Гонконгское кинобоевика: история и эволюция жанра

Введение

Гонконгское боевое кино – основной источник мировой известности гонконгской киноиндустрии. Боевики из Гонконга уходят корнями в китайскую и гонконгскую культуру, включая китайскую оперу, искусство повествования и эстетические традиции, которые гонконгские кинематографисты объединили с элементами из голливудского и японского кино, а также с новыми приемами хореографии боев и техниками кинопроизводства, чтобы создать культурно самобытный жанр, получивший широкое признание в разных культурах. В свою очередь, голливудские боевики с 1970-х годов находились под сильным влиянием гонконгских жанровых конвенций. Первые гонконгские боевые фильмы тяготели к стилю уся, подчеркивая мистицизм и фехтование, но эта тенденция была политически подавлена в 1930-х годах и заменена фильмами о кунг-фу, изображающими более приземленные рукопашные боевые искусства, часто с участием народных героев, таких как Ван Фэйхун. Послевоенные культурные перемены привели к второй волне фильмов уся с высокоакробатическим насилием, за которой последовало появление более жестких фильмов о кунг-фу, благодаря которым студия Shaw Brothers получила наибольшую известность. Расцвет гонконгского боевого кино пришелся на период с 1970-х по 1990-е годы. 1970-е годы ознаменовались возрождением фильмов о кунг-фу во время подъема и внезапной смерти Брюса Ли. В 1980-х годах его сменили Джеки Чан, который популяризировал использование комедии, опасных трюков и современных городских декораций в боевиках, и Джет Ли, чье мастерство ушу понравилось как восточной, так и западной аудитории. Инновационная работа режиссеров и продюсеров, таких как Цуй Харк и Джон Ву, привнесла еще большее разнообразие, с такими жанрами, как героическое кровопролитие и «gun fu», а также темами, как триады и сверхъестественное. Однако, отток многих ведущих деятелей в Голливуд в 1990-х годах совпал со спадом в индустрии.

Ранние фильмы о боевых искусствах (начало 20 века)

Наиболее значительным вкладом в жанр боевиков со стороны китайского мира является фильм о боевых искусствах, наиболее известные образцы которого были созданы в Гонконге. Жанр зародился в китайской популярной литературе. В начале XX века произошел расцвет так называемых романов уся (часто переводимых как "рыцарское мастерство"), которые обычно публиковались в газетах в виде серий. Это были истории о героических воинах, владеющих мечом, часто с элементами мистики или фэнтези. Этот жанр быстро переняли ранние китайские фильмы, особенно в тогдашней киностолице – Шанхае. Начиная с 1920-х годов, фильмы уся, часто экранизации романов (например, «Сжигание монастыря Красного лотоса» 1928 года и его восемнадцать продолжений), пользовались огромной популярностью и доминировали в китайском кинематографе в течение нескольких лет. Этот бум завершился в 1930-х годах из-за официальной оппозиции со стороны культурных и политических элит, особенно правительства Гоминьдана, которое считало, что они пропагандируют суеверия и насильственный анархизм. В противовес фильмам уся возникли фильмы о кунг-фу, которые также снимались в то время. Эти фильмы делали акцент на более «подлинном», реалистичном и безоружном бою, в отличие от фехтования и мистики уся. Самым известным примером был настоящий мастер боевых искусств Кван Так Хинг, который стал любимым героем как минимум для нескольких поколений гонконгцев, сыграв исторического народного героя Вонг Фэй Хунга в серии из примерно ста фильмов, начиная с «Истинной истории Вонг Фэй Хунга» (1949) и заканчивая «Вонг Фэй Хунгом, храбро сокрушающим огненную формацию» (1970).

"Новая школа" вуши (конец 1960-х - начало 1970-х годов)

Во второй половине 1960-х годов крупнейшая в то время студия Shaw Brothers положила начало новому поколению фильмов уся, начиная с «Храма красного лотоса» Сюй Чжэньхона (1965) – ремейка классического фильма 1928 года. Эти фильмы на мандаринском языке были более роскошными и красочными, их стиль стал менее фантастическим и более напряжённым, с более реалистичным и акробатическим насилием. На них повлияли импортированные фильмы о самураях из Японии и волна романов уся «новой школы», написанных авторами, такими как Цзинь Юн и Лян Юшэн, которая началась в 1950-х годах. Волна уся «новой школы» ознаменовала выход мужских боевиков на центральное место в гонконгском кино, которое долгое время доминировали женские звезды и жанры, ориентированные на женскую аудиторию, такие как мелодрамы и мюзиклы. Тем не менее, в 1960-х годах такие звезды боевиков, как Чэн Пэйпэй и Конни Чан Почу, были заметны наряду с мужскими звездами, такими как бывший чемпион по плаванию Джимми Ван Ю, продолжая давнюю традицию женских воинов в сюжетах уся. Режиссёрами этого периода были Чжан Чэ с фильмами «Один вооружённый мечник» (1967) и «Золотая ласточка» (1968) и Король Ху с фильмом «Выпей со мной» (1966). Вскоре Ху покинул Shaw Brothers, чтобы реализовать собственное видение уся в независимых постановках на Тайване, таких как чрезвычайно успешный «Драконий трактир» (1967, также известный как Dragon Gate Inn) и «Прикосновение Дзен», который был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1975 года. Чжан остался и оставался плодовитым режиссёром Shaw Brothers вплоть до начала 1980-х годов.

