Сосновый пейзаж Тома Томсона

Введение

Картина Тома Томсона

«Джек Пайн» – известная картина канадского художника Тома Томсона. Изображая наиболее широко распространенный вид сосны в Канаде, она считается знаковым образом канадского пейзажа и одним из самых узнаваемых и воспроизводимых произведений искусства в стране. Картина была завершена в 1917 году, в год смерти Томсона. Это почти квадратное полотно размером 127,9 × 139,8 см. С 1918 года она находится в коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве.

Предыстория

Начиная с 1913 года, Томсон ежегодно останавливался в парке Алгонкин с весны до осени, часто работая гидом, а также рыбачил и рисовал для собственного удовольствия. В 1916 году он также работал в парке пожарным наблюдