Введение

Фильмы, основанные на других произведениях (книги, пьесы и т.д.). Киноадаптация – это перенесение произведения или истории, целиком или частично, в полнометражный фильм. Хотя киноадаптация часто рассматривается как вид производной работы, в последнее время такие ученые, как Роберт Стам, рассматривают её как диалогический процесс. Наиболее распространенной формой киноадаптации является использование романа в качестве основы, однако в фильмы также адаптируются документальные произведения (включая журналистику), автобиографии, комиксы, священные тексты, пьесы, исторические источники и даже другие фильмы. Адаптация из столь разнообразных источников была обычной практикой в кинопроизводстве с самых первых дней кинематографа в Европе XIX века. В отличие от создания ремейка, режиссеры обычно проявляют большую творческую свободу при создании киноадаптации.

Элизия и интерполяция

В 1924 году Эрих фон Строгейм предпринял попытку дословной экранизации романа Фрэнка Норриса «Мактиг» в своем фильме «Жадность». Получившийся фильм длился 9 с половиной часов, но по настоянию студии был сокращен до четырех. Затем, без участия Строгейма, его снова урезали примерно до двух часов. В итоге получился во многом бессвязный фильм. С тех пор немногие режиссеры пытались перенести в кино все детали романа. Поэтому сокращение практически неизбежно. В некоторых случаях, при экранизации также добавляются сцены или придумываются персонажи. Это особенно характерно, когда роман является частью литературного цикла. События или цитаты из более поздних или ранних романов могут быть включены в один фильм. Более того, и гораздо более спорно, кинематографисты могут создавать новых персонажей или придумывать сюжетные линии, которых вообще не было в оригинальном произведении. Учитывая предполагаемую аудиторию фильма, сценарист, режиссер или киностудия могут захотеть увеличить экранное время персонажа или ввести новых героев. Например, в романе Уильяма Дж. Кеннеди «Железные сорняки», удостоенном Пулитцеровской премии, проститутка по имени Хелен появляется лишь эпизодически. Однако, поскольку киностудия рассчитывала на женскую аудиторию и имела в распоряжении Мерил Стрип на эту роль, Хелен стала значимой частью фильма. Тем не менее, персонажи иногда придумываются и для обеспечения повествования.

Интерпретация как адаптация

Было несколько заметных случаев масштабной изобретательной адаптации, включая экранизацию Роландом Джоффе романа «Алая буква» с откровенными сценами между Гестер Принн и пастором, а также включение непристойных шуток, основанных на образах коренных американцев, в образ главного злодея. Фильм «Адаптация», написанный Чарли Кауфманом и «Дональдом Кауфманом», представлял собой намеренную сатиру и комментарий к самому процессу киноадаптации. Все эти случаи перекликаются с идеями Натаниэля Хоторна. Создатели мини-сериала «Путешествия Гулливера» добавили судебный процесс над Гулливером, чтобы отразить продолжающиеся научные дебаты о его рассудке в конце четвертой книги. В таких случаях адаптация выступает формой критики, переосмысления и, одновременно, перевода. Изменения необходимы и практически неизбежны, обусловленные как временными рамками, так и особенностями медиа, однако всегда требуется соблюдать баланс. Некоторые теоретики кино утверждают, что режиссер не должен учитывать первоисточник, поскольку роман остается романом, а фильм – фильмом, и оба произведения искусства следует рассматривать как отдельные сущности. Поскольку точная транскрипция романа в фильм невозможна, даже стремление к «точности» представляется абсурдным. Другие полагают, что задача киноадаптации – изменить произведение, чтобы оно соответствовало новой форме (то есть адаптировать его), и фильм должен быть верен эффекту (эстетике), теме или посылу романа, а режиссер должен вносить изменения, если это необходимо, чтобы соответствовать временным ограничениям и максимально сохранить верность одному из этих аспектов. В большинстве случаев адаптации фильмы вынуждены создавать визуальные образы (например, костюмы персонажей или оформление декораций), поскольку они не описаны в оригинальном произведении. Влияние создателей фильма может остаться незамеченным, поскольку в оригинальном материале нет возможности сравнения, хотя новые визуальные решения повлияют на интерпретацию сюжета. Экранизации трилогии «Властелин колец» и «Хоббита» по произведениям Дж. Р. Р. Толкина, созданные Питером Джексоном, представляют собой необычный случай, поскольку многие визуальные и стилистические детали были определены самим Толкином. При работе над серией фильмов о Гарри Поттере авторы обращались за советом к Дж. К. Роулинг, которая предоставила дизайнеру Стюарту Крейгу карту территории Хогвартса и не позволила Альфонсо Куарону добавить сцену с кладбищем, поскольку оно появится в одном из последующих романов. Часто недооцениваемым аспектом киноадаптации является использование звука и музыки. В литературном тексте конкретный звуковой эффект может быть подразумеваемым или описанным в событии, но в процессе адаптации кинематографисты должны определить конкретные звуковые характеристики, которые подсознательно влияют на интерпретацию сюжета. В некоторых случаях музыка может быть указана в оригинальном произведении (обычно диегетическая музыка). В романе Стефани Майер «Сумерки» (2005) Эдвард Каллен и Белла Свон слушают «Лунный свет» Дебюсси, а Эдвард сочиняет колыбельную для Беллы. «Лунный свет» – это уже существующее музыкальное произведение, а колыбельная для Беллы была написана специально для экранизации 2008 года. В научно-фантастическом фильме «2BR02B: Быть или не быть» (2016), снятом по рассказу Курта Воннегута, создатели фильма решили отказаться от музыкального выбора Воннегута. Они объяснили это тем, что в его прозе музыка работала только потому, что ее нельзя было услышать. Тестовые показы показали, что музыкальный стиль Воннегута сбивал зрителей с толку и мешал пониманию сюжета. Композитор фильма, Леон Ковард, заявил: «Вы можете попытаться быть максимально верным материалу Воннегута, но в конечном итоге вы работаете и с тем материалом, который создала ваша команда, а не только с материалом Воннегута, и именно этот материал нужно заставить работать».

