Введение
Музыкальное движение 1990-х годов. Романтический модернизм, более известный как Romo, — это музыкальное и клубное движение, восходящее к глэм- и стилевой поп-музыке, возникшее в Великобритании примерно в 1995–1997 годах. Центром движения стали два клуба: лондонский Club Skinny в районе Кэмден и его клон Arcadia в Вест-Энде, а также концерты ключевых групп, связанных с ним. Romo по сути являлось развитием диско-музыки конца 1970-х и клубной музыки начала 1980-х годов, с акцентом на экстравагантный стиль одежды и декадентскую атмосферу групп эпохи New Romantic, таких как Japan и Soft Cell. Однако в статьях журнала Melody Maker (где жанр продвигали в основном Саймон Прайс и Тейлор Паркс, в то время как его отвергал конкурирующий журнал NME) часто преуменьшали ностальгическую связь с New Romantic, подчеркивая новаторство и современную актуальность Romo. Журналисты Melody Maker активно поддерживали Romo как стильный и поп-ответ на небрежный стиль и сырой звук Britpop, в то время как другие СМИ по-разному восхваляли или критиковали его как возрождение New Romantic (ярлык, отвергаемый участниками сцены). Главным наследием Romo стала клубная культура, поскольку оно предвосхитило новое поколение клубов, ориентированных на глэм и стиль, которые продолжали существовать в 2000-х годах.
the 1990s music movement
Romantic Modernism, more commonly known as Romo, was a musical and nightclubbing movement, of glam/style pop lineage, in the UK circa 1995–1997, centred on the twin homes of Camden based clubnight Club Skinny and its West End clone Arcadia, as well as concerts by the chief associated bands. The Romo movement was essentially a derivation of late 1970s disco and early 1980s club music, with an emphasis on the extroverted sartorial style and decadent air of New Romantic era bands such as Japan and Soft Cell. Nonetheless, contemporary features in Melody Maker (where the genre was championed mainly by Simon Price and Taylor Parkes – it was dismissed by the rival NME) tended to downplay the nostalgic connection with New Romantic, emphasising Romo's innovation and contemporary relevance. Much championed by the said writers at the Melody Maker as a stylish and poppy backlash against the dressed down style and raw sound of the Britpop movement, while variously fêted and lambasted by others in the media as a New Romantic revival (a tag rejected by those on the scene), Romo's legacy has been chiefly in club culture as it heralded a new generation of glam/ style orientated club nights which would continue through the 2000s.
Рождение Ромо
Club Skinny был создан весной 1995 года промоутерами Кевином Уайлдом и Полом "HiFi" Нюгентом как клуб, играющий стильный поп 1980-х годов в противовес моде на инди-поп и брит-поп. Изначально клуб располагался в лондонском клубе Laurel Tree в Камдене, который в то время был домом для популярного брит-поп-клуба Blow Up. Уайльд и Нюгент считали своим актом саботажа и своеобразным "панк-роком" проведение гламурной поп-вечеринки в самом центре движения инди и брит-попа, которому они противились. Хотя поначалу им пришлось пойти на компромисс и включать в программу концерты перспективных брит-поп-групп, чтобы привлечь публику, клуб набрал популярность после того, как его постоянными посетителями стали участницы Persecution Complex – женской группы, вдохновленной Дэвидом Боуи и известной своим экстравагантным стилем в одежде, что привлекло за собой поток столь же ярких завсегдатаев. Дальнейшим развитием стало приглашение двух гламурных групп, стилизованных под 1980-е – Plastic Fantastic и DexDexTer. Первая, базировавшаяся в Брайтоне, находилась под влиянием Roxy Music и Japan и возглавлялась бывшим фронтменом Scorpio Rising/Supercharger Стюартом Миллером, в состав также входили басист Джон Голд и немецкие братья Конрад и Шадрик Туп, попеременно игравшие на гитарах и клавишных. Коллега Миллера, Эверетт