Волна кунг-фу (1970-е годы)

В начале 1970-х годов уся (wuxia) уступила место новой, более жесткой и откровенной (и использующей мандаринский диалект) версии фильмов о кунг-фу, которая доминировала на протяжении десятилетия и до начала 1980-х годов. Серьезно тренированные мастера боевых искусств, такие как Ти Лунг и Гордон Лю, стали одними из главных звезд, поскольку все большая часть экранного времени отводилась под боевые сцены. Фильм «Китайский боксер» (1970), снятый и срежиссированный Джимми Ван Ю, считается тем, что положил начало буму кунг-фу. Однако, по крайней мере, на начальном этапе, лидерами оставались студия Shaw Brothers и режиссер Чан Чхэ. Фильм Чанга «Месть» (1970) стал одним из первых трендсеттеров, а его десятки работ включают «Боксер из Шаньдуна» (1972), «Два героя» (1974), «Пять смертельных ядов» (1978) и «Калеки-мстители» (1979). Кино кунг-фу особенно сильно подверглось влиянию внимания Чанга к его видению мужских ценностей и мужской дружбы; женские воительницы, которые были заметны в фильмах уся конца 1960-х годов, отошли на второй план, за исключением таких известных исключений, как популярная Анжела Мао. Единственным конкурентом Чанга как самого влиятельного режиссера жанра был его давний хореограф Лау Кар Ленг (также известный как Лю Цзя Лян на мандаринском языке). Лау начал самостоятельно снимать фильмы для Shaw Brothers в 1975 году с «Духовного боксера», ставшего предшественником комедийных боевиков. В последующих фильмах, таких как «Исполнители из Шаолина» (1977), «36-я палата Шаолина» (1978) и «Легендарное оружие Китая» (1982), Лау подчеркивал традиции и философию боевых искусств и стремился придать экранным боям большую аутентичность, скорость и сложность. Популярность этих фильмов в Северной Америке продолжалась в 1980-х годах, когда появились фильмы о ниндзя. В популярной культуре фильмы этой эпохи в разговорной речи называли «Театром кунг-фу» или «Театром черных поясов» – названия, которые многие независимые телеканалы использовали для еженедельных показов. «Братья» (1979), фильм производства Shaw Brothers, значительно отличался от фильмов о кунг-фу, которыми славилась студия. «Братья» – это криминальная драма о двух братьях, оказавшихся по разные стороны закона. Это был ремейк индийской криминальной драмы «Дивар» (1975), написанной Салимом-Джаведом. В свою очередь, «Братья» заложили основу для жанра героического насилия в гонконгском кино 1980-х годов, вдохновив прорывной фильм Джона Ву «Лучшее завтра» (1986).

The early 1970s saw wuxia giving way to a new, grittier and more graphic (and Mandarin speaking) iteration of the kung fu movie, which came to dominate through the decade and into the early 1980s. Seriously trained martial artists such as Ti Lung and Gordon Liu became some of the top stars as increasing proportions of running times were devoted to combat set pieces. Chinese Boxer (1970), starring and directed by Jimmy Wang Yu, is widely credited with launching the kung fu boom. But remaining at the vanguard, at least initially, were Shaw Brothers and director Chang Cheh. Chang's Vengeance (1970) was another of the first trendsetters and his dozens of contributions included The Boxer from Shantung (1972), Heroes Two (1974), Five Deadly Venoms (1978) and Crippled Avengers (1979). Kung fu cinema was particularly influenced by Chang's concern with his vision of masculine values and male friendship; the female warrior figures who had been prominent in late 1960s wuxia work were sidelined, with prominent exceptions such as the popular Angela Mao. Chang's only competitor as the genre's most influential filmmaker was his long time action choreographer, Lau Kar Leung (a. k. a. Liu Chia Liang in Mandarin). Lau began directing his own movies for the Shaw brothers in 1975 with The Spiritual Boxer, a progenitor of the kung fu comedy. In subsequent titles like Executioners from Shaolin (1977), The 36th Chamber of Shaolin (1978), and Legendary Weapons of China (1982), Lau emphasized the traditions and philosophy of the martial arts and strove to give onscreen fighting greater authenticity and ever greater speed and intricacy. The popularity of these movies in North America would continue into the 1980s when ninja movies were introduced. In popular culture, the films of this era were colloquially known as Kung Fu Theater or Black Belt Theater, names that many independent stations used for their weekly airing slot. The Brothers (1979), a Shaw Brothers production, was a significant departure from the kung fu films the studio was known for. The Brothers was an action crime drama, about two brothers on opposing sides of the law. It was a remake of the Indian crime drama Deewaar (1975), written by Salim–Javed. In turn, The Brothers laid the foundations for the heroic bloodshed genre of 1980s Hong Kong cinema, inspiring John Woo's breakthrough film A Better Tomorrow (1986).

Брюс Ли

Ни одна фигура не была более ответственна за этот международный успех, чем Брюс Ли, американский по происхождению мастер боевых искусств и актер, выросший в Гонконге. Ли снялся всего в четырех фильмах до своей смерти в возрасте 32 лет: «Большой босс» (1971), «Кулак ярости» и «Путь дракона» (оба 1972), и «Выход дракона» (1973). Историк восточного кино Патрик Макиас объясняет его успех тем, что он "(возродил) воинский дух старины в современности, разработал собственный стиль боя и обладал сверхчеловеческой харизмой". Фильм на английском языке «Выход дракона», первая гонконгско-американская копродукция, собрал в мировом прокате около 4 миллиардов долларов, став самым кассовым фильмом из этого региона. Более того, его решение в начале карьеры сотрудничать с молодой, амбициозной студией Golden Harvest, а не соглашаться на жесткие стандартные контракты студии Shaw Brothers, способствовало стремительному росту Golden Harvest и последующему упадку Shaw Brothers. Особенно это заметно в фильме «Властелин дракона» (1982), где сцена с пирамидой установила рекорд по количеству дублей для одной сцены – 2900, а финальная схватка изобилует сложными трюками, включая сальто назад с чердака и падение вниз. К 1983 году Чан перешел к съемкам в боевиках, которые, хотя и использовали боевые искусства, были менее ограничены в масштабе, обстановке и сюжете, с акцентом на сложные и опасные трюковые номера. Его первый фильм в этом жанре, «Project A» (1983), ознаменовал официальное создание команды трюкачей Джеки Чана и добавил в бои и традиционный слэпстик-юмор сложные и рискованные трюки (в одной из сцен Чан падает с вершины часовой башни через навес из тканевых пологов). Новая формула помогла «Project A» собрать в Гонконге сборы, превышающие , а в других азиатских странах, таких как Япония, где он заработал и стал одним из самых кассовых фильмов 1984 года, – значительно больше. В фильме «Победители и грешники» (1983) также представлена сложная экшн-сцена, в которой Чан катается на коньках по оживленной трассе, включая рискованный трюк, когда он проскальзывает под грузовиком. Чан продолжал расширять масштабы и бюджеты своих фильмов, достигая новых высот в таких хитах, как «Полицейская история» (1985), который считается одним из величайших боевиков всех времен. В этом фильме Чан висит на ходущем автобусе, разрушает часть трущоб на склоне холма, сражается в торговом центре, разбивая множество стеклянных панелей, и скользит вниз по шесту, покрытому взрывающимися лампочками. Последний трюк считается одним из величайших в истории экшн-кино. В сиквеле 1988 года масштаб взрывов был сопоставим со многими голливудскими фильмами, и ведущая актриса Мэгги Чонг получила серьезные травмы – профессиональный риск, к которому Чан уже привык. Таким образом, Джеки Чан создал шаблон для современной городской комедии боевика 1980-х годов, сочетая полицейских, кунг-фу и весь потенциал современного города с его стеклом, металлом и скоростными транспортными средствами.

No single figure was more responsible for this international profile than Bruce Lee, an American born, Hong Kong raised martial artist and actor. Lee completed just four movies before his death at the age of 32: The Big Boss (1971), Fist of Fury and Way of the Dragon (both 1972), and Enter the Dragon (1973). Eastern film historian Patrick Macias ascribes his success to "(bringing) the warrior spirit of old into the present day developing his own fighting style and possessing superhuman charisma". The English language Enter the Dragon, the first ever US Hong Kong co production, grossed an estimated worldwide, making it the most internationally successful film from the region. Furthermore, his decision at the outset to work for young, upstart studio Golden Harvest, rather than accept the Shaws' notoriously tightfisted standard contract, was a factor in Golden Harvest's meteoric rise and Shaw's eventual decline. and especially Dragon Lord (1982), which featured a pyramid fight scene that holds the record for the most takes required for a single scene, with 2900 takes, and the final fight scene in which he performs various stunts, including one where he does a back flip off a loft and falls to the lower ground. By 1983, Chan branched out into action films which, though they still used martial arts, were less limited in scope, setting and plot, with an emphasis on elaborate yet dangerous stunt sequences. His first film in this vein, Project A (1983), saw the official formation of the Jackie Chan Stunt Team and added elaborate, dangerous stunts to the fights and typical slapstick humor (at one point, Chan falls from the top of a clock tower through a series of fabric canopies). The new formula helped Project A gross over in Hong Kong, and significantly more in other Asian countries such as Japan, where it grossed and became one of the highest grossing films of 1984. Winners and Sinners (1983) also featured an elaborate action sequence that involves Chan skating along a busy high road, including a risky stunt where he slides under a truck. Chan continued to take the approach – and the budgets – to new heights in hits like Police Story (1985), which is considered one of the greatest action films of all time. Here was Chan dangling from a speeding bus, destroying large parts of a hillside shantytown, fighting in a shopping mall while breaking many glass panes, and sliding down a pole covered with exploding light bulbs. The latter is considered one of the greatest stunts in the history of action cinema. The 1988 sequel called for explosions on a scale similar to many Hollywood movies and seriously injured leading lady Maggie Cheung – an occupational risk Chan had already grown used to. Thus Jackie Chan created the template for the contemporary urban action comedy of the 1980s, combining cops, kung fu and all the body breaking potential of the modern city with its glass, metal and speeding vehicles.

