Духовой оркестр: история и современность.

Введение

Исполнительский ансамбль

Концертный духовой оркестр, также называемый духовым ансамблем, духовой симфонией, духовым оркестром, симфоническим оркестром, симфоническими духовыми или симфоническим духовым ансамблем, – это исполнительский ансамбль, состоящий из музыкантов, играющих на инструментах семейств деревянных духовых, медных духовых и ударных, и иногда включающий арфу, контрабас или бас-гитару. В редких случаях в такие ансамбли могут добавляться дополнительные, нетрадиционные инструменты, такие как фортепиано, синтезатор или электрогитара. Репертуар концертного духового оркестра обычно включает оригинальные произведения для духовых инструментов, концертные марши, переложения оркестровых партитур, легкую и популярную музыку. Хотя состав концертного духового оркестра схож с составом марширующего оркестра, основное назначение марширующего оркестра – исполнение во время движения. В отличие от этого, концертный духовой оркестр выступает исключительно в стационарном формате.

Происхождение

Истоки концертного духового оркестра можно проследить до Французской революции, когда большие составы часто собирались на патриотические фестивали и торжества. Эти оркестры исполняли популярную музыку, которая сразу же привлекала внимание публики. Однако во время Французской революции серьёзные композиторы часто не проявляли интереса к написанию музыки для духовых оркестров; это было во многом связано с составом инструментов. Концертные духовые оркестры были (и остаются) не стандартизованными по типу и количеству инструментов, что делало практически невозможным написание нужного количества партитур для конкретных инструментов. Качество инструментов также влияло на нежелание композиторов писать музыку для духовых оркестров. Духовые инструменты того времени часто было трудно настроить, и им было сложно быстро менять высоту и ритм. Это, в свою очередь, приводило к тому, что оркестры придерживались переложений из оркестровых произведений и аранжировок, что сохраняется и по сей день. В течение XIX века большие составы духовых и ударных инструментов в британской и американской традициях существовали главным образом в форме военных оркестров для церемониальных и праздничных мероприятий, а репертуар состоял в основном из маршей. Духовые оркестры использовались в концертной обстановке, сопоставимой с симфоническим оркестром, лишь когда исполнялись транскрипции оркестровых или оперных произведений, поскольку оригинальных концертных произведений для большого духового ансамбля было относительно мало. Лишь в начале XX века композиторы начали писать произведения для концертного духового оркестра. Композиторы этого времени были разочарованы недостатком качественной музыки для духовых оркестров и поэтому начали писать и исполнять произведения, чтобы это исправить. Одной из первых и наиболее значимых оригинальных работ для концертного духового оркестра стала «Первая сюита для духового оркестра» Густава Холста, написанная в 1909 году. Среди других композиторов этого периода – Ральф Воан-Уильямс, Рихард Вагнер и Аарон Копланд.

The origins of concert band can be traced back to the French Revolution, in which large bands would often gather for patriotic festivals and celebrations. These bands would play popular music that would immediately captivate the public's attention. Throughout the French Revolution, however, serious composers were often not interested in composing music for bands; this was due in large part to the instrumentation. Concert bands were (and still are) not standardized in their required type and number of instruments, making it nearly impossible to write the correct number of parts for the correct types of instruments. The quality of instruments also impacted composers' unwillingness to compose music for concert band. Wind instruments at that time were often difficult to play in tune and had difficulty in switching pitch and rhythm fast enough. This in turn influenced bands to stick with pieces that were transposed from orchestral movements and arrangements, something that has carried into modern day. During the 19th century, large ensembles of wind and percussion instruments in the British and American traditions existed mainly in the form of the military band for ceremonial and festive occasions, and the works performed consisted mostly of marches. The only time wind bands were used in a concert setting comparable to that of a symphony orchestra was when transcriptions of orchestral or operatic pieces were arranged and performed, as there were comparatively few original concert works for a large wind ensemble. It wasn't until the early 20th century that composers began writing works for concert band. Concert band composers of this time were frustrated at the lack of quality music for bands, and as such, began writing and performing pieces to remedy this. One of the first and most important original works for concert band, First Suite for Band by Gustav Holst, was written in 1909. Other composers of this time period include Ralph Vaughan Williams, Richard Wagner, and Aaron Copland.

Инструментовка

До 1950-х годов духовые ансамбли использовали разнообразные составы инструментов. Современный "стандартный" состав духового ансамбля был в значительной степени сформирован Фредериком Феннеллом в Школе музыки Истмана в 1952 году, когда он создал "Истманский духовой ансамбль", ориентируясь на структуру оркестра: как на группу исполнителей, из которой композитор может выбирать инструменты для создания различных тембров. По мнению Феннелла, духовой ансамбль не был революционным, а возник как естественное развитие музыкального искусства.

Военные оркестры

Военный оркестр — это группа военнослужащих, выполняющая музыкальные задачи на военных мероприятиях, как правило, для вооружённых сил. Типичный военный оркестр состоит преимущественно из духовых и ударных инструментов. Руководитель оркестра обычно имеет звание капельмейстера или директора музыки. Считается, что османские военные оркестры являются старейшим в мире типом военных марширующих оркестров, возникшим в XIII веке. Изначально военные оркестры использовались для управления войсками на поле боя, применяя такие инструменты, как барабаны, горны и флейты. С развитием систем связи во время войны необходимость использования инструментов на поле боя в качестве сигнальных средств отпала. После этого военные оркестры стали выполнять церемониальную функцию, развлекая военнослужащих и выступая для общественности. С изменением роли менялся и состав инструментов. Для исполнения транскрипций оркестровых произведений, составлявших основу репертуара ранних духовых оркестров, стал использоваться более широкий спектр инструментов. Эти военные оркестры эволюционировали в современные корпуса барабанщиков и горнистов и способствовали распространению идеи концертного духового оркестра. В современных вооружённых силах часто существует несколько типов оркестров (например, Корпус морской пехоты США имеет как корпус барабанщиков и горнистов, так и духовой ансамбль).

Школьные оркестры

Школьный оркестр — это группа учащихся-музыкантов, которые репетируют и исполняют инструментальную музыку вместе. Обычно школьным оркестром управляет один или несколько дирижеров (руководителей оркестра). Школьный оркестр состоит из духовых инструментов, медных духовых инструментов и ударных инструментов, хотя в оркестрах более высокого уровня также могут быть контрабасы или бас-гитара. Во многих традиционных американских старших школах существует несколько уровней оркестров, различающихся по уровню мастерства или другим критериям. В таких школах для перехода на более высокий уровень может потребоваться прослушивание, в то время как оркестр начального уровня обычно открыт для всех желающих. Например, во многих американских старших школах "Concert Band" (концертный оркестр) обозначает оркестр начального уровня, "Symphonic Band" (симфонический оркестр) — оркестр среднего уровня, а "Wind Ensemble" (оркестр духовых инструментов) — оркестр продвинутого уровня.

Разработка репертуара

До начала XX века для духового оркестра было написано немного оригинальной музыки, что привело к обширному репертуару, состоящему из переложений оркестровых произведений и аранжировок из других источников. Однако, по мере того как духовой оркестр перестал быть исключительно военным марширующим коллективом и начал выступать в концертных залах, он завоевал популярность у композиторов, и сейчас многие произведения создаются специально для духового и концертно-духового оркестров. Хотя сегодня есть композиторы, пишущие исключительно для духового оркестра, стоит отметить, что многие известные композиторы других жанров также обратились к сочинению для духовых инструментов. Это особенно заметно в Японии, где существует огромный рынок для композиций духовых оркестров, что во многом обусловлено заказами Всеяпонской ассоциации духовых оркестров и ведущих профессиональных коллективов, таких как Токийский оркестр Kosei Wind Orchestra и Симфонический оркестр города Осака, а также программой заказов Kappa Kappa Psi и Tau Beta Sigma – самой продолжительной программой заказов для духовых оркестров в Соединенных Штатах.

Исследования вентровых полос

Исследования в области духовых оркестров всерьез начались в 1964 году с выходом журнала Journal of Band Research, связанного с Американской ассоциацией оркестровых мастеров. В начале XXI века организации, способствующие развитию исследований в области духовых оркестров, стали публиковать больше работ по соответствующим темам: немецкая IGEB (основана в 1974 году), Всемирная ассоциация симфонических оркестров и ансамблей (WASBE, основана в 1983 году), а также американские организации Historic Brass Society (основана в 1988 году), Национальная ассоциация оркестров (NBA, основана в 1960 году) и Национальная ассоциация руководителей оркестров колледжей (CBDNA, основана в 1941 году). Среди известных международных исследователей духовых оркестров – Винсент Дюбуа, специализирующийся на французских оркестрах, Пол Ниемисто – на финских, Фредерик Харрис – на дирижерах духовых оркестров, Джилл М. Салливан – на женских оркестрах США, Фрэнк Баттисти – на американских оркестрах, Дэвид Хеберт – на японских и полинезийских оркестрах, Патрик М. Джонс – на военных оркестрах США и Дэвид Уитвелл – на европейских оркестрах и их репертуаре.