Тру, также использовал термин "Romo" в своей рецензии на Plastic Fantastic тем летом. Прайса пригласили на вышеупомянутый двойной концерт в Club Skinny. Событие было признано успешным как публикой, так и музыкантами и промоутерами, и самим Прайсом, что побудило его начать с энтузиазмом освещать сцену в своих статьях, привлекая к этому своего коллегу Тейлора Паркса, а также совместно с Тоби Слейтером открыть второй клуб для этой сцены в Сохо под названием Arcadia. Он располагался в L'Equippe Anglais на улице Дьюк, но позже переехал в легендарный сохо-дрэг-бар Madame Jojo's. К этому времени на сцене появилось еще больше коллективов. Orlando, которые в 1993-1994 годах выступали вживую как инди-группа, а затем отошли от дел, чтобы переосмыслить себя как дуэт "отчужденного" белого соула, состоящий из вокалиста Тима Чиппинга, гитариста и автора текстов Дикона Эдвардса и сессионных музыкантов, обратились в Club Skinny с просьбой о перезапуске в качестве концертной группы. К концу 1995 года освещение Romo в СМИ включало телерепортажи на ITV, Sky News и одной японской телепрограмме новостей (название не уточнялось), радиопередачи на BBC Radio 1 и BBC World Service, а также публикации в Time Out, The Observer, The Guardian, The Sunday Times, а также красочные репортажи в модных журналах The Face и i D. Таблоид Daily Star опубликовала восторженную, но в основном неточную статью на всю страницу, представляя сцену как простое возрождение New Romantic. Melody Maker тем временем продолжил свое восторженное освещение, кульминацией которого стал выпуск с обложкой, посвященной Romo и определяющей это явление. На обложке была групповая фотография Чиппинга, Миллера, Сэвиджа и Ксавьера в их лучшем Romo-облачении, а в статье были названы семь основных групп – вышеупомянутые Orlando, Plastic Fantastic, DexDexTer, Sexus, Hollywood, Viva, а также Minty, бывший музыкальный проект покойного Ли Боуэри, продолженный после его смерти его вдовой Николой и различными художниками, в частности, вокалистом Мэтью Гламмором и гитаристом Ричардом Торри. Особенно значимым было включение "Romanifesto" от Прайса и Паркса, в котором Romo идеологически определялся как отказ от аутентичности в музыке в пользу творческой искусственности, воинственной поп-сенсибилизации (что ставило Romo в прямую оппозицию как к рок-музыке, так и к ценностям альтернативной музыки) и идеалу воссоздания/переосмысления себя как гламурной личности в стиле звезды.
Кассета и тур по Melody Maker
9 марта 1996 года журнал Melody Maker приложил к номеру кассету со сборником групп, играющих в стиле ромо, под названием Fiddling While Romo Burns. На кассете были представлены пять групп – DexDexTer, Hollywood, Plastic Fantastic, Viva (трек Now которой был спродюсирован Марком Алмондом и Нилом Иксом) и Orlando, – Sexus и Minty к тому времени решили дистанцироваться от сцены. Несмотря на то, что Minty не участвовали в записи кассеты, отдельные участники и соратники группы способствовали появлению новых ромо-исполнителей, таких как Elizabeth Bunny и Massive Ego, в последней из которых на гитаре играл молодой Дэн Блэк. Другими новичками на сцене были Universe (с концепцией "идеального попа", схожей с Viva) и Acacia (раннее воплощение которой представляло будущего лауреата премии Mercury Music Талвина Сингха). Немецкая поп-группа Sin With Sebastian также выступала в Arcadia в то время. Клубная культура ромо продолжала развиваться благодаря Прайсу и Грэю, которые запустили клубные вечеринки по субботам Paris 6 am в ночном клубе Oscars на Лестер-сквер, а также двум клубам, организованным другими лицами – The Cell at Gossips на Дин-стрит, продвигаемому Стюартом Убиком, и Roxy Motel Club в The Fridge в Брикстоне. Кульминацией всей этой активности стал совместный тур групп ромо, также названный "Fiddling While Romo Burns", в котором участвовали Orlando, Plastic Fantastic, Hollywood и DexDexTer. Хотя