Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Французская классическая музыка берет начало в духовной музыке Римско-католической церкви, письменные свидетельства о которой датируются периодом, предшествующим правлению Карла Великого. Она охватывает все основные жанры как духовной, так и светской, инструментальной и вокальной музыки. Французские классические стили часто обладают ярко выраженным национальным колоритом, от ясности и точности музыки позднего Возрождения до тонких и эмоциональных импрессионистских стилей начала XX века. Среди выдающихся французских композиторов – Перотин, Машо, Дюфаи, Оккегем, Жоскен, Лулли, Шарпантье, Куперен, Рамо, Леклер, Гретри, Мехуль, Обер, Берлиоз, Алькан, Гуно, Оффенбах, Франк, Лало, Сен-Санс, Делиб, Бизе, Шабрие, Массне, Видор, Форе, д’Инди, Шоссон, Дебюсси, Дюкас, Виерн, Дюрюфле, Сати, Руссель, Ан, Равель, Онеггер, Мийо, Пуленк, Орик, Мессиан, Франсе, Дюпре, Дютийо, Ксенакис, Булез, Гийю, Гризи и Мурай.
French classical music began with the sacred music of the Roman Catholic Church, with written records predating the reign of Charlemagne. It includes all of the major genres of sacred and secular, instrumental and vocal music. French classical styles often have an identifiably national character, ranging from the clarity and precision of the music of the late Renaissance music to the sensitive and emotional Impressionistic styles of the early 20th century. Important French composers include Pérotin, Machaut, Du Fay, Ockeghem, Josquin, Lully, Charpentier, Couperin, Rameau, Leclair, Grétry, Méhul, Auber, Berlioz, Alkan, Gounod, Offenbach, Franck, Lalo, Saint Saëns, Delibes, Bizet, Chabrier, Massenet, Widor, Fauré, d'Indy, Chausson, Debussy, Dukas, Vierne, Duruflé, Satie, Roussel, Hahn, Ravel, Honegger, Milhaud, Poulenc, Auric, Messiaen, Françaix, Dupré, Dutilleux, Xenakis, Boulez, Guillou, Grisey, and Murail.
История
В раннехристианскую эпоху Средневековья доминирующей формой музыки был священный монофонический (одноголосный) chant, за которым последовал священный полифонический (многоголосный) орган. К тринадцатому веку получил популярность другой полифонический стиль, называемый мотетом. В эпоху Арс-Нова тринадцатого и четырнадцатого веков тенденция к написанию полифонической музыки распространилась и на светскую музыку. В XV веке появилась более светская музыка, такая как французская шансон. В конце XVI века композиторы попытались воссоздать греческую драму, используя стиль, называемый монодией. В XVII веке важную роль играли итальянские оперные стили, такие как opera seria и opera buffa. Эта итальянская опера была воспринята во Франции, где Люлли разработал французский национальный оперный стиль. В XVII веке инструментальная музыка значительно развилась, а вокальная музыка обычно сопровождалась прописанной басовой партией, называемой basso continuo. Инструментальные произведения включали клавишные сюиты, основанные на танцевальных сюитах, сонаты, органную музыку, а также музыку для небольших ансамблей (trio sonatas) или оркестра (например, симфонии и concerto grosso). Музыка эпохи барокко XVIII века склонялась к более простому и легкому стилю инструментальной музыки. Позднее, в XVIII веке, доминировал классический стиль, основными формами которого были сонаты, симфонии и струнные квартеты. XIX век часто называют эпохой романтизма. В эту эпоху развилась симфония, а также новый стиль музыки, называемый "программной музыкой" (музыка, рассказывающая историю). Другими важными музыкальными жанрами XIX века были грандиозная опера, небольшие пьесы для фортепиано, фортепианные сонаты, часто с исследованием новых гармонических или тональных идей. В поздний романтический период австро-германская традиция Вагнера доминировала в музыкальной композиции. Композиторы начали исследовать различные, более свободные подходы к тональности (тональному центру музыкального произведения). В эту эпоху французские композиторы, такие как Дебюсси и Равель, разработали стиль, называемый импрессионизмом, который подчеркивал тональные "краски" и использовал аккорды исключительно ради их звучания (а не ради их гармонической функции). В XX веке композиторы пошли разными путями. Некоторые обратились к светлым, элегантным классическим произведениям, представив неоклассицизм в творчестве русского французского композитора Стравинского. Австро-германские композиторы, такие как Шёнберг и Берг, использовали мучительный, драматический стиль, называемый экспрессионизмом. Французский композитор Булез отказался от всей тональной традиции западной музыки, создав стиль, называемый сериализмом. Другие композиторы исследовали электронную музыку (Стокхаузен), музыку, основанную на случайности или вероятности (алеаторику) и неопределённости (Кейдж), а также минимализм (Райх, Гласс).
During the early Christian era of the Middle Ages, sacred monophonic (only one voice) chant was the dominant form of music, followed by a sacred polyphonic (multi voices) organum. By the thirteenth century, another polyphonic style called the motet became popular. During the Ars Nova era of the thirteenth and fourteenth centuries, the trend towards writing polyphonic music extended to non Church music. In the fifteenth century, more secular music emerged, such as the French chanson. In the late sixteenth century, composers attempted to recreate Greek drama using a style called monody. In the seventeenth century, Italian opera styles such as opera seria, opera buffa were very important. This Italian opera was taken up in France, where Lully developed a French national opera style. In the seventeenth century, instrumental music developed a great deal, and vocal music was usually accompanied by a written bassline called the basso continuo. Instrumental works included keyboard suites, which were based on dance suites, sonatas, organ music, and music for small groups (trio sonatas) or orchestra (e. g., sinfonias and concerto grossos). Baroque music from the eighteenth century moved towards a simpler, lighter style of instrumental music. Later in the eighteenth century, the Classical style dominated, with the main forms being sonatas, symphonies, and string quartets. The nineteenth century is often called the Romantic era. During this era, the symphony developed, and a new style of music called "program music" (music that tells a story) developed. Other types of music that became important in the nineteenth century were grand opera, small pieces for piano; piano sonatas, often with the exploration of new harmonic or tonal ideas. In the late Romantic era, the Austro German tradition of Wagner dominated musical composition. Composers began exploring different, looser approaches to tonality (the key centered ness of a piece of music). During this era, French composers such as Debussy and Ravel developed a style called Impressionism, which emphasized tone "colours", and which used chords purely for their sound (as opposed to for their harmonic role). During the twentieth century, composers took many different paths. Some composers looked backwards to the light, elegant Classical works, with the Neoclassicism of the Russian French composer Stravinsky. Austro German composers such as Schoenberg and Berg and used a tortured, dramatic style called Expressionism. The French composer Boulez abandoned the entire tonal (key centered) tradition of Western music with a style called Serialism. Other composers explored electronic music (Stockhausen); chance based or random (aleatoric) music and indeterminacy (Cage); and minimalism (Reich, Glass).