Цуй Харк и Киногород

Движение Чана к более масштабным фильмам действия шло параллельно с работой, создаваемой компанией Cinema City – продюсерской компанией, основанной в 1980 году комиками Раймондом Вонгом, Карлом Макой и Дином Шеком. Благодаря таким фильмам, как шпионская пародия «Асы в деле» (1982) и ее продолжениям, Cinema City способствовала тому, чтобы современные спецэффекты, гаджеты в стиле Джеймса Бонда и масштабные автомобильные трюки стали неотъемлемой частью профессионального языка индустрии. Режиссер и продюсер Цуй Харк принимал участие в формировании стиля Cinema City, работая там с 1981 по 1983 год, но добился еще большего влияния после ухода из компании. В таких фильмах, как «Воины Зу с волшебной горы» (1983) и «Китайская история призраков» (1987, режиссёр Чин Сиу Тунг), он продолжал расширять границы гонконгских спецэффектов, заменяя грубый и динамичный стиль съемки кунг-фу 1970-х годов более отполированной и изысканной визуальной составляющей и все более стремительным монтажом.

Волна из проволоки

По мере того, как фильмы о триадах стали угасать в начале 1990-х годов, исторические боевые искусства вернулись в качестве любимого жанра экшена. Но это было новое кино о боевых искусствах, которое в полной мере использовало технический прогресс, а также более высокие бюджеты, сопровождавшие доминирование Гонконга на экранах региона. Эти масштабные постановки часто были экранизациями более фантастических романов уся, в которых фигурировали воины, сражающиеся в воздухе. Актеров поднимали на ультратонких тросах, чтобы они могли выполнять трюки, бросающие вызов гравитации – технику, известную западным поклонникам, иногда с пренебрежением, как "wire fu". Как обычно, Цуй Харк возглавил это движение. Он спродюсировал фильм "Мечник" (1990), который возродил романы уся Джин Юна как популярный источник для больших экранов (телевизионные адаптации уже давно были широко распространены). Он снял фильм "Однажды в Китае" (1991), который вернул к жизни часто экранизируемого народного героя Вонг Фэй Хуна. За обоими фильмами последовали продолжения и множество подражаний, часто с участием чемпиона ушу из материкового Китая Джета Ли. В 1995 году он получил специальную награду как представитель материкового Китая на Тайбэйском кинофестивале "Золотая лошадь". Другой знакомой звездой этого поджанра была тайваньская актриса Бриджит Лин. Она специализировалась на создании образов андрогинных воительниц, таких как злодейский евнух, меняющий пол, в фильме "Мечник 2" (1992), воплощая часто отмечавшуюся в фантастике о боевых искусствах увлеченность гендерной нестабильностью.

Первая волна: мания кунг-фу (1970-е - 1980-е годы)

Международное влияние Гонконга изначально проявилось в фильмах о боевых искусствах, особенно в фильмах кунг-фу 1970-х годов и, прежде всего, в фильмах Брюса Ли. Его первые попытки представить гонконгский кинематограф боевых искусств Западу были предприняты в виде американских телесериалов, таких как «Зеленый Шершень» (дебют в 1966 году) и «Кунг-фу» (дебют в 1972 году). «Кунг-фу бум» начался в 1973 году с беспрецедентного успеха гонконгских фильмов о боевых искусствах в североамериканском прокате. «Король Боксер» (Пять пальцев смерти) с участием индонезийского актера Ло Ли стал первым гонконгским фильмом, возглавившим американский прокат, проложив путь к прорыву Брюса Ли с фильмом «Большой босс» (Кулак ярости), который также возглавил американский прокат. В мае 1973 года гонконгский экшн вошел в историю американского кинопроката, впервые заняв первые три места: «Кулак ярости», «Леди-вихрь» и «Пять пальцев смерти». Ли продолжил свой успех с фильмом «Песня ярости» (Китайское соединение), который также возглавил американский прокат в следующем месяце, а затем завоевал популярность среди американских рабочих белых воротничков. Фильмы о кунг-фу также стали глобальным успехом в Азии, Европе и странах третьего мира. Куан Хсин Чен и Бенг Хуат Чуа отмечали, что сцены боев в гонконгских фильмах, таких как «Войди в дракона», оказали влияние на то, как они представляли «элементарную историю борьбы добра со злом в столь зрелищной форме». В Японии манга и аниме «Кулак Северной Звезды» (1983–1988) и «Dragon Ball» (1984–1995) испытали влияние гонконгских фильмов о боевых искусствах, особенно фильмов кунг-фу 1970-х годов, таких как «Войди в дракона» Брюса Ли и «Пьяный мастер» Джеки Чана (1978). В свою очередь, «Кулак Северной Звезды» и особенно «Dragon Ball» считаются создателями трендов для популярной манги и аниме, начиная с 1980-х годов. Аналогично, в Индии гонконгские фильмы о боевых искусствах оказали влияние на болливудские масала-фильмы. После успеха фильмов Брюса Ли (таких как «Войди в дракона») в Индии, «Дивар» (1975) и последующие болливудские фильмы включили сцены боев, вдохновленные гонконгскими фильмами о боевых искусствах 1970-х годов, вплоть до 1990-х годов. Болливудские экшн-сцены подражали Гонконгу, а не Голливуду, делая акцент на акробатике и трюках, сочетая кунг-фу (в индийском понимании) с индийскими боевыми искусствами, такими как пехльвани. Гонконгские фильмы о боевых искусствах, такие как «Войди в дракона», стали основой для файтингов. Видеоигра Street Fighter (дебют в 1987 году) была вдохновлена фильмом «Войди в дракона», игровой процесс был сосредоточен вокруг международного турнира бойцов, и каждый персонаж обладал уникальным сочетанием этнической принадлежности, национальности и стиля боя. Street Fighter задал шаблон для всех последующих файтингов. Ранняя игра Kung Fu Master (1984) также была основана на фильме Брюса Ли «Игра смерти» (1972) и «Wheels on Meals» (1984) Джеки Чана. Успех фильмов Брюса Ли помог популяризировать концепцию смешанных боевых искусств (MMA) на Западе благодаря его системе Jeet Kune Do. В 2004 году основатель Ultimate Fighting Championship (UFC) Дана Уайт назвал Ли «отцом смешанных боевых искусств». Паркур также испытал влияние акробатических трюков Джеки Чана в его гонконгских боевиках, а также философии Брюса Ли.

Hong Kong's international impact initially came in the form of martial arts films, especially 1970s kung fu films and most notably those of Bruce Lee. His earliest attempts at introducing his brand of Hong Kong martial arts cinema to the West came in the form of American television shows, such as The Green Hornet (1966 debut) and Kung Fu (1972 debut). The "kung fu craze" began in 1973, with the unprecedented success of Hong Kong martial arts films at the North American box office. King Boxer (Five Fingers of Death) starring Indonesian born actor Lo Lieh was the first Hong Kong film to top the US box office, paving the way for Bruce Lee's breakthrough with The Big Boss (Fists of Fury) topping the US box office. In May 1973, Hong Kong action cinema made US box office history, with three foreign films holding the top three spots for the first time: Fists of Fury, Lady Whirlwind (Deep Thrust), and Five Fingers of Death. Lee continued his success with Fist of Fury (The Chinese Connection), which also topped the US box office the following month. and then among white working class Americans. Kung fu films also became a global success, across Asia, Europe and the third world. Kuan Hsing Chen and Beng Huat Chua cited fight scenes in Hong Kong films such as Enter the Dragon as being influential for the way they pitched "an elemental story of good against evil in such a spectacle saturated way". In Japan, the manga and anime franchises Fist of the North Star (1983–1988) and Dragon Ball (1984–1995) were influenced by Hong Kong martial arts films, particularly 1970s kung fu films such as Bruce Lee's Enter the Dragon and Jackie Chan's Drunken Master (1978). In turn, Fist of the North Star and especially Dragon Ball are credited with setting the trends for popular shōnen manga and anime from the 1980s onwards. Similarly in India, Hong Kong martial arts films had an influence on Bollywood masala films. After the success of Bruce Lee films (such as Enter the Dragon) in India, Deewaar (1975) and later Bollywood films incorporated fight scenes inspired by 1970s Hong Kong martial arts films up until the 1990s. Bollywood action scenes emulated Hong Kong rather than Hollywood, emphasising acrobatics and stunts and combining kung fu (as perceived by Indians) with Indian martial arts such as pehlwani. Hong Kong martial arts films such as Enter the Dragon were the foundation for fighting games. The Street Fighter video game franchise (1987 debut) was inspired by Enter the Dragon, with the gameplay centered around an international fighting tournament, and each character having a unique combination of ethnicity, nationality and fighting style. Street Fighter went on to set the template for all fighting games that followed. The early beat 'em up game Kung Fu Master (1984) was also based on Bruce Lee's Game of Death (1972) and Jackie Chan's Wheels on Meals (1984). The success of Bruce Lee's films helped popularize the concept of mixed martial arts (MMA) in the West via his Jeet Kune Do system. In 2004, Ultimate Fighting Championship (UFC) founder Dana White called Lee the "father of mixed martial arts". Parkour was also influenced by the acrobatic antics of Jackie Chan in his Hong Kong action films, as well as the philosophy of Bruce Lee.

Вторая волна: современные боевики (1990-2000)

Инновационные разработки гонконгского кинобоевика в 1980-х годах не только утвердили Гонконг в качестве доминирующего кинематографа в Восточной Азии, но и возродили интерес к нему на Западе. К 1990-м годам произошло второе «азиатское вторжение» из гонконгского кинобоевика, оказавшее значительное влияние и вдохнувшее новую жизнь в голливудский боевик. Наблюдался значительный обмен актерами, режиссерами и хореографами боевых сцен между Гонконгом и Голливудом, а также широкое внедрение гонконгских приемов кинопроизводства в Голливуде. Широкое принятие условностей гонконгского кинобоевика получило название «гонконгской трансформации» Голливуда. Развиваясь на базе сохранившейся, хотя и уменьшившейся, субкультуры фильмов о кунг-фу, Джеки Чан и такие фильмы, как «Блюз пекинской оперы» Цуя Харка (1986), уже обретали культовую популярность, когда «Убийца» Ву (1989) вышел на экраны в США ограниченным тиражом, но успешно, и открыл дорогу другим фильмам. В 1990-х годах жители Запада, интересующиеся «альтернативной» культурой, стали частыми гостями в видеопрокатах и кинотеатрах Чайнатауна, и постепенно фильмы стали более доступными на основном видеорынке и даже время от времени в крупных кинотеатрах. Западные кинокритики и киноведы также начали серьезно относиться к гонконгскому кинобоевику и включили многих ключевых деятелей и фильмы в свой канон мирового кинематографа. Так Гонконг определил новую лексику для мирового кинобоевика при поддержке нового поколения североамериканских кинематографистов. «Бешеные псы» (1992) Квентина Тарантино вдохновлены фильмом «Город в огне», а его двухсерийный «Убить Билла» (2003–2004) во многом является одой боевым искусствам, с привлечением Юэна Ву Пинга в качестве хореографа и актера. «Десперадо» (1995) Роберта Родригеса и его продолжение «Однажды в Мексике» (2003) имитировали визуальный стиль Ву. Трилогия «Матрица» (1999–2003) сестер Вачовски, научно-фантастические блокбастеры, заимствовали элементы из фильмов Ву и фильмов с использованием проволочной хореографии, а также привлекли Юэня к работе над созданием спецэффектов. Ряд голливудских звезд боевиков также переняли гонконгскую практику обучения боевым искусствам и самостоятельного выполнения трюков, например, Киану Ривз, Ума Турман и Джейсон Стэтем. Действия, стиль, тропы и манеры, заложенные в героических гонконгских фильмах о кровопролитии 1980-х годов, позднее были широко восприняты Голливудом в 1990-х годах, изменив подход к созданию голливудских боевиков. Тарантино был поклонником жанра героического кровопролития. «Убийца» также оказал значительное влияние на фильм Люка Бессона «Леон» (1994).

Hong Kong action cinema's innovative developments in the 1980s had not only established Hong Kong as the dominant cinema in East Asia, but reawakened Western interest. By the 1990s, there was a second "Asian invasion" from Hong Kong action cinema, heavily influencing and revitalizing Hollywood action cinema. There was a significant crossover of Hong Kong stars, filmmakers and action choreographers from Hong Kong to Hollywood, in addition to the wide adoption of Hong Kong action filmmaking techniques in Hollywood. The wide adoption of Hong Kong action film conventions was referred to as the "Hong Kongification" of Hollywood. Building on the reduced but enduring kung fu movie subculture, Jackie Chan and films like Tsui Hark's Peking Opera Blues (1986) were already building a cult following when Woo's The Killer (1989) had a limited but successful release in the U. S. and opened the floodgates. In the 1990s, Westerners with an eye on "alternative" culture became common sights in Chinatown video shops and theaters, and gradually the films became more available in the mainstream video market and even occasionally in mainstream theaters. Western critics and film scholars also began to take Hong Kong action cinema seriously and made many key figures and films part of their canon of world cinema. From here, Hong Kong came to define a new vocabulary for worldwide action cinema, with the aid of a new generation of North American filmmakers. Quentin Tarantino's Reservoir Dogs (1992) drew inspiration from City on Fire and his two part Kill Bill (2003–04) was in large part a martial arts homage, borrowing Yuen Woo Ping as fight choreographer and actor. Robert Rodriguez's Desperado (1995) and its 2003 sequel Once Upon a Time in Mexico aped Woo's visual mannerisms. The Wachowski sisters' The Matrix trilogy (1999–2003) of science fiction action blockbusters borrowed from Woo and wire fu movies, and also employed Yuen behind the scenes. A number of Hollywood action stars also adopted the Hong Kong practice of training in martial arts and performing their own stunts, such as Keanu Reeves, Uma Thurman and Jason Statham. The action, style, tropes and mannerisms established in 1980s Hong Kong heroic bloodshed films were later widely adopted by Hollywood in the 1990s, reshaping the way Hollywood action films were made. Tarantino was an admirer of the heroic bloodshed genre. The Killer also heavily influenced Luc Besson's Léon: The Professional (1994).

Выход многих ведущих фигур (конец 1990-х - начало 2000-х годов)

Из-за возросшего международного интереса к гонконгским фильмам в 1980-х и начале 1990-х годов, а также спада в индустрии по мере развития 1990-х, многие ведущие деятели гонконгского кинематографа перебрались в Голливуд, который предлагал бюджеты и гонорары, несопоставимые с возможностями гонконгских производственных компаний. Джон Ву уехал в Голливуд после выхода его фильма «Тяжёлый полдень» (1992). Его фильм «Лицо/Без лица» (1997) стал прорывом, закрепившим его уникальный стиль в Голливуде. Эта работа пользовалась огромной популярностью как у критиков, так и у зрителей (мировые сборы превысили 240 миллионов долларов США). «Миссия невыполнима 2» (2000) собрала в мировом прокате более 560 миллионов долларов. После этих двух фильмов Ву так и не смог повторить успехи 1980-х и начала 1990-х годов. После более чем пятнадцати лет успеха в гонконгском кино и нескольких попыток выйти на американский рынок, фильм Джеки Чана «Рёв Бронкса» (1995) наконец принёс ему признание в США. С тех пор он снял несколько высокобюджетных и успешных фильмов для американских студий, включая «Час пик» (1998), «Шанхайский рыцарь» (2000) и их продолжения «Час пик 2» (2001), «Шанхайские рыцари» (2003) и «Час пик 3» (2007). Помимо работы для американских студий, он продолжает снимать фильмы для гонконгских студий, иногда на английском языке («Мистер Хороший» и «Кто я?»), действие которых часто разворачивается в западных странах, таких как Австралия или Нидерланды, а иногда и на кантонском диалекте («Новая полицейская история» 2004 года и «Rob-B-Hood» 2006 года). Благодаря огромной популярности в США эти фильмы обычно выходят в прокат в Америке, что является редкостью для гонконгских картин, и привлекают значительную аудиторию. Джет Ли сократил количество фильмов, снятых в Гонконге, после выхода «Наёмного убийцы» (1998), сосредоточившись на Голливуде. После небольшой роли в «Смертельном оружии 4» (1998) он снялся в нескольких голливудских фильмах, которые имели коммерческий успех и сделали его известным американской публике. До сих пор он вернулся к китайскому кинематографу лишь для двух фильмов: «Герой» (2002) и «Бесстрашный» (2006). Он заявил, что «Бесстрашный» станет его последним фильмом в жанре традиционного кунг-фу. Чоу Юнфа также перебрался в Голливуд. После выхода фильма «Отель мира» (1995) он снял несколько картин в Голливуде, которые не имели такого успеха, как у вышеупомянутых актёров. Среди них «Замена убийцы» (1998), «Коррупционер» (1999), «Анна и король» (1999) и «Неуязвимый монах» (2003). Он вернулся в Китай для работы над фильмами «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) и «Проклятие золотого цветка» (2006).

Due to the new found international awareness of Hong Kong films during the 1980s and early 1990s and a downturn in the industry as the 1990s progressed, many of the leading lights of Hong Kong cinema left for Hollywood, which offered budgets and pay which could not be equalled by Hong Kong production companies. John Woo left for Hollywood after his 1992 film Hard Boiled. His 1997 film Face/Off was the breakthrough that established his unique style in Hollywood. This effort was immensely popular with both critics and public alike (it grossed over US$240 million worldwide). Mission: Impossible 2 (2000) grossed over US$560 million worldwide. Since these two films, Woo has struggled to revisit his successes of the 1980s and early 1990s. After over fifteen years of success in Hong Kong cinema and a couple of attempts to crack the U. S. market, Jackie Chan's 1995 film Rumble in the Bronx finally brought him recognition in the U. S. Since then, he has made several highly successful films for U. S. studios including Rush Hour (1998), Shanghai Noon (2000), and their respective sequels Rush Hour 2 (2001), Shanghai Knights (2003), and Rush Hour 3 (2007). Between his films for U. S. studios, he still makes films for Hong Kong studios, sometimes in English (Mr. Nice Guy and Who Am I? ), often set in western countries like Australia or the Netherlands, and sometimes in Cantonese (2004's New Police Story and 2006's Rob B Hood). Because of his enormous U. S. popularity, these films are usually released in the U. S., a rarity for Hong Kong films, and generally attract respectable audience numbers. Jet Li has reduced his Hong Kong output since 1998's Hitman concentrating on Hollywood instead. After a minor role in Lethal Weapon 4 (1998), he has gone on to star in several Hollywood films which have performed respectably and made a name for him with American audiences. So far, he has returned to Chinese cinema for only two films: Hero (2002) and Fearless (2006). He claimed Fearless would be his last traditional kung fu film. Chow Yun fat has also moved to Hollywood. After his 1995 film Peace Hotel, he has made a handful of films in Hollywood which have not seen as much success as those of the aforementioned figures'. These include The Replacement Killers (1998), The Corruptor (1999), Anna and the King (1999) and Bulletproof Monk (2003). He returned to China for 2000's Crouching Tiger, Hidden Dragon and 2006's Curse of the Golden Flower.