лондонский концерт (с участием Viva) в LA2 был распродан на 750 мест, а также на концерты в Брайтоне и Манчестере пришла хорошая публика, другие концерты тура в провинции – в основном в студенческих клубах, которые были питательной средой для инди-музыки, которой ромо-движение яростно противостояло, – не привлекли большой аудитории, а те, кто посетил их, в основном были настроены скептически. Более того, необходимость постоянно жить, есть и спать вместе, а не просто посещать ночные клубы, серьезно испортила отношения между группами. Чиппинг был относительно дипломатичен в одном интервью: "Есть веская причина, по которой у нас два турбуса. Это связано с тем, что некоторые группы просто не хотят гастролировать друг с другом, не потому, что они не любят друг друга, а потому, что у них разные стили жизни". Тем не менее, к концу тура все семь основных групп, представленных в специальном выпуске Melody Maker, подписали контракты на запись с крупными или крупными независимыми лейблами: Orlando – с Blanco y Negro Records (дочерней компанией WEA), Plastic Fantastic – с Mercury Records, Sexus – с ZTT, Hollywood – с Mother Records (лейблом U2), DexDexTer – с Trade2 (подразделением Island Records), Viva – с Planet3 Records. Несмотря на это, лондонская сцена продолжала развиваться, появлялись новые группы, такие как англо-японский женский квартет Étoile, а также группа Nancy Boy Донавана Лейтча прибыла в Великобританию. Еще одним важным дополнением к сцене в то время был Belvedere Kane, фронтменом которого был Барри Стоун, знаковое лицо ромо-сцены, позже работавший в тандеме Jewels And Stone по написанию и продюсированию музыки. Они позже выпустили сингл "Never Felt As Good", который достиг 86-й строчки в чартах, а Massive Ego позже сделали кавер на него на своем дебютном альбоме 2007 года Nite Klub Skewl. В своей рецензии на концерт Belvedere Kane Прайс отказался от своего заявления о "смерти ромо", назвав его тактическим ходом и добавив, что дальнейшее распространение ромо теперь даже не под его контролем. Примерно в то же время была проведена вечеринка в честь первой годовщины Club Skinny, на которой выступила группа Crush, состоящая из бывших звезд телешоу Byker Grove Донны Эйр и Джейни Хой. Однако в июле 1996 года, почувствовав, что их клубные вечеринки портятся из-за продолжающейся напряженности на сцене, Нуджент, Уайлд, Прайс и Слейтер прекратили существование Club Skinny и Arcadia. Ромо-активность продолжалась на концертах отдельных групп, хотя один концерт Plastic Fantastic в Dingwalls закончился массовой дракой после того, как на сцену бросили шляпу. В этот период группа также была резидентом в Dublin Castle в Камдене, но это было прекращено руководством после инцидента, когда на сцену выбежали люди и устроили секс-шоу. В конце 1996 года Hollywood выпустили сингл "Apocalypse Kiss" в сильно отремикшированной версии, а Эдгрен и Ли приняли участие в перформанс-арт проекте "Anti Marilyn". Эдгрен была замечена (Дикконом Эдвардсом) в новой группе в 1998 году, и она и Ли позже воссоединились в Fubar. Plastic Fantastic, ранее выпустив альбом "Fantastique no.5" под влиянием Эно, покинули Mercury из-за разногласий по поводу микса запланированного второго сингла "Plastic World". Группа накопила от двух до трех альбомов записанного материала, который в конечном итоге был загружен Шадриком Тупом на официальный посмертный канал Youtube примерно в 2019 году. В начале 1997 года группа распалась, и Миллер возродил свою старую группу Supercharger. Sexus, также выпустившие второй сингл '"The Official End Of It All" и записавшие альбом The Boyfriend Olympics, также поссорились с ZTT из-за микса запланированного третьего сингла "How Do You Kiss". Альбом был переиздан на Spotify под названием группы Psychodelicates в 2021 году, а в следующем году вышла компиляция преимущественно ромо-материала Sexus под названием Good Boys Gone Bad. Viva, несмотря