Театральная адаптация

Сценические пьесы часто служат источниками для экранизаций. Многие пьес Уильяма Шекспира, включая «Гамлета», «Ромео и Джульетту» и «Отелло», были адаптированы для кино. Первой звуковой экранизацией пьесы Шекспира стала постановка 1929 года «Укрощение строптивой» с Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом в главных ролях. Впоследствии она была адаптирована как музыкальный спектакль «Поцелуй меня, Кэт», премьера которого состоялась на Бродвее в 1948 году, и как голливудский мюзикл 1953 года с тем же названием. Пьесу «Укрощение строптивой» вновь пересказали в 1999 году в виде подростковой комедии, действие которой происходит в старшей школе, в фильме «10 причин моей ненависти», а также в 2003 году в виде городской романтической комедии «Избавь нас от Евы». Музыкальный фильм 1961 года «Вестсайдская история» был адаптирован из «Ромео и Джульетты», а его первым воплощением стал бродвейский мюзикл, премьера которого состоялась в 1957 году. Мультфильм «Король Лев» (1994) был вдохновлен «Гамлетом», а также различными традиционными африканскими мифами, а фильм 2001 года «О» был основан на «Отелло». Существует множество экранизаций шекспировских произведений на языках, отличных от английского, включая фильмы Акиры Куросавы «Трон в крови» (1957, эпическая экранизация «Макбета»), «Плохой сон» (1960, вдохновленный «Гамлетом») и «Ран» (1985, основанный на «Короле Лире»), а также «Шекспировскую трилогию» Вишала Бхардваджа, состоящую из фильмов «Хайдер» (2014, пересказ «Гамлета»), «Омкара» (2006, основанный на «Отелло») и «Макбул» (2003, основанный на «Макбете»). Другой способ включения текстов Шекспира в фильмы – это использование персонажей, которые являются актерами, исполняющими эти тексты, или персонажей, на которых тем или иным образом повлияло или произвело впечатление посещение одной из пьес Шекспира, в рамках более масштабной истории, не связанной с Шекспиром. Как правило, основные темы Шекспира или определенные элементы сюжета перекликаются с основным сюжетом фильма или становятся частью развития персонажа. «Гамлет» и «Ромео и Джульетта» – две пьесы, которые чаще всего используются таким образом. Фильм Эрика Ромера «Зимняя сказка» (1992) является одним из примеров. Ромер использует одну сцену из «Зимней сказки» Шекспира в качестве ключевого сюжетного элемента в истории, которая вообще не основана на пьесе. В Великобритании, где театральные пьесы, как правило, более популярны как форма развлечения, чем в настоящее время в Соединенных Штатах, многие фильмы начинались как театральные постановки. Среди британских фильмов и британско-американских совместных проектов, основанных на успешных британских пьесах, можно выделить «Газлайт» (1940), «Беспечный дух» (1945), «Верёвка» (1948), «Взгляни на гнев» (1959), «О, какая прекрасная война!» (1969), «Следопыт» (1972), «Шоу ужасов Рокки» (1975), «Ширли Валентайн» (1989), «Безумие короля Георга» (1994), «История мальчиков» (2006), «Квартет» (2012) и «Леди в фургоне» (2015). Аналогичным образом, популярные бродвейские пьесы часто адаптируются для кино, будь то мюзиклы или драмы. Примеры американских экранизаций, основанных на успешных бродвейских пьесах, включают «Мышьяк и старое кружево» (1944), «Рождённая вчера» (1950), «Харви» (1950), «Трамвай «Желание»» (1951), «Нечётная пара» (1968), «Мальчики в группе» (1970), «Агнес Божья» (1985), «Дети меньшего бога» (1986), «Гленгарри Глен Росс» (1992), «Реальные женщины имеют формы» (2002), «Кроличья нора» (2010) и «Ограды» (2016). С одной стороны, театральная адаптация не предполагает столь значительных интерполяций или сокращений, как адаптация романа, но с другой стороны, требования к декорациям и возможности движения часто приводят к изменениям при переходе из одной среды в другую. Кинокритики часто отмечают, имеет ли адаптированная пьеса статичную камеру или имитирует архитектуру сцены. Лоренс Оливье сознательно имитировал архитектуру сцены в своем фильме «Генрих V» (1944), заставив камеру начать двигаться и использовать цветную пленку после пролога, что символизировало переход от физического к воображаемому пространству. Иногда адаптивный процесс может продолжаться после одного перевода. «Продюсеры» Мела Брукса начались как фильм в 1967 году, были адаптированы в бродвейский мюзикл в 2001 году, а затем вновь адаптированы в 2005 году в виде музыкального фильма.

