Джордж Генри Бутон: Жизнь и творчество англо-американского художника

Введение

Британский американский художник (1833–1905)
художник

Джордж Генри Ботон (4 декабря 1833 – 19 января 1905) был англо-американским художником, работавшим в жанрах пейзажа и бытовой живописи, иллюстратором и писателем.

Ранние годы и образование

Боттон родился в Норвиче, Норфолк, Англия, в семье фермера Уильяма Боттона. Семья иммигрировала в Соединенные Штаты в 1835 году, и он вырос в Олбани, штат Нью-Йорк, где начал свою карьеру как самоучка. На него оказали влияние художники школы реки Гудзон.

Карьера

К 19 годам Баутон был признан пейзажным живописцем и открыл свою первую студию в 1852 году. В 1853 году Американский художественный союз приобрел одну из его ранних картин, что позволило ему в течение шести месяцев изучать искусство в Англии. Этот период обучения он завершил серией этюдов, написанных в Озерном крае, Шотландии и Ирландии. Вернувшись в США, Баутон выставлял свои работы в Вашингтоне и Нью-Йорке, но в конце 1850-х годов принял окончательное решение переехать в Европу. С 1859 по 1861 год он изучал живопись во Франции под руководством Пьера Эдуарда Фрера (1819–1886) и Эдварда Харрисона Мэя (1824–1887). В 1861 году Баутон открыл студию в Лондоне. Живя в Англии, он сосредоточился на темах ранней американской колониальной истории, и один американский критик отметил, что "его талант особенно подходит для изображения ранней истории этой страны". Его жанровые картины, такие как «Первые пуритане Новой Англии, идущие в церковь» (1867), пользовались особой популярностью. «Возвращение «Мейфлауэра» (выставленное в галерее Гупиля в Нью-Йорке в 1871 году) было признано «картиной, которая будет жить столько, сколько будет жить память о самом «Мейфлауэре»». Картина Баутона сейчас находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме. Баутон иллюстрировал «Алую букву» Натаниэля Хоторна и поэмы Генри Уодсворта Лонгфелло. В 1893 году в Лондоне было издано издание «Рипа Ван Винкля и Сонной лощины» Вашингтона Ирвинга с 53 иллюстрациями Баутона (см. библиографию). Один лондонский критик однажды заметил, что он «научился секрету вкладывать естественные чувства в образы сельских жителей, чего почти не хватало английским живописцам». Баутон активно выставлялся как в Великобритании, так и в США и в 1871 году был избран членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Он был избран членом Королевского института художников-акварелистов, ассоциированным членом Королевской академии (ARA) в 1879 году и действительным членом Королевской академии (RA) в 1896 году. «Он был полезным и популярным членом этого учреждения, успешно работал в совете, в качестве ответственного за развеску картин и преподавателя в школах». После смерти Джона Коллкотта Хорсли Баутон был избран директором «Страховой компании изящных искусств и общего страхования». Среди его пейзажей – виды Англии и Бретани во Франции. В 1883 году он посетил Голландию. Его иллюстрированный отчет об этом путешествии был опубликован в журнале Harper's Magazine под названием «Прогулки художника в Голландии», а в следующем году – в Лондоне под названием «Этюдные прогулки по Голландии» (см. библиографию). Баутон очевидно получал удовольствие от писательства: позже он принимал участие в публикации «Английского искусства в публичных галереях Лондона», предоставив обзор биографии и творчества Джорджа Морланда. Баутон легко находил общий язык в лондонских художественных кругах и был членом Клуба искусств (1869–96), Клуба реформ, Клуба Афинеум, Клуба изящных искусств Берлингтона, а также Клубов Гролиера и Лотоса в Нью-Йорке. В 1865 году Баутон женился на Кэтрин Луизе Каллен (1845 года рождения, умерла после 1901 года), и у них была приемная дочь Флоренс. Вместе с Джоном Коллкотом Хорсли он был одним из первых клиентов архитектора Ричарда Нормана Шоу, который построил дом для Баутонов на Кэмпден-Хилл в Лондоне. «Приемы, которые устраивали здесь мистер и миссис Баутон, были известны в художественных и литературных кругах, а также в англо-американской части общества». Баутон опубликовал яркие воспоминания о Уистлере, особенно упомянув его работу над знаменитой «Павлиньей комнатой». В 1877 году он познакомился с Генри Джеймсом (1843–1916). Романистка Вайолет Хант (1862–1942) основала свои романы «Их жизнь» (1916) и «Их сердца» (1921) на ее раннем романе с Баутоном. Роман «Кристина Чард» (1894) австралийской писательницы Розы Кэмпбелл Прайд (1851–1935) был посвящен Баутону, поскольку он предложил идею этой книги. На протяжении 1880-х и 1890-х годов он был связан с несколькими художественными колониями в сельской местности, в частности с деревней Бродвей в Уорстершире, деревенская красота которой была признана американскими художниками. Вместе с Генри Джеймсом, Эдвином Эбби, Джоном Сингером Сарджентом и другими он часто посещал Бродвей. Через Хорсли и Шоу он также был связан с художественной колонией Кранбрук, посещая ее в конце 1860-х – 1880-х годов. Баутон также был агентом и советником Генри Гурдона Маркуэнда, одного из основателей Метрополитен-музея искусств и человека, именем которого названа коллекция Маркуэнда. Баутон умер от сердечного заболевания 19 января 1905 года в своей студии на Кэмпден-Хилл, в северном Лондоне. В его некрологе говорилось, что «он был добрым, учтивым, остроумным, любителем хорошей истории, воплощением гостеприимства и совершенно лишенным зависти, злобы и нетерпимости». Его картины сейчас представлены во многих музеях Соединенных Штатов и Европы.

