Репертуар органной музыки: Исторический обзор

Введение

Набор доступных музыкальных произведений для органа

Репертуар органа считается самым обширным и древним из репертуаров всех музыкальных инструментов. Благодаря выдающейся роли органа (или трубного органа) в богослужении в Западной Европе, начиная со Средних веков, значительная часть органного репертуара имеет сакральный характер. Способность органа к импровизации в исполнении одного музыканта хорошо соответствует этой литургической функции и позволила многим слепым органистам добиться известности; это также объясняет относительно позднее появление нотных композиций для инструмента в эпоху Возрождения. Несмотря на то, что в большинстве восточных церквей до сих пор не допускается использование инструментов, органы можно встретить в некоторых синагогах, а также в светских концертных залах.

Ренессанс

Самые ранние сохранившиеся композиции для клавишных инструментов (клавишная музыка не была привязана к конкретному инструменту до шестнадцатого века) происходят из Англии (кодекс Робертсбриджа, ок. 1365 г.) и Италии (кодекс Фаэнцы, XV век). В Recerchari, motetti, canzoni [ ] libro primo Марко Антонио Каваццони, изданном в Венеции в 1523 году, конкретно указан орган. Английский стиль виргинальных композиций представлял собой манеру сочинения и исполнения, преобладавшую в шестнадцатом и начале семнадцатого веков; некоторые рукописи сохранились в Fitzwilliam Virginal Book. Свеелинк испытал сильное влияние этого стиля. Органная музыка почти исключительно основывалась на строгой контрапунктической технике, что иллюстрирует Фантазия ("Фэнси"), а также произведения, основанные на контрапунктическом развитии хорала. Композиторы, известные своими хоровыми произведениями, также писали органную музыку, например, Таллис, Берд и Гиббонс.

Франция

Во Франции органная музыка барокко (которая, несмотря на принадлежность к эпохе барокко, часто называется французской классической музыкой) была почти исключительно литургической и создавалась и исполнялась очень систематизированно. Кроме того, органы строились по унифицированным стандартам. Композиции были меньшего масштаба, чем в других странах. Некоторые формы (например, Плен-же, Реси́т де Кромо́рн и Тьерс-ан-Тайль) использовали практически полное отсутствие контрапункта, в то время как другие (дуэты, трио и фуги) носили контрапунктурный характер (хотя контрапункт, как правило, не был таким сложным, как в Германии).

Англия

Гендель внес значительный вклад в репертуар органной музыки своими многочисленными концертами для органа.

Германия

В Германии и Австрии в барочной органной музыке всё шире использовался контрапункт. Органную музыку эпохи барокко можно разделить на произведения, основанные на лютеранских хоралах (например, хоральные прелюдии и хоральные фантазии) и не основанные на них (например, токкаты, фантазии и свободные прелюдии). Существуют значительные стилистические различия между композиторами Северной, Южной и Центральной Германии, что делает дальнейшие обобщения неточными. Северогерманский прелюдиум (важная форма, состоящая из чередующихся разделов свободной импровизационной части, написанной в малопонятном стиле stylus fantasticus, и фугированных разделов) достиг своего расцвета в творчестве Дитериха Букстехуде, испытавшего влияние Маттиаса Векмана и Генриха Шейдемана (находившихся под сильнейшим влиянием Яна Питерсзона Свелинка и итальянской школы, принесённой в Северную Германию Генрихом Шютцем и Самуэлем Шейдтом). Георг Бём оставался верным представителем южногерманской школы, хотя влияние Иоганна Пахельбеля как педагога распространилось по всей Северной, Южной и Центральной Германии. Барочная органная музыка, вероятно, достигла своего пика в произведениях Иоганна Себастьяна Баха. Многие ранние свободные произведения Баха несут на себе сильное влияние стиля Букстехуде, но гораздо важнее то, что Бах разработал стиль, существенно отличный от преобладающих стилей Северной, Южной и Центральной Германии. Большинство его свободных произведений состояли из двух частей: прелюдии, токкаты или фантазии и фуги. Бах также написал множество хоральных прелюдий.

Классическая эпоха

Великие композиторы классической эпохи писали для органа редко, если вообще писали: Гайдн сочинял для органов-автоматов и написал несколько концертов для органа с оркестром. Бетховен и Моцарт написали лишь небольшое количество произведений. Франтишек Брикси и Георг Кристоф Вагензейль также сочиняли органные концерты. Все произведения написаны для одного мануала. Английские композиторы Джон Стэнли и Уильям Бойс создали ряд значительных произведений в этот период, но их следует рассматривать как композиторов эпохи барокко, а не классицизма.

Франция

В эпоху романтизма технологический прогресс позволил добавить новые функции в орган, расширив его выразительные возможности. Работа французского органного мастера Аристида Кавайе-Колля, в частности, стала значительным шагом вперед в органостроении. Кавайе-Колль усовершенствовал английский суэлл-бокс, разработав пружинную (впоследствии сбалансированную) педаль, с помощью которой органист мог управлять заслонками суэлла. Он изобрел гениальную пневматическую систему комбинаций для своего пятимануального органа в Сен-Сюльписе. Он усовершенствовал технику изготовления и вокализации труб (окончательная настройка высоты и тембра), создав целое семейство регистров, имитирующих звучание оркестровых инструментов, таких как фагот, гобой и флейта. Он внедрил разделенные ветровые камеры, управляемые вентилями, что позволило использовать более высокое давление воздуха. Для работы механической тракторной передачи при таком высоком давлении воздуха требовалась пневматическая помощь, обеспечиваемая рычагом Баркера, который Кавайе-Колль включал в свои более крупные инструменты. Эта пневматическая помощь позволяла соединять все мануалы и играть на полном регистре органа, не прилагая больших усилий. Все эти нововведения позволили органисту исполнять плавное крещендо от пианиссимо до фортиссимо – нечто, ранее недоступное для органа. Композиторы получили возможность писать для органа музыку, сопоставимую по звучанию с симфоническим оркестром. Поэтому как органы, так и музыка этого периода считаются симфоническими. Сезар Франк, Шарль-Мари Видор и Феликс Александр Гильман были выдающимися композиторами-органистами, вдохновленными звуками, ставшими возможными благодаря достижениям Кавайе-Колля в органостроении. Они много писали для органа, и их произведения пережили испытание временем. Особенно важной формой органной композиции в эпоху романтизма стала органная симфония, впервые представленная в «Гранд-пьесе симфонике» Сезара Франка и получившая дальнейшее развитие в десяти симфониях Видора и шести симфониях Луи Вьерна. Органная симфония, состоящая из нескольких частей, по структуре соответствовала симфониям, написанным для оркестра. Гильман написал несколько композиций, близких по характеру к органным симфониям, однако, предпочитая придерживаться классических традиций, он назвал их сонатами. Помимо органных симфоний, композиторы того времени писали в других жанрах: Франк создал одиннадцать крупных органных произведений, включая Прелюдию, Фугу и Вариации и Три хорала; Видор написал Латинский сюит на различные григорианские напевы; Вьерн сочинил 24 пьес фантазий, среди которых наиболее известна «Карильон де Вестминстер». Влияние этих композиторов сохраняется на протяжении поколений композиторов для органа, вплоть до современных авторов, таких как Оливье Мессиан и Наджи Хаким, и современных импровизаторов, таких как Пьер Кошеро и Пьер Пинсемайль.

During the Romantic era, technological advances allowed new features to be added to the organ, increasing its potential for expression. The work of the French organ builder Aristide Cavaillé Coll in particular represented a great leap in organ building. Cavaillé Coll refined the English swell box by devising a spring loaded (later balanced) pedal with which the organist could operate the swell shutters. He invented an ingenious pneumatic combination action system for his five manual organ at Saint Sulpice. He adjusted pipemaking and voicing (final regulation of the pitch and tone) techniques, thus creating a whole family of stops imitating orchestral instruments such as the bassoon, the oboe, and the flute. He introduced divided windchests which were controlled by ventils, allowing for the use of higher wind pressures. For a mechanical tracker action to operate under these higher wind pressures, pneumatic assistance provided by the Barker lever was required, which Cavaillé Coll included in his larger instruments. This pneumatic assist made it possible to couple all the manuals together and play on the full organ without expending a great deal of effort. All these innovations allowed the organist to execute a seamless crescendo from pianissimo all the way to fortissimo: something that had never before been possible by the organ. Composers were now able to write music for the organ which mirrored that played by the symphony orchestra. For this reason, both the organs and the literature of this time period are considered symphonic. César Franck, Charles Marie Widor, and Félix Alexandre Guilmant were important organist composers who were inspired by the sounds made possible through Cavaillé Coll's advances in organ building. They wrote extensively for the organ, and their works have endured. A particularly important form of organ composition in the Romantic era was the organ symphony, first seen in César Franck's Grand pièce symphonique and refined in the ten symphonies of Widor and the six of Louis Vierne. The organ symphony, comprising several movements, paralleled symphonies written for the orchestra. Guilmant wrote several compositions similar to organ symphonies; however, preferring to remain in the classical mold, he called them sonatas. In addition to organ symphonies, composers of the day wrote in other forms: Franck wrote eleven other major organ works, including the Prélude, Fugue et Variation and the Trois Chorals; Widor wrote a Suite Latine on various plainsong tunes; Vierne composed 24 pièces de fantaisie, of which the Carillon de Westminster is perhaps the best known. The influence of these composers has persisted through generations of composers for the organ through history, all the way to the modern day composers like Olivier Messiaen and Naji Hakim, and modern day improvisers like Pierre Cochereau and Pierre Pincemaille.