Телевизионная адаптация

Художественные фильмы иногда создаются на основе телевизионных сериалов или отдельных телевизионных эпизодов, и наоборот, телевизионные сериалы могут быть основаны на фильмах, как это произошло с "Мотель Бейтса" и "Чаки". В первом случае фильм предлагает более развернутый сюжет, чем обычно допустимо в телевизионном формате, и/или более масштабное производство. В 1970-х годах многие британские телесериалы были экранизированы, в том числе "Армия папы", "На автобусе", "Степто и сын" и "Каша". В 1979 году большой успех имел фильм "Маппет-шоу". Экранизация "Секретных материалов" отличалась более зрелищными спецэффектами и расширенным сюжетом. Кроме того, адаптации телевизионных шоу дают зрителям возможность увидеть персонажей без цензурных ограничений, свойственных телевидению. Эти дополнения (обнаженность, ненормативная лексика, откровенное изображение наркотиков и насилия) редко становятся ключевым элементом адаптации – к ним чаще прибегают в экранизациях процедуралов, таких как "Майами Вайс". Ярким примером фильма, превосходящего свой телесериал по степени откровенности, является "Южный парк: Больше, длиннее и без купюр". В то же время некоторые полнометражные фильмы, выходящие в прокат, являются адаптациями телевизионных мини-сериалов. Когда национальные кинофонды и государственные телеканалы сосуществуют, режиссеры иногда создают очень длинные фильмы для телевидения, которые затем адаптируют для кинопроката, сокращая их продолжительность. И Ингмар Бергман (в частности, с фильмом "Фанни и Александр", но и с другими работами) и Ларс фон Триер создавали длинные телевизионные фильмы, которые впоследствии монтировали для международного проката. Даже отдельные эпизоды телесериалов были адаптированы в полнометражные фильмы. Американское комедийное телешоу "Saturday Night Live" послужило источником для ряда фильмов, начиная с "Братьев Блюз", который изначально был одноразовым выступлением Дэна Айкройда и Джона Белуши.

Радио адаптация

Радиопостановки также послужили основой для экранизаций. В золотой век радио радиоспектакли часто переносились на пленку, как правило, в виде короткометражек. Радиосериалы, ставшие киносериалами, включают в себя «Доктор Кристиан», «Криминальный доктор» и «Шептун». Диалоговые и фантастические истории из радиоэфира также были адаптированы для кино (например, «Фиббер МакГи и Молли» и «Жизнь Райли»). «Автостопом по галактике» начинался как радиосериал для BBC, а затем стал романом, который был экранизирован.