By the age of 19, Boughton was recognized as a landscape painter and opened his first studio in 1852. In 1853, the American Art Union purchased one of his early pictures which financed six months of studying art in England. He concluded this period of his training with a sketching tour of the Lake District, Scotland, and Ireland. After returning to the U. S., Boughton exhibited his works in Washington, D. C. and New York City, but in the late 1850s he finally made a decision to move to Europe. From 1859–61 he studied art in France under Pierre Edouard Frère (1819–1886) and Edward Harrison May (1824–1887). In 1861, Boughton opened a studio in London. While living in England, he focused on subjects of early American colonial history, and an American critic noticed that "for early history of this country his talents seems to be peculiarly fitted." His subject pictures, such as the Early Puritans of New England Going to Church (1867), were especially popular. The Return of the Mayflower (shown at the Goupil Gallery, New York in 1871) was praised as "a picture which will live as long as the memory of the Mayflower itself lasts." The Boughton painting is now part of the collection of the Van Gogh Museum in Amsterdam. Boughton illustrated Nathaniel Hawthorne’s The Scarlet Letter and Henry Wadsworth Longfellow's poems. In 1893, the edition of Washington Irving’s Rip Van Winkle and Sleepy Hollow was published in London with 53 illustrations by Boughton (see bibliography). A London critic once declared that he "has learnt the secret of putting natural feelings into rustic figures, which has been almost entirely wanting to English painters." Boughton exhibited extensively in both Britain and the U. S. and was elected a member of the National Academy of Design in New York City in 1871. He was elected a member of the Royal Institute of Painters in Water Colours, an Associate of the Royal Academy (ARA) in 1879, and a Royal Academician (RA) in 1896. "He was a useful and popular member of this body, and worked well as member of the council, as a 'hanger', and as a teacher in the schools." After the death of John Callcott Horsley, Boughton was elected a Director of the "Fine Art and General Insurance Company". Among his landscape paintings views of England and Brittany in France. In 1883, he travelled to Holland. His illustrated account of that journey was published in the Harper's Magazine as 'Artist Strolls in Holland', and published next year in London as Sketching Rambles in Holland (see bibliography). Boughton obviously took pleasure in writing: later he would participate in the publication of the 'English Art in the Public Galleries of London' providing the overview of George Morland's biography and work. Boughton easily socialised in London artistic circles and was a member of the Arts Club (1869–96), of the Reform Club, the Athenaeum Club, the Burlington Fine Arts Club and the Grolier and Lotos Clubs in New York. In 1865, Boughton married Katherine Louise Cullen (1845 after 1901), and they had an adopted daughter, Florence. Along with John Callcott Horsley, he was one of the early clients of architect Richard Norman Shaw who built a house for the Boughtons on Campden Hill, London. "The parties given here by Mr and Mrs Boughton were celebrated among artistic and literary people and in the Anglo American section of the society." Boughton published vivid recollections about Whistler, particularly mentioning his work on the famous ‘Peacock Room'. In 1877 he made an acquaintance with Henry James (1843–1916). The female novelist Violet Hunt (1862–1942) based her novels Their Lives (1916) and Their Hearts (1921) on her early love affair with Boughton. The novel Christina Chard (1894) by Mrs Rosa Campbell Praed (1851–1935), an Australian novelist, was dedicated to Boughton, because he had suggested the idea of the book. Throughout the 1880s and 1890s, he was associated with several artistic colonies in countryside, namely with the village of Broadway in Worcestershire, the rustic beauty of which was recognized by American artists. Along with Henry James, Edwin Abbey, John Singer Sargent and others, he frequently visited Broadway. Through Horsley and Shaw he also was associated with the Cranbrook Colony of artists, visiting them in the late 1860s 1880s. Boughton also served as an agent and advisor to Henry Gurdon Marquand, one of the founders of the Metropolitan Museum of Art, and namesake of the Marquand Collection. Boughton died of heart disease, on 19 January 1905, in his studio at Campden Hill, north London. His obituary stated that "he was kindly, genial, humorous, a lover of a good story, the essence of hospitality, and wholly free from jealousy, malice, and incharitable judgments." His paintings are now represented in many museums in the United States and Europe.