем когда-либо прежде. К наиболее известным художникам нового поколения относятся Босе Кришнамачари и Бикаш Бхаттачарджи. Живопись и скульптура оставались важными видами искусства во второй половине двадцатого века, однако в работах ведущих художников, таких как Налини Малани, Субодх Гупта, Нараянан Рамачандран, Виван Сундарам, Джитиш Каллат, Г. Р. Иранна, Бхарати Кхер, Читтравану Музумдар, они часто обретали радикально новые направления. Бхарти Дайал обратилась к традиционной живописи Митхила, интерпретируя ее в наиболее современном ключе, и создала свой собственный стиль, благодаря силе воображения, что придает ее работам свежесть и необычность. Рост дискуссии об индийском искусстве, как на английском, так и на индийских языках, изменил восприятие искусства в художественных школах. Критический подход стал более строгим; критики, такие как Гита Капур, Р. Сива Кумар, Шиваджи К. Паниккар, Ранджит Хоскоте и другие, внесли вклад в переосмысление современной художественной практики в Индии.

Скульптура

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте относится к цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. до н.э.), обнаруженная на стоянках Мохенджо-Даро и Хараппа в современном Пакистане. Среди них знаменитый небольшой бронзовый танцор Натараджа. Однако такие фигуры из бронзы и камня редки и значительно уступают по количеству керамическим статуэткам и каменным печатям, часто изображающим животных или божеств, выполненным с очень тонкой детализацией. После упадка цивилизации долины Инда свидетельств о скульптуре до буддийской эпохи немного, за исключением клада медных фигур (довольно спорно датируемых) ок. 1500 г. до н.э., найденных в Даймабаде. Великая традиция индийской монументальной скульптуры в камне, по-видимому, начинается относительно поздно, с правления Ашоки (270–232 гг. до н.э.), и столбов Ашоки, воздвигнутых им по всей Индии, с его эдиктами и увенчанных знаменитыми скульптурами животных, преимущественно львов, из которых сохранилось шесть. Значительное количество фигуративной скульптуры, в основном рельефной, сохранилось от ранних буддийских паломнических ступ, прежде всего в Санчи; вероятно, она развилась из традиции работы с деревом. Действительно, дерево оставалось основным материалом для скульптуры и архитектуры в Керале на протяжении всей истории до недавнего времени. В II–I веках до н.э. в крайнем северном регионе Индии, в греко-буддийском искусстве Гандхары, на территории современного южного Афганистана и северного Пакистана, скульптуры стали более откровенными, изображая эпизоды из жизни и учений Будды. Хотя в Индии существовала давняя скульптурная традиция и мастерство богатой иконографии, Будда до этого времени никогда не изображался в человеческой форме, а только через его символы. Это, возможно, связано с тем, что в буддийской скульптуре Гандхары заметно греческое и персидское художественное влияние. С художественной точки зрения, гандхарская школа скульптуры, как считается, внесла вклад в создание волнистых волос, драпировок, покрывающих оба плеча, обуви и сандалий, декора из листьев аканта и т.д. Розовые песчаниковые скульптуры индуистов, джайнов и буддистов из Матуры I–III веков н.э. отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, воспринятые через греко-буддийское искусство Гандхары, и фактически заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры, хотя пещеры Элефанта, вероятно, немного более поздние. Позднейшая крупномасштабная скульптура почти исключительно религиозная и, как правило, довольно консервативная, часто возвращающаяся к простым фронтальным позам для божеств, хотя сопровождающие их духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто отличается высокой детализацией, с замысловатым фоном за главной фигурой в высоком рельефе. Знаменитые бронзы, выполненные по технологии утерянного воска, династии Чола (ок. 850–1250 гг.) из Южной Индии, многие из которых предназначались для переноски во время процессий, включают в себя культовую форму Шивы как Натараджа, а также массивные гранитные резьбы Махабалипурама, датируемые предыдущей династией Паллавов. Период Чола также примечателен своими скульптурами и бронзами. Среди сохранившихся образцов в различных музеях мира и в храмах Южной Индии можно увидеть множество прекрасных фигур Шивы в различных формах, Вишну и его жены Лакшми, святых Шивы и многих других.

Настенная живопись

Традиция и методы индийской скальной живописи постепенно развивались на протяжении многих тысяч лет – обнаружено множество мест с произведениями доисторического искусства. Ранние пещеры включали нависающие скалы, украшенные резьбой по камню, и использование естественных пещер в период мезолита (6000 г. до н.э.). Их использование продолжалось в некоторых регионах вплоть до исторических времен. Скальные убежища Бхимбетки расположены на краю плато Декан, где глубокая эрозия обнажила огромные песчаниковые скалы. Многочисленные пещеры и гроты, найденные там, содержат примитивные орудия и декоративные наскальные рисунки, отражающие древнюю традицию взаимодействия человека с окружающей средой, которое продолжается и сегодня. Самые старые сохранившиеся фрески исторического периода находятся в пещерах Аджанты, в пещере 10 сохранились образцы I века н.э., хотя более крупные и известные группы относятся к V веку. Несмотря на климатические условия, не способствующие сохранению старинных рисунков, в Индии известно более 20 мест с картинами и следами прежних росписей древнего и раннего средневековья (до 8–10 веков н.э.), хотя это лишь малая часть того, что существовало когда-то. Наиболее значимые фрески древнего и раннего средневекового периода находятся в пещерах Аджанты, Багх, Эллоры и Ситтанавасал, последняя из которых – джайнская, датируемая VII–X веками. Хотя многие из них свидетельствуют о том, что художники в основном занимались украшением дворцов, ранние светские настенные росписи не сохранились. Фрески династии Чола были обнаружены в 1931 году в обходном коридоре храма Брихадисвара в Танджавуре, Тамил Наду, и являются первыми известными образцами живописи Чола. Исследователи выяснили технику, использованную при создании этих фресок: на камни наносился гладкий слой известковой смеси, который затвердевал в течение двух-трех дней. За это короткое время наносились большие картины натуральными органическими пигментами. В период правления династии Найяк картины Чола были переписаны. Фрески Чола, находящиеся под ними, выражают глубокую преданность шиваизму и, вероятно, были завершены одновременно со строительством храма Раджараджей Чола Великим. Живопись Кералы, в частности фрески, стенописи и настенные росписи, хорошо сохранились на стенах храмов в Пундарикапураме, Эттумануре, Айманаме и других местах.

Миниатюрная живопись

Хотя до нас дошло немного индийских миниатюр, созданных до примерно 1000 года н.э., и лишь некоторые из последующих столетий, вероятно, существовала значительная традиция. Сохранившиеся образцы изначально представляли собой иллюстрации к буддийским текстам, за которыми последовали джайнские и индуистские аналоги. Редкость ранних примеров, вероятно, объясняется упадком буддизма и хрупкостью материала – пальмовых листьев, использовавшихся для рукописей. Мусульманская миниатюра на бумаге стремительно развивалась в конце XVI века под совместным влиянием существовавшей традиции миниатюры и художников, обученных персидской миниатюрной живописи, завезенной ко двору императора Великих Моголов. Новыми чертами стиля стали значительно больший реализм, особенно в портретах, а также интерес к животным, растениям и другим аспектам материального мира. Примерно в то же время живопись Декана развивалась при дворах султанатов Декана на юге, будучи в некотором отношении более живой, хотя и менее сдержанной и изящной. Миниатюры иллюстрировали книги или представляли собой отдельные работы для муракка или альбомов, содержащих живопись и исламскую каллиграфию. В течение следующих двух столетий этот стиль постепенно распространялся, оказывая влияние на живопись на бумаге при мусульманских и индуистских княжеских дворах, и развился в ряд региональных стилей, часто называемых «пост-могольскими», включая живопись Раджпута, живопись Пахари и, наконец, живопись Компании – гибридный акварельный стиль, испытавший влияние европейского искусства и находившийся под покровительством представителей британской администрации. В центрах «пахари» («горных»), таких как Кангра, этот стиль оставался живым и продолжал развиваться до начала XIX века. С середины XIX века индийские художники, обучавшиеся в государственных художественных школах, все чаще создавали картины в западном стиле.

Ювелирные изделия

Индийский субконтинент обладает самой продолжительной непрерывной традицией изготовления ювелирных изделий, насчитывающей более 5000 лет. В Индии использование ювелирных изделий как средства накопления капитала остается более распространенным, чем в большинстве современных обществ, и золото всегда пользовалось особым предпочтением в качестве металла. Индия и прилегающие к ней территории были важными источниками высококачественных драгоценных камней, а ювелирные украшения правящего класса отличались их обильным использованием. К одним из первых, кто начал заниматься изготовлением ювелирных изделий, относятся жители цивилизации долины Инда. Ранних археологических находок немного, поскольку их не хоронили вместе с владельцами.

Другие материалы

Древесина, несомненно, была чрезвычайно важна, но редко долго сохраняется в индийском климате. Органические материалы животного происхождения, такие как слоновая кость или кость, не приветствовались дхармическими религиями, хотя буддийские примеры существуют, например, слоновая кость из Беграма, многие изделия которой были изготовлены в Индии, но обнаружены в Афганистане, а также некоторые относительно современные резные бивни. В мусульманской среде они встречаются чаще.

Храмовое искусство

Мраком покрыт период между упадком цивилизации Хараппы и началом чётко определённого исторического периода, связанного с династией Маурьев. В исторический период самой ранней индийской религией, вдохновившей создание значительных художественных памятников, был буддизм. Хотя, возможно, существовали более ранние деревянные постройки, которые впоследствии были перестроены в камне, физических свидетельств их существования, кроме текстовых упоминаний, не обнаружено. Вскоре после того, как буддисты начали высекать пещерные храмы, индуисты и джайны стали подражать им в Бадами, Айхоле, Эллоре, Салсетте, Элефанте, Аурангабаде, Мамаллапураме и в период правления Моголов. Кажется, постоянной чертой индийского искусства является то, что различные религии в определённый период и в конкретном месте использовали очень схожий художественный стиль, естественно адаптируя иконографию в соответствии с религией, заказавшей произведение. Вероятно, одни и те же группы художников работали для разных религий, независимо от собственных убеждений. Буддийское искусство впервые начало развиваться в периоды Гандхары и Амаравати примерно в I веке до н.э. Оно продолжало процветать в периоды Гуптов и Пала, составляющие Золотой век Индии, даже когда правители в основном были индуистами. Буддийское искусство в значительной степени исчезло к концу первого тысячелетия, после чего индуистские династии, такие как Паллавы, Чолы, Хойсалы и Виджаянагара, разработали собственные стили. Не существует чёткой хронологической границы между созданием храмов, высеченных в скале, и отдельно стоящих храмов, построенных из обработанного камня, поскольку они развивались параллельно. Строительство отдельно стоящих сооружений началось в V веке, в то время как храмы, высеченные в скале, продолжали создаваться до XII века. Примером отдельно стоящего храма является Храм на берегу, часть Всемирного наследия Махабалипурам, с его изящной башней, построенной на берегу Бенгальского залива из тщательно вырезанных гранитных блоков, сложенных как кирпичи, и датируемым VIII веком.

Народные и племенные искусства

Народное и племенное искусство Индии проявляется в различных формах через разнообразные материалы и техники, такие как керамика, живопись, металлообработка, искусство на бумаге, ткачество и создание предметов, таких как ювелирные изделия и игрушки. Это не просто эстетические объекты, а важная часть жизни людей, тесно связанная с их верованиями и ритуалами. Эти объекты могут включать в себя скульптуры, маски (используемые в ритуалах и церемониях), картины, текстиль, корзины, предметы быта, оружие и даже само человеческое тело (татуировки и пирсинг). Глубокий символический смысл заключен не только в самих предметах, но и в материалах и технологиях их изготовления. Часто пуранические божества и легенды трансформируются в современные формы и узнаваемые образы. Ярмарки, фестивали, местные герои (преимущественно воины) и местные божества играют важную роль в этих видах искусства (например, искусство Накаши из Теланганы или живопись на свитках Чериал). К народному искусству также относятся визуальные выражения кочующих племен. Это искусство людей, сталкивающихся с меняющимися ландшафтами в своих путешествиях по долинам и высокогорьям Индии. Они несут с собой опыт и воспоминания о разных местах, и их искусство отражает мимолетность и динамизм жизни. Сельское, племенное и кочевое искусство составляет основу народного самовыражения. Примеры народного искусства:

Живопись Варли: Племенная форма искусства, известная как "варли", впервые появилась в регионе Варли штата Махараштра. Этот жанр использует простые геометрические узоры и формы для изображения повседневной жизни, природы и религиозных мотивов. Картины часто создаются белым цветом на красном или охристом фоне. Живопись Мадхубани: Народное искусство, известное как "мадхубани", берет свои корни в районе Митилы штата Бихар. В картинах часто используются сложные геометрические узоры и яркими цветами изображаются божества, природа и повседневная жизнь. Живопись Гонд: Племенная форма искусства, известная как "гонд", впервые появилась в регионе Гонд штата Мадхья-Прадеш. Сложные узоры и дизайн этого вида искусства часто вдохновлены природой и духовными практиками народа гонд. Картины обычно выполнены в ярких цветах с использованием четких, графичных линий. Несмотря на то, что большинство племен и традиционных общин народных художников ассимилируются в привычный цивилизованный образ жизни, они продолжают практиковать свое искусство. К сожалению, рыночные и экономические факторы привели к сокращению числа этих художников. Различные НПО и правительство Индии прилагают значительные усилия для сохранения, защиты и продвижения этих видов искусства. Многие ученые в Индии и по всему миру изучают эти искусства, и доступны ценные научные работы на эту тему. Народный дух играет огромную роль в развитии искусства и в формировании сознания коренных культур.

Контекстный модернизм

В 1997 году произошло два параллельных процесса формирования канонов. С одной стороны, влиятельная Барода группа, коалиция, в которую входили Виван Сундарам, Гулам Мохаммед Шейх, Бхупен Хакар и Налини Малани, – и оставившая свой след в истории выставкой 1981 года «Место для людей», – была окончательно историзирована в 1997 году с публикацией «Современное искусство в Бароде», антологии эссе под редакцией Шейха. С другой стороны, знаковая выставка и сопутствующая публикация искусствоведа Р. Сива Кумара «Контекстуальный модернизм» вернули художников Сантиникетана – Рабиндраната Тагора, Нандалала Босе, Беноде Бехари Мукерджи и Рамкинкара Байджа – на заслуженное место первопроходцев самобытного, но транскультурного модернизма, возникшего в 1930-х годах, задолго до того, как прогрессисты сформулировали свой манифест в конце 1940-х. О художниках Сантиникетана Сива Кумар отмечал, что они «сопоставляли традиционное наследие с новыми возможностями, открывшимися благодаря межкультурному обмену. Они рассматривали это как историческую необходимость. Культурная замкнутость, как они осознали, должна была уступить место эклектике и культурной гибридности».

Идея «Контекстуального модернизма» возникла в 1997 году в книге Р. Сива Кумара «Сантиникетан: Становление контекстуального модернизма» как постколониальный критический инструмент для понимания альтернативного модернизма в изобразительном искусстве бывших колоний, таких как Индия, в частности, творчества художников Сантиникетана. Для описания подобного альтернативного модернизма, возникшего в неевропейских контекстах, использовались различные термины, включая «контркультура современности» Пола Гилроя и «колониальный модернизм» Тани Барлоу. Профессор Галл утверждает, что термин «Контекстуальный модернизм» более уместен, поскольку «колониальный» в понятии «колониальный модернизм» не учитывает нежелание многих людей в колонизированных обществах принимать чувство неполноценности. Отказ учителей-художников Сантиникетана от подчинения включал в себя альтернативное видение модернизма, которое стремилось преодолеть расовый и культурный эссенциализм, лежавший в основе имперского западного модернизма и современности. Эти европейские модерны, проецируемые через могущественную Британскую империю, вызывали националистические реакции, которые также были проблематичны, когда они включали в себя аналогичный эссенциализм.

По словам Р. Сива Кумара, «художники Сантиникетана одними из первых сознательно бросили вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистического модернизма, так и от историцистской местной идентичности, и попытались создать модернизм, чувствительный к контексту». Он изучал творчество мастеров Сантиникетана и размышлял об их подходе к искусству с начала 1980-х годов. По мнению Сива Кумара, практика объединения Нандалала Босе, Рабиндраната Тагора, Рам Кинкера Байджа и Беноде Бехари Мукерджи под эгидой Бенгальской школы искусств была ошибочной. Это произошло потому, что ранние исследователи руководствовались генеалогией ученичества, а не стилем, мировоззрением и взглядами художников на художественную практику.

Музеи современного искусства

Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели – основана в 1954 году. Национальная галерея современного искусства, Мумбаи – основана в 1996 году. Национальная галерея современного искусства, Бангалор – открыта в 2009 году. Музей современного искусства в Калькутте – закладка фундамента произведена в 2013 году.