Адаптация комиксов

Американские персонажи комиксов, особенно супергерои, давно адаптируются для кино, начиная с 1940-х годов с субботних киносериалов, ориентированных на детей. «Супермен» (1978) и «Бэтмен» (1989) – две более поздние успешные экранизации знаменитых персонажей комиксов. На Филиппинах комиксы о супергероях неоднократно становились основой для фильмов, таких как «Дарна» (1951), «Капитан Барбелл» (1964) и «Ластик Мэн» (1965). Помимо этого, комиксы различных жанров, не связанных с супергероями, таких как романтика, фэнтези и драма, широко использовались как источник для киноадаптаций, например, «Роберта» (1951), «Дизебель» (1953), «Анг Пандай» (1980), «Битюинг Валанг Нининг» (1985) и «Бондинг: Маленький большой мальчик» (1989) Марса Равело. В начале 2000-х годов блокбастеры, такие как «Люди Икс» (2000) и «Человек-паук» (2002), привели к созданию множества фильмов о супергероях. Успех этих фильмов также способствовал адаптации для большого экрана и других комиксов, не обязательно о супергероях, таких как «Мир призраков» (2001), «Из ада» (2001), «Американское великолепие» (2003), «Город грехов» (2005), «300 спартанцев» (2007), «Законопослушный гражданин» (2008) и «Белый плен» (2009). Процесс адаптации комиксов отличается от адаптации романов. Многие успешные серии комиксов существуют на протяжении нескольких десятилетий и за это время представляют различные вариации персонажей. Фильмы, основанные на таких сериях, обычно стремятся передать предысторию и «дух» персонажа, а не адаптировать конкретную сюжетную линию. Иногда аспекты персонажей и их происхождение упрощаются или модернизируются. Самостоятельные графические романы и мини-серии, многие из которых не связаны с супергероями, могут быть адаптированы более прямолинейно, как, например, в случае с «Дорогой в погибель» (2002) или «V – значит вендетта» (2006). В частности, Роберт Родригес не использовал сценарий для «Города грехов», а использовал оригинальные панели из серии Фрэнка Миллера в качестве раскадровки, создав то, что он считает «переводом», а не адаптацией. Кроме того, некоторые фильмы, основанные на долгоиграющих франшизах, используют определенные сюжетные линии из франшизы в качестве основы для сюжета. Второй фильм «Люди Икс» был свободно основан на графическом романе «Люди Икс: Бог любит, человек убивает», а третий фильм – на сюжетной линии «Сага о Темном Фениксе». «Человек-паук 2» был основан на сюжетной линии «Больше нет Человека-паука!». Аналогично, «Бэтмен: Начало» во многом обязан фильму Миллера «Бэтмен: Год первый», а его продолжение, «Темный рыцарь», использует подсюжеты из «Бэтмена: Долгое Хэллоуин». Кинематографическая вселенная Marvel, стартовавшая в 2008 году, представляет собой общую вселенную, в фильмах которой объединяются персонажи из различных произведений Marvel Comics. Расширенная вселенная DC, начавшаяся в 2013 году, использует ту же модель для комиксов DC. Самыми кассовыми и прибыльными адаптациями комиксов являются «Мстители: Финал» (2019) и «Джокер» (2019).

