Пейзажи сладостей Уилла Коттона

Введение

Американский художник Уилл Коттон (родился в 1965 году в Мелроузе, штат Массачусетс, США) — американский живописец. В его работах преимущественно изображены пейзажи, созданные из сладостей, которые часто населяют люди. Уилл Коттон живёт и работает в Нью-Йорке.

Работа

В работах Коттона 1990-х годов изображены поп-иконы, заимствованные из современной рекламы, такие как кролик Nestlé Quick, напрямую отсылающие к визуальным приемам, призванным вызывать желание. В интервью 2008 года Коттон описал свои ранние работы, сказав: «Мой первоначальный импульс к созданию этих картин действительно возник из осознания коммерческого потребительского окружения, в котором мы живем. Каждый день мы подвергаемся воздействию сотен, если не тысяч сообщений, специально разработанных для пробуждения в нас желания». В 1996 году Коттон начал разрабатывать иконографию, в которой сам пейзаж становился объектом желания. На картинах часто встречаются сцены, целиком состоящие из пирожных, сладостей и тающего мороженого. Он создает детализированные макеты этих декораций из настоящей выпечки, приготовленной в его манхэттенской студии, которые служат визуальным источником для финальных работ. С 2002 года обнаженные или полуобнаженные модели в стиле пин-ап эпизодически появляются в этих конфетных мирах. Как и прежде, работы транслируют тактильное наслаждение фантастическим изобилием. Женские персонажи – иконы потакания своим желаниям и лени, отражающие ощущение самого пейзажа. «Эти картины – о совершенно конкретном месте, – говорит Коттон. – Это утопия, где все желания исполняются постоянно, а значит, желания как такового не существует, поскольку желание возникает из недостатка». Его вдохновляли художники Фредерик Эдвин Черч, Франсуа Буше и Фрагонар, фотограф Карлтон Уоткинс, а также художники, работавшие в стиле пин-ап, такие как Гил Элвгрен. В настоящее время он представлен галереей Templon в Париже, Брюсселе и Нью-Йорке, а также галереей Baldwin в Аспене, Колорадо. Его работы также выставлялись в Музее современного искусства Сан-Франциско (2000); Музее искусств Сиэтла (2002); Kunsthalle Bielefeld (Германия, 2004); Музее реки Гудзон (2007); на Триеннале ди Милано (Италия, 2007); в Музее Мармоттана Моне (Париж, 2008); в Музее искусств Орландо и в Национальном музее изящных искусств (Гавана). Его работы находятся в коллекциях Музея искусств Сиэтла (Вашингтон), Смитсоновского музея американского искусства и Музея искусств Колумбуса (Огайо). В 2004 году он получил премию Фонда принцессы Грейс за современное искусство в Монако. Уиллу Коттону была присвоена почетная докторская степень Нью-Йоркской академии искусств, где он в 2012 году был старшим критиком.

Cotton's works from the 1990s depicted pop icons sourced from contemporary advertisements such as the Nestlé Quick bunny directly referencing visual modes aimed at evoking desire. Cotton described his early works in a 2008 interview, saying "My initial impulse to make these paintings really came out of an awareness of the commercial consumer landscape that we live in. Every day we're bombarded with hundreds, if not thousands of messages designed specifically to incite desire within us." In 1996, Cotton began to develop an iconography in which the landscape itself became an object of desire. The paintings often feature scenery made up entirely of pastries, candy, and melting ice cream. He creates elaborate maquettes of these settings from real baked goods made in his Manhattan studio as a visual source for the final works. Since about 2002, nude or nearly nude pinup style models have occasionally populated these candy land scenes. As in the past, the works project a tactile indulgence in fanciful glut. The female characters are icons of indulgence and languor, reflecting the feel of the landscape itself. "These paintings are all about a very specific place," says Cotton, "It's a utopia where all desire is fulfilled all the time, meaning ultimately that there can be no desire, as there is no desire without lack." He has also been inspired by painters Frederic Edwin Church, François Boucher and Fragonard, the photographer Carleton Watkins, as well as pin up painters such as Gil Elvgren. He is currently represented by Galerie Templon, Paris, Brussels, and New York and Baldwin Gallery, Aspen, Colorado. His works have also been exhibited at the San Francisco Museum of Modern Art (2000); the Seattle Art Museum (2002), the Kunsthalle Bielefeld, Germany (2004); the Hudson River Museum (2007); the Triennale di Milano, Italy (2007) the Musée Marmottan Monet, Paris (2008), the Orlando Museum of Art, and the Museo Nacional de Bellas Artes, Havana. His work is in the collections of the Seattle Art Museum, Washington, the Smithsonian American Art Museum, and the Columbus Museum of Art, Ohio. In 2004 he received the Princess Grace Foundation award for contemporary art in Monaco. Will Cotton was awarded an honorary Doctorate from the New York Academy of Art where he was a senior critic in 2012.

Другие проекты

Коттон установил поп-ап (макет) французской пекарни в качестве арт-инсталляции в Partners & Spade на Манхэттене, Нью-Йорк. Кондитерские изделия и выпечка, которые художник использовал в качестве визуальных референсов, выпекались непосредственно на месте и продавались в течение трех выходных в ноябре 2009 года. Сотрудники пекарни были одеты в изготовленные на заказ тиары, подобные тем, что Коттон изображает на головах многих женщин на своих картинах. Коттон был художественным руководителем музыкального видео Кэти Перри 2010 года "California Gurls", вдохновленного темами и образами из его картин, и создал обложку для ее третьего студийного альбома "Teenage Dream". В своей дебютной перформансной работе "Cockaigne" для Performa 11 Коттон использовал элементы балета и бурлеска, чтобы создать празднование взбитых сливок и сахарной ваты.