Последние тенденции (с конца 1990-х годов по настоящее время)

Киноиндустрия Гонконга переживает глубокий спад с середины 1990-х годов. Количество выпускаемых местных фильмов и их кассовые сборы значительно сократились; американский прокат теперь доминирует, как не доминировал десятилетиями, а возможно, и никогда прежде. Этот кризис и возросшее влияние западного кинематографа, вероятно, стали наиболее значимыми факторами, повлиявшими на гонконгское кино в жанре боевика. Постоянно возникает необходимость отвлекать местную и региональную молодежную аудиторию от голливудских фильмов. Боевики теперь, как правило, возглавляют молодые кантонские поп-идолы, такие как Экин Ченг и Николас Це, с использованием проволочной хореографии и цифровых эффектов – тенденция, обусловленная также уходом со сцены предыдущего поколения звезд, владеющих боевыми искусствами. В конце 1990-х годов наблюдался всплеск популярности кантопоп-звезд в высокотехнологичных боевиках, выполненных в более американском стиле, таких как «Downtown Torpedoes» (1997), «Gen X Cops» и «Purple Storm» (оба 1999). Экранизация комиксов Эндрю Лау «Штормовые всадники» (1998) собрала рекордную кассу и положила начало эпохе компьютерной графики, которая ранее редко использовалась в гонконгском кино. Однако, масштабные проекты Цуй Харка с использованием компьютерных эффектов, «Время и прилив» (2000) и «Легенда о Зу» (2001), оказались неожиданно неудачными. Мегазвезда комедии и режиссер Стивен Чоу использовал цифровые эффекты, чтобы довести свою фирменную добродушную пародию на условности боевых искусств до гротескного уровня в фильмах «Шаолинский футбол» (2001) и «Кунг-фу Хастл» (2004), каждый из которых также установил новый кассовый рекорд. Отличительной чертой стали серии криминальных фильмов, более сдержанные и ориентированные на актерскую игру, чем предыдущие работы, вдохновленные Джоном Ву. Производственная компания Milkyway Image была пионером в этом направлении, представив такие фильмы, как «Expect the Unexpected» (1998) Патрика Яу, «The Mission» (1999) Джонни То и «Running Out of Time» (1999). Блокбастерная трилогия Эндрю Лау и Алана Мака «Двойная спираль» (2002–2003) породила мини-тенденцию мрачных полицейских триллеров. Сотрудничество с другими индустриями, особенно с материковым Китаем, является еще одной все более распространенной стратегией выживания и восстановления. Гонконгские актеры и другие специалисты принимали участие в международных успехах в жанре уся, таких как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), «Герой» (2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004).

The Hong Kong film industry has been in a severe slump since the mid 1990s. The number of local films produced, and their box office takings, are dramatically reduced; American imports now dominate in a way they had not for decades, or perhaps ever. This crisis and increased contact with Western cinema have probably been the biggest recent influences on Hong Kong action cinema. Luring local and regional youth audiences away from Hollywood is a constant concern. Action movies are now generally headlined by babyfaced Cantonese pop music idols, such as Ekin Cheng and Nicholas Tse, enhanced with wires and digital effects – a trend also driven by the waning of a previous generation of martial arts trained stars. The late 1990s witnessed a fad for Cantopop stars in high tech, more American styled action pictures such as Downtown Torpedoes (1997), Gen X Cops and Purple Storm (both 1999). Andrew Lau's wuxia comic book adaptation The Storm Riders (1998) earned a record breaking gross and ushered in an era of computer generated imagery, previously little used in Hong Kong film. Tsui Hark's lavish CGI enhanced efforts Time and Tide (2000) and The Legend of Zu (2001), however, were surprisingly unsuccessful. Comedy megastar and director Stephen Chow used digital effects to push his typical affectionate parody of martial arts conventions to cartoonish levels in Shaolin Soccer (2001) and Kung Fu Hustle (2004), each of which also set a new box office record. Striking a different note were a series of crime films more restrained and actor driven than the earlier, John Woo inspired examples. The Milkyway Image production company was at the vanguard with examples like Patrick Yau's Expect the Unexpected (1998), Johnnie To's The Mission (1999) and Running Out of Time (1999). Andrew Lau and Alan Mak's blockbuster Infernal Affairs trilogy (2002–2003) has set off a mini trend of brooding police thrillers. Collaboration with other industries, particularly that of Mainland China, is another increasingly common survival and recovery strategy. Hong Kong stars and other personnel have been involved in international wuxia successes like Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Hero (2002) and House of Flying Daggers (2004).