Общинные духовые оркестры: история и современность

Введение

Общественный духовой оркестр – это концертный или духовой оркестр, состоящий из добровольных (неоплачиваемых) музыкантов-любителей, проживающих в определенной географической местности. Он может финансироваться местными (муниципальными) органами власти или существовать на самообеспечении. Такие коллективы регулярно репетируют и дают концерты не реже одного раза в год. Некоторые из них также являются марширующими оркестрами, участвующими в парадах и других мероприятиях на открытом воздухе. Несмотря на то, что это добровольные музыкальные организации, общественные оркестры могут нанимать художественного руководителя (дирижера) и различный административный персонал. Общественные оркестры также могут называться "городскими", "гражданскими", "муниципальными" (которые могут выплачивать вознаграждение своим участникам) или "общественными" оркестрами. Вместо слова "оркестр" они могут использовать термины "духовой оркестр", "духовая симфония" или "духовой ансамбль". В названии такого коллектива часто указывается название сообщества или организации, его спонсирующей, город или округ, где он базируется, или местная географическая достопримечательность или региональный термин.

Группы сообщества в Соединенных Штатах

В Соединенных Штатах концерты духовых оркестров чаще всего проводятся во время праздников и патриотических мероприятий, таких как День независимости (Четвертое июля), День памяти, День отца и зажжение рождественской елки в городе. Летом большинство концертов проводятся на открытом воздухе. Численность духового оркестра варьируется от десяти до более ста музыкантов. Во время двухсотлетия Соединенных Штатов наличие духового оркестра было одним из критериев для присвоения статуса «Города двухсотлетия». В США насчитывается около 2500 духовых оркестров. Современный американский духовой оркестр уходит корнями в европейскую традицию. Иммигранты, такие как немецкие моравяне, поселившиеся в Пенсильвании и Северной Каролине, принесли с собой традицию оркестров. Моравяне организовывали оркестры в городах своего поселения и исполняли как светскую, так и религиозную музыку. Моравские оркестры до сих пор играют в моравских общинах, например, в Уинстон-Салеме, Северная Каролина. Духовые оркестры в Соединенных Штатах часто формировались из ополченческих или военных оркестров. Самые ранние любительские оркестры в Соединенных Штатах иногда включали в себя духовые инструменты, но в оркестровой музыке акцент делался преимущественно на медные инструменты. Популярность ранних духовых оркестров объясняется участием тысяч обычных граждан в этих коллективах и патриотическим характером музыки и выступлений. По некоторым оценкам, в 1889 году в Соединенных Штатах насчитывалось 10 000 оркестров, из которых около 100 до сих пор активны. Патриотизм во время войн, таких как война 1812 года, Гражданская война, Первая и Вторая мировые войны и даже война в Ираке, способствовал росту популярности и числа духовых оркестров. В 1921 году известный композитор духовых оркестров Карл Кинг оказал влияние на принятие Закона об оркестрах штата Айова, который разрешал городам взимать местный налог «на содержание и оплату оркестра в музыкальных целях». Этот закон был принят еще 28 штатами. Духовые оркестры пережили значительный упадок после окончания Первой мировой войны, став жертвами автомобилей, новых средств массовой информации и серьезных культурных изменений. Это, в свою очередь, привело к развитию школьных музыкальных программ, поскольку исчезновение духовых оркестров лишило производителей инструментов рынка сбыта, и они стали активно продвигать свою продукцию в школах. Увеличение числа музыкантов, научившихся играть на музыкальных инструментах в школьных или студенческих оркестрах, но не выбравших музыку в качестве профессии, также обеспечило богатый резерв любительского таланта, ищущего возможности для реализации своих музыкальных способностей. Увеличение доступности музыки, написанной для духовых оркестров, также способствовало развитию духовых оркестров после Второй мировой войны и по сей день.

In the United States, community band concerts are most frequently given during holidays and patriotic events, such as the Fourth of July, Memorial Day, Father's Day and the lighting of community Christmas trees. During the summer, most community concerts are given outdoors. The size of a community band varies from about ten musicians to over one hundred. During the United States Bicentennial, having a community band was one of the criteria for being designated a "Bicentennial City". There are about 2,500 community bands across the United States. The modern American community band is rooted in European tradition. Immigrants, like the German Moravians who settled in Pennsylvania and North Carolina, brought the band tradition with them. The Moravians organized bands in towns where they settled and they offered both secular and religious music selections. The Moravian bands are still playing in Moravian communities, such as in Winston Salem, North Carolina. Community bands in the United States often emerged from militia or military bands. The earliest amateur bands in the United States did occasionally include woodwind instruments but band and band music emphasized primarily the brass instruments. The popularity of early community bands can be attributed to the participation of thousands of ordinary citizens in these ensembles and the patriotic appeal of the music and performance. There is one estimate that there were 10,000 bands in the United States in 1889. Of those, close to 100 are still active. Wartime patriotism, such as the War of 1812, the Civil War, World War I and II, and even the war with Iraq have added to the popularity and number of community bands. In 1921, the famous band composer Karl King was influential in establishing the Iowa Band Law, which allowed cities to levy a local tax "for the maintenance and employment of a band for musical purposes". This law was eventually adopted by 28 other states. Community bands experienced a great dying out after the end of World War I, victims of the automobile, new mass media and a large cultural shift. This actually led to a rise in school music programs when the death of community bands left instrument manufacturers without a market for their product, so they marketed heavily to schools. The increased number of musicians who learned to play an instrument in high school or college bands but did not pursue music as a career has also provided a rich pool of amateur talent seeking an outlet for their musical abilities. An increased availability of music written for concert band has also benefitted the community band from after World War II to the present.

Другие ссылки

Боуэн, К. 1995, Adult Community Bands in the Southeastern United States: An Investigation of Current Activity and Background Profiles of the Participants, PhD dissertation, The Florida State University. Коэн, Р. 1997. Музыкальные общества-коллективы Валенсии, Испания: глобальное исследование их администрации, состава, репертуара и концертной деятельности. Докторская диссертация, Северо-Западный университет. Комптон, Б. 1979. Любительская инструментальная музыка в Америке, 1765–1810, PhD dissertation, Louisiana State University. Киог, Сара Бет, 24 апреля 2003, География групп сообщества в Вирджинии, магистерская диссертация Virginia Polytechnic Institute and State University. Мартин, П. 1982. Исследование статуса групп сообщества в Соединенных Штатах, PhD dissertation, Northwestern University. Марвин, А. 1997. «Встречая музыку: городская группа на рубеже веков». Kansas Heritage 5, 4: 4–8. Нейдиг, К. 1975. «Обзор групп сообщества в США». The Instrumentalist, 30: 40–47. Ротрок, Д. 1991. Сохранение традиции моравской инструментальной музыки: Бернард Якоб Пфоль и группы из Салема, Северная Каролина (1979–1960). Ed.D. dissertation, The University of North Carolina at Greensboro.