Самопрезентация в эпоху Возрождения: создание образа и социальные коды.

Введение

Самоотождествление, термин, введенный Стивеном Гринблаттом в его книге 1980 года «Самоотождествление эпохи Возрождения: от Мора до Шекспира», относится к процессу формирования собственной идентичности и публичного образа в соответствии с набором культурных норм и социальных кодексов. Гринблатт описал этот процесс в эпоху Возрождения, когда дворянина учили одеваться в лучшие одежды, которые он мог себе позволить, быть хорошо образованным и разбираться в искусстве, литературе, спорте и других занятиях, считавшихся достойными дворянина, и в целом вести себя осознанно. Забота о внешнем облике отразилась в портретной живописи того времени.

В исследованиях эпохи Возрождения

Согласно Гринблату, в эпоху Возрождения высшие классы практиковали самоотождествление. Для знатных мужчин и женщин создавались предписанные нормы одежды и поведения, которые отражались в портретах. Идеологические черты, демонстрирующие мужественность, являлись символами власти и могущества. Мужские правители изображали себя в доспехах или с оружием. Наиболее важной характеристикой, приписываемой женщинам, была красота, воплощающая понятия чистоты, добродетели и скромности. На портретах женщины демонстрировали эти качества посредством идеализированных черт, роскошных нарядов и изысканных украшений. Иконография портретов отображала гендерно-специфические качества, предписанные в эпоху Возрождения, посредством визуальных средств. «Книга придворного» Бальдассаре Кастильоне – один из первых текстов, описывающих модели поведения, которые от людей ожидалось принять в обществе. Будучи неформальным руководством по этикету, «Куртиер» содержал инструкции о том, как должны одеваться и говорить представители знати, а также общие правила поведения в социальных ситуациях. В своей статье «Семиотика мужественности в Англии эпохи Возрождения» Дэвид Кухта рассматривает роль «Куртиера» и его влияние на самоотождествление в Англии эпохи Возрождения. Представителям знати следовало «создавать» себя как произведения искусства, следуя установленным монархами нормам одежды и манер. Характерной чертой этого ренессансного самоотождествления было использование «женственных» аспектов в одежде и поведении. Мужчина должен был одеваться и вести себя так, чтобы отражать свой социальный статус, избегая нарочитости, но демонстрируя естественность и непринужденность, или *sprezzatura*. Помимо этого, «Куртиер» подчеркивает важность не только стремления походить на своего господина, но и попытки преобразиться в него, практикуя *sprezzatura*. Это представляет собой ключевую тему в самоотождествлении: осознанное стремление подражать достойному образцу в обществе. Для женщин одним из самых популярных образцов для подражания была Дева Мария. Маргарет Р. Майлз подробно анализирует это влияние в своей статье «Одна обнаженная грудь Девы», рассматривая образы иконографии и искусства. Обнаженная грудь символизировала кормление в период голода. Изображение Девы Марии, кормящей младенца Христа, побуждало женщин стремиться обеспечить такое же питание своим семьям и общине. Майлз объясняет, что, хотя женщинам и предлагалось стремиться подражать многочисленным добродетелям Девы Марии, они должны были осознавать, что достичь такого идеала невозможно. Аналогично, мужчинам внушалось следовать примеру Христа, который считался более достижимым. Теории Гринблатта находятся под влиянием французского социолога и историка Мишеля Фуко.

According to Greenblatt, during the Renaissance the upper class practiced self fashioning. Prescribed attire and behavior was created for the noblemen and women, and were represented through portraits. The ideological traits portraying masculinity were symbols of authority and power. Male rulers depicted themselves in armor or with weapons. The most important characteristic attributed to women was beauty. Beauty represents the concepts of purity, virtue and modesty. In portraits, women performed these traits through idealized features, fancy dresses, and elaborate jewelry. The iconography of portraits displays the gender specific qualities prescribed during the Renaissance through visual devices. The Book of the Courtier, by Baldassare Castiglione, is one of the first texts that depicted behaviors which individuals were expected to adopt in society. As an informal book of conduct, The Courtier included instructions on how people of the noble class were to dress and speak, as well as general rules of interaction to follow in social situations. In his article "The Semiotics of Masculinity in Renaissance England", David Kuchta discusses the role of The Courtier concerning its influence on the self fashioning of Renaissance England. Men of the noble class were to "create" themselves as works of art, according to the conventions of dress and manner as set forth by the monarchs. Characteristics of this Renaissance self fashioning involve the use of "feminine" aspects of dress and conduct. A man was to conduct and dress in a way that reflected his position in society. He was not supposed to act in an affected manner, but present naturalness and nonchalance, or sprezzatura. In addition to, The Courtier puts emphasis on the importance of not only trying to resemble one's master, but actually trying to transform himself into his master in a way that exercises sprezzatura. This presents a key theme in self fashioning: the conscious effort to strive to imitate a praised model in society. For women, one of the most popular figures to imitate was the Virgin Mary. Margaret R. Miles provides a thorough analysis of this influence through images of iconography and art in her article "The Virgin's One Bare Breast". The bare breast symbolized nourishment in a time of famine. Depicting the Virgin Mary nursing the infant Christ encouraged women to aspire to provide the same nourishment for their own families and community. Miles goes on to explain that, although women were encouraged to strive to emulate the many virtues of the Virgin, they must also be aware that one could never fully achieve such a standard. Similarly, men were taught that they should follow in the image of Christ, which was believed to be more attainable. Greenblatt's theories are influenced by the French sociologist and historian Michel Foucault.

В других областях

Самосоздание имеет последствия и применения за пределами исследований Ренессанса. Уэльска Швандт применяет эту теорию к Оскару Уайльду в главе книги "Важность переосмысления Оскара: версии Уайльда за последние 100 лет". Альвина Э. Кинтана использует теорию для анализа литературы чикано двадцатого века. Исследователи чикано применили концепцию самосоздания к известному эпистолярному роману "Письма Миккьяхуалы" чикано-феминистки Аны Кастильо. Джек Чен применяет эту концепцию к трудам императора Тайцзуна в книге под названием "Поэтика суверенитета: об императоре Тайцзуне династии Тан". В книге "International Perspectives on Theorizing Aspirations: Applying Bourdieu’s Tools" Гай Манковски применяет теорию к панк-музыке, где самосоздание переосмысливается как "самопроектирование".