на продолжение работы над демо-записями, так и не выпустили ни одной пластинки и позже сменили название на Scala 5, перейдя к более тяжелому гитарному звучанию, прежде чем прекратить свое существование примерно в 2000 году. Личные разногласия между Ксавиором и его коллегами по группе привели к распаду DexDexTer в начале 1997 года, как раз когда был выпущен их сингл "Another Car Another CarCrash", а также был готов к выпуску "Chemistry of Youth". Обе стороны остались подписанными на Trade2; участники группы записали четыре демо-трека для лейбла под названием "ExDexTer", но вскоре были отпущены, как и Ксавиор в 1998 году после записи неизданного сольного альбома Chainsaw Mass Appeal и появления в фильме Velvet Goldmine. После нескольких лет работы в качестве продюсера, клавишника Placebo и записи дальнейших неизданных сольных альбомов он вновь появился в качестве фронтмена в конце 2000-х, возглавив Paul St Paul and the Apostles с Дэвидом Райдером Прэнгли. Его бывшие коллеги по группе Ивен и Гейдж позже работали вместе в Sparking Toys с 1997 по 2016 год, сотрудничая с различными музыкантами (включая Джереми "Джел" Парсонса, сына Алана Парсонса). С 2016 года Ивен работает самостоятельно под псевдонимом ArtEfficient Intelligenz. Таким образом, к середине 1997 года Orlando и Minty остались самыми плодовитыми – и в этом смысле самыми успешными – ромо-группами, поскольку они были единственными из семи основных групп, которые дошли до этапа выпуска своих альбомов. Orlando уже выпустили два сингла "Just for a Second" и The Magic EP в конце 1996 года (последний из которых достиг 96-й строчки в британском чарте синглов) и третий, "Nature's Hated" весной 1997 года. Они также много гастролировали с Kenickie и получили единственный хит в британском Top 75 среди основных ромо-групп благодаря своему вкладу в саундтрек к фильму Fever Pitch – кавер-версии песни Тима Хардина "How Can We Hang On to a Dream". Они выпустили свой альбом Passive Soul в октябре того же года, после чего Дикон Эдвардс ушел, чтобы основать Fosca. Тим Чиппинг продолжил использовать название группы Orlando для запланированного второго альбома в стиле фолк под рабочим названием Sick Folk (который должен был включать в себя сотрудничество с участниками Kenickie/Rosita Мари Дю Сантьяго и Эмми Кейт Монтроуз), прежде чем окончательно распустить Orlando весной 2000 года. Minty, в свою очередь, выпустив синглы "Useless Man", "Plastic Bag" (хит № 2 в Нидерландах), "That's Nice" и "Nothing", выпустили свой альбом Open Wide в конце 1997 года, после чего также распались, а некоторые участники позже образовали рок-группу The Servant. С тем, как все основные группы и крупные лондонские клубные вечеринки прекратили свое существование (или, по крайней мере, больше не были связаны с ромо), ромо-сцена фактически подошла к концу.
Наследие
Вслед за Ромо в течение следующих нескольких лет пришла новая волна клубов, ориентированных на гламур и стиль. Одним из первых был Club Kitten, преемник Club Skinny, располагавшийся в прежнем месте расположения штаб-квартиры в Камдене и с диджеем Стюартом Миллером. Club Kitten вместе с The Pony Club на Риджент-стрит стал центром поздней сцены "Нового Глэма" Ромо/пост-Ромо, где выступали Persecution Complex и Xavior после DexDexTer. Другим важным клубом пост-Ромо был Stay Beautiful, который с 2000 по 2009 год организовывал Саймон Прайс в различных местах Лондона, а с 2011 по 2016 год – в Брайтоне. Несколько других музыкантов Ромо организовывали клубы, ориентированные на гламур и стиль, в частности, "Kashpoint" вокалиста Minty Мэтью Гламмора (в январе 2004 года Гламмор исполнил попурри из старых песен Minty, а в марте 2005 года состоялось воссоединение Minty), клубный вечер Xavior "Hanky Panky Kabaret" (и связанные с ним встречи в лондонском ресторане Wolsey) и "Against Nature". Уайльд и Ньюджент позже создали еще одну сцену – "Bratpop" в конце 1998 года (которая также была отмечена специальным выпуском журнала Melody Maker). Другие промоутеры также организовывали подобные клубы в 2000-х годах, наиболее заметным из которых был Glam Ou Rama, который позже переехал в Тель-Авив. Romo Night в Швеции, впервые организованная в 1996 году во время существования оригинальной лондонской сцены, оставалась активной по состоянию на 2003 год. Ромо часто упоминался как предшественник (если не прямое влияние) сцены электроклаш начала 2000-х годов. В книге фотографий поклонников музыки "The Disciples" Джеймса Моллисона представлена серия фотографий фанатов на лондонском концерте известного электроклаш-проекта Fischerspooner, одетых преимущественно в стиле Ромо (один из них – Саймон Прайс). Команда авторов и продюсеров Xenomania, добившаяся критического и коммерческого успеха в 2000-х годах благодаря работе с такими группами, как Girls Aloud и Sugababes, начинала как ремиксеры песен нескольких групп Ромо, включая "Apocalypse Kiss" Hollywood и "How Do You Kiss?" Sexus. По словам Тома Юинга из Freaky Trigger, написавшего в 2003 году, корни Xenomania в Ромо можно было услышать в их тогдашних работах. В 2004 году, комментируя коммерческий успех Xenomania, Юинг сказал: "Если поискать, то связи с Ромо можно найти повсюду!" по отношению к русскому дуэту t.A.T.u., который, по его словам, был "полностью в духе Ромо, хотя точнее было бы сказать, что Ромо был энергичным сорванцом в помёте, который также их породил".
Музыкальные характеристики
Одно крыло групп Romo, таких как Plastic Fantastic и DexDexTer, устремилось к яркому арт-гламу. Хотя на самом деле в основном отсылает к альбому Here Come the Warm Jets Брайана Ино (особенно к трекам "Baby's on Fire" и "Needles in the Camel's Eye"), Fantastique no.5 был рассмотрен в NME участниками Pulp Расселом Старшим и Кандидой Дойл как "Ro mu – как в Roxy Music. Влияния настолько очевидны!" Другие группы, такие как Viva, Belvedere Kane, Sexus и в меньшей степени Orlando, вдохновлялись клубной Hi NRG/Handbag house поп-музыкой из чартов середины 1990-х. Басист Viva Ли Дэвид описал, как звучание его группы "возникло благодаря походам в клубы и наблюдению за тем, что заставляет людей танцевать". Сингл Hollywood "Apocalypse Kiss" (преобразованный ремиксерами Apollo 440 из оригинального мрачного электропоп-демо 1995 года в пиано-хаус) Том Юинг из Freaky Trigger охарактеризовал как "готическая сумочка с масштабным продакшеном и характерными приглушенными вокалами в стиле европоп".
Критика
Поскольку это было нападением на саму идею аутентичности в музыке, неаутентичность Ромо сама по себе была объявлена вредоносной его оппонентами. Хотя Эрлевин и хвалил альбом "Fiddling While Romo Burns", он тем не менее жаловался: "Здесь нет ничего, кроме стиля и вычурности, и в подавляющих количествах это наполнено напускным и претенциозным".
Дискография основных групп
Две из семи основных групп, представленных в Melody Maker Romo Special, выпустили по одному студийному альбому. Шесть из семи выпустили как минимум один сингл в период расцвета Ромо. Melody Maker также выпустил сборник, отражающий эту сцену, включив в него трек от оставшейся основной группы. Было записано еще два студийных альбома в стиле Ромо: один – третьей основной группой, а другой – вокалистом четвертой основной группы, начавшим сольную карьеру. Последний был полностью сведен для выпуска, но был отклонен лейблом; первый дошел до стадии предварительного микширования, которое группа опубликовала посмертно на своем официальном сайте. Четвертая и оставшиеся три основные группы записали достаточно материала для как минимум одного альбома каждая, причем у двух из этих четырех групп хватило материала для нескольких альбомов. Этот материал распространялся либо в виде промо-кассет в то время, либо позже был загружен участниками групп в официальные посмертные аккаунты каждой группы на платформах для скачивания.