Адаптация видеоигр

Привязка видеоигр к фильмам или другим произведениям существует с момента появления домашних консолей и аркадных игр в начале 1980-х годов. Разработчики обычно ограничены в том, что можно сделать с исходным материалом фильма, и могут испытывать нехватку времени, чтобы успеть выпустить игру к дате выхода фильма или другого произведения. Видеоигры также адаптировались для кино, начиная с начала 1980-х годов. В то же время создавались фильмы, тесно связанные с компьютерной и видеоигровой индустрией, такие как «Трон» и «Плащ и кинжал», но только после выхода нескольких фильмов, основанных на известных брендах, этот жанр стал самостоятельным. Фильмы по видеоиграм могут принимать различные формы: игровые фильмы, такие как «Super Mario Bros.», традиционная анимация, как в фильмах по франшизе «Pokémon», или компьютерная анимация, как в «Final Fantasy: The Spirits Within». Существуют также оригинальные видеоанимации (OVA), основанные на популярных играх, например, «Street Fighter Alpha: The Animation». Подобно фильмам, основанным на комиксах в прошлом (особенно 1980-х годов), фильмы по видеоиграм до 2020 года часто имели репутацию невысокого качества и вызывали негативную реакцию как у кинокритиков, так и у поклонников оригинальных игр. Некоторые, такие как «Super Mario Bros.», были особенно плохо приняты и считаются одними из худших фильмов, когда-либо снятых. «Super Mario Bros.» критиковали за излишнюю мрачность, жестокость и неверность (по сюжету) популярной серии видеоигр. Еще одной вероятной причиной неудач адаптаций видеоигр является сложность структурного преобразования из формата видеоигры в киноформат для кинематографистов. Сигеру Миямото, создатель франшиз Nintendo, включая «Mario» и «Zelda», сказал в интервью 2007 года:
«Я думаю, что часть проблемы с адаптацией игр в фильмы заключается в том, что структура, делающая хорошую игру, сильно отличается от структуры, делающей хороший фильм. Фильмы – это более пассивный формат, где сам фильм рассказывает историю, а зритель расслабляется и пассивно воспринимает ее. В то время как видеоигры – это гораздо более активный формат, где вы участвуете в истории. Я думаю, что в целом видеоигры имеют очень простой ход событий. Мы делаем этот ход увлекательным, добавляя в игру множество различных элементов, чтобы развлечь игрока. В фильмах гораздо более сложные сюжеты, или ход событий, но элементов, влияющих на этот ход, меньше. Поэтому я думаю, что из-за таких больших различий в окружающих элементах этих двух разных форматов, если не учитывать это, возникают проблемы». В интервью Fortune в августе 2015 года Миямото сказал: «Поскольку игры и фильмы кажутся похожими форматами, люди естественным образом ожидают, что мы возьмем наши игры и превратим их в фильмы. Я всегда считал, что видеоигры, будучи интерактивным форматом, и фильмы, будучи пассивным форматом, – это совершенно разные вещи». До 2019 года ни один фильм по видеоигре – игровой или анимационный – не получил рейтинг «fresh» на Rotten Tomatoes с оценкой выше 60%. Три фильма, вышедшие позже – «Детектив Пикачу», «Angry Birds Movie 2» и «Соник в кино», смогли получить этот рейтинг. И «Детектив Пикачу», и «Соник в кино» показали неожиданно хорошие результаты в домашнем прокате. Успех «Соника в кино» привел к выпуску его сиквела «Соник в кино 2» в апреле 2022 года, который превзошел кассовые сборы первого фильма в домашнем прокате и получил немного более высокую оценку на Rotten Tomatoes. После этих фильмов новые адаптации игр в фильмы и телесериалы в 2020-х годах стали успешными и показали, что адаптации, которые придерживаются сюжета игры, но не пытаются сохранить аспекты видеоигры, более популярны у зрителей. Такие сериалы, как «Arcane», «Cyberpunk: Edgerunners», «The Last of Us» и «Fallout», с 2021 по 2024 год получили высокую оценку критиков. Создатели фильмов и телесериалов быстро поняли, что для привлечения аудитории, знакомой с видеоиграми, им необходимо убедиться, что работа проявляет уважение к оригинальной игре, как в повествовании, так и во внешнем виде, после негативной реакции фанатов на оригинальный дизайн Соника-ежа (известного как «Уродливый Соник»), показанный в первых трейлерах к «Сонику в кино», который студия переработала перед выходом фильма в прокат. Адаптации видеоигр в кино и на телевидении также привели к росту числа игроков в оригинальные видеоигры, как в случае с «Cyberpunk 2077» и играми «Fallout». Несмотря на то, что фильмы по видеоиграм часто подвергаются критике, они, как правило, хорошо показывают себя в международном прокате. «The Super Mario Bros. Movie», основанный на игровой франшизе «Mario», собрал в прокате самую большую сумму среди всех адаптаций видеоигр – 1,36 миллиарда долларов и был признан самым прибыльным фильмом 2023 года по версии Deadline Hollywood, в то время как шесть фильмов серии «Resident Evil» собрали в общей сложности 1,2 миллиарда долларов при среднем производственном бюджете от 30 до 50 миллионов долларов. Другие финансово успешные фильмы по видеоиграм включают: «Mortal Kombat», «Lara Croft: Tomb Raider», «Uncharted», «Assassin's Creed», «Silent Hill» и «Prince of Persia: The Sands of Time». Кроме того, Пол У. С. Андерсон приобрел репутацию режиссера невысокого качества адаптаций видеоигр, особенно первого «Mortal Kombat» (несмотря на положительные отзывы), серии «Resident Evil» и, недавно, «Monster Hunter».

Адаптации из других источников

В то время как документальные фильмы часто создавались на основе журналистики и репортажей, то же самое относится и к некоторым драматическим фильмам, в том числе: «Все люди президента» (1976, адаптированный по книге 1974 года); «Чудо» (2004, основанный на отчете, опубликованном вскоре после «чуда на льду» 1980 года); и «Пушинг Тин» (1999, по статье Дарси Фрей в «Нью-Йорк Таймс» 1996 года). «Неудобная правда» – это экранизация фильма Эла Гора, основанная на его собственной мультимедийной презентации Keynote. Независимая комедия 2011 года «Бенджамин Сниддлграсс и котёл пингвинов» была создана на основе рецензии Кермода и Майо на фильм «Перси Джексон и похититель молний». К фильмам, адаптированным по песням, относятся «Трус из округа», «Ода Билли Джо», «Конвой» и «Милая малышка» (каждый из них основан на одноименной песне). Фильмы, основанные на игрушках, включают франшизу «Трансформеры» и фильмы о «Джи-И-Джо»; существует более длительная история создания анимационных телесериалов одновременно с линиями игрушек в качестве маркетингового инструмента. Планы Hasbro по созданию фильмов на основе их настольных игр начались с «Боевого корабля» (2012). Если аттракционы в парках развлечений часто создаются на основе боевиков, то, наоборот, аттракцион «Пираты Карибского моря» 1967 года в Диснейленде был адаптирован в фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» в 2003 году. Ремейки и продолжения фильмов технически являются адаптациями оригинального фильма. К менее прямым производным относятся «Великолепная семёрка», основанная на фильме «Семь самураев», «Звёздные войны», вдохновлённые фильмом «Скрытая крепость», и «12 обезьян», созданные по мотивам «La Jetée». Многие фильмы были сняты на основе мифологии и религиозных текстов. Как греческая мифология, так и Библия часто становились основой для экранизаций. Произведения Гомера неоднократно адаптировались в разных странах. В этих случаях зрители уже хорошо знакомы с сюжетом, поэтому адаптация меньше внимания уделяет элементам саспенса и больше – деталям и стилистике.

Награды

Многие крупные кинопремии вручают награду за адаптированный сценарий, отдельно от награды за оригинальный сценарий. Однако, если фильм был создан на основе неопубликованного произведения, различные премии применяют разные правила относительно того, в какой категории должен быть рассмотрен сценарий. В 1983 году канадская кинопремия «Genie Awards» отозвала награду за лучший адаптированный сценарий, которую ранее присудила фильму «Мелани», узнав, что исходное произведение не было опубликовано. А в 2017 году фильм «Лунный свет», адаптированный по неопубликованной театральной пьесе, одними премиями был классифицирован и номинирован как адаптированный сценарий, а другими – как оригинальный.

Адаптация фильмов

Когда сценарий фильма оригинален, он также может служить источником для производных произведений, таких как романы и пьесы. Например, киностудии заказывают создание романов по мотивам своих популярных фильмов или продают права на свои фильмы издательствам. Эти романы часто пишутся по заказу, а иногда их авторы используют в качестве источника лишь раннюю версию сценария. В результате, романизации довольно часто отличаются от фильмов, показанных в кинотеатрах. Романизация может расширять характеры и события по коммерческим соображениям (например, для продвижения карточной или компьютерной игры, для поддержки "серии" романов издательства или для обеспечения преемственности между фильмами в серии). Бывали случаи, когда писатели-романисты работали над своими собственными сценариями, чтобы создать романы почти одновременно с выходом фильма. И Артур Кларк, с фильмом «2001 год: Космическая одиссея», и Грэм Грин, с фильмом «Третий человек», использовали свои собственные киноидеи для создания романов (хотя роман по мотивам «Третьего человека» был написан скорее для помощи в разработке сценария, чем для публикации как отдельного романа). Джон Сэйлс и Ингмар Бергман пишут свои идеи для фильмов в форме романов, прежде чем приступать к их экранизации, однако ни один из этих режиссеров не разрешал публикацию этих прозаических обработок. Наконец, фильмы вдохновляли и становились основой для пьес. Пьесы успешно ставились по фильмам Джона Уотерса; были адаптированы «Волосатые» и «Плакса», а другие фильмы послужили толчком для последующих театральных адаптаций. «Spamalot» – бродвейский мюзикл, основанный на фильмах «Монти Пайтон». В редком случае адаптации фильма из сценического мюзикла, основанного на фильме, в 2005 году вышел фильм, снятый по мотивам сценического мюзикла, основанного на классической комедии Мела Брукса «Продюсеры».