Германия

В Германии возрождение интереса к органной музыке началось с Феликса Мендельсона, написавшего шесть сонат, три прелюдии и фуги и несколько небольших произведений для органа. Йозеф Райнбергер создал 20 сонат для органа и множество небольших пьес, все из которых сочетают романтический стиль с контрапунктной сложностью старых немецких мастеров. Иоганн Брамс и Роберт Шуман не оставили крупных произведений для органа, но оба сочинили ряд небольших работ, получивших значительное внимание. В середине XIX века композиторы, такие как Франц Лист и Юлиус Рубке, написали для органа произведения огромного масштаба. Органы, строившиеся в то время, были больше и обладали более широким динамическим диапазоном, чем органы эпохи барокко, и композиторы-романтики стремились использовать возможности этих инструментов. Одной из самых известных органных работ Листа является его Фантазия и фуга на хорал Ad nos ad salutarem undam. Всё 30-минутное произведение основано на одной теме Джакомо Мейербера и демонстрирует влияние сонаты Листа си минор для фортепиано. Ученик Листа, Рубке, написал программную сонату на 94-й псалом до минор, основанную на избранных стихах из Псалма 94. Произведение, будучи оригинальным, сильно подвержено влиянию творчества Листа. Эти две работы – наиболее монументальные композиции для органа середины XIX века. В конце XIX века немецкая органная музыка находится под влиянием выдающейся фигуры Макса Регера. Произведения Регера представляют собой крайний романтизм: чрезвычайно плотные гармонии, резкие динамические контрасты и развернутые формы – всё это присутствует в его органных работах. В XX веке на немецкую органную музыку оказало сильное влияние необарокко. Возрождение интереса к барочным формам и исполнительским практикам привело к отказу от сложности и романтизма Листа и Регера. Важными композиторами этого периода являются Хьюго Дистлер и Пауль Хиндемит. Хиндемит широко известен своими тремя органными сонатами. Органная музыка Дистлера менее известна, и он запомнился прежде всего как композитор хоровой музыки. Его наиболее популярное произведение – Партита на "Nun komm, der Heiden Heiland", в котором старинный лютеранский хорал представлен в отчетливо современной манере.

In Germany, a revival of interest in organ music began with Felix Mendelssohn who wrote six Sonatas, three Preludes and Fugues, and several smaller works for the organ. Josef Rheinberger wrote 20 sonatas for the organ and numerous smaller works, all of which blend the romantic style with the contrapuntal complexity of the old German masters. Johannes Brahms and Robert Schumann did not leave any large scale works for the organ, but both left behind some smaller works which have attracted considerable attention. During the mid 19th century, composers such as Franz Liszt and Julius Reubke wrote works for the organ of immense scale. Organs being built during this time were larger and had greater dynamic range than organs of the Baroque period, and Romantic composers were determined to exploit the capabilities of these instruments. One of Liszt's most famous organ works is his Fantasy and Fugue on the chorale Ad nos ad salutarem undam. The entire 30 minute work is based on a single theme by Giacomo Meyerbeer and it shows the influence of Liszt's Sonata in B minor for piano. Liszt's student, Reubke, wrote a programmatic Sonata on the 94th Psalm in C minor based on selected verses from Psalm 94. The work, while original in its own right, is heavily influenced by the work of Liszt. These two works are the most monumental compositions for the organ from the mid 19th century. Organ music in Germany at the end of the 19th century is dominated by the towering figure of Max Reger. Reger's works represent extreme Romanticism; extremely dense harmonies, sudden dynamic contrasts, and extensive forms are all present in Reger's organ works. In the 20th century, German organ music was strongly influenced by the neo Baroque movement. A revival of interest in Baroque forms and performance practices led to a rejection of the complexity and Romanticism of Liszt and Reger. Important composers of this period are Hugo Distler and Paul Hindemith. Hindemith is widely known for his three organ sonatas. Distler's organ music is not as well known, and Distler is remembered primarily as a choral composer. His most popular work is the Partita on "Nun komm, der Heiden Heiland", a work which treats the old Lutheran chorale in a clearly modern idiom.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах Дадли Бак был выдающимся композитором, хотя его творчество в значительной степени осталось неизвестным за пределами США.

В этот период стали популярными транскрипции других произведений (обычно оркестровой музыки или фортепианных соло) для органа. Зачастую в транскрипциях использовался лишь фрагмент оригинального произведения. Самым известным транскриптором для органа был Эдвин Лемар. Он создал транскрипции сотен произведений для органа, наиболее известными из которых стали его транскрипции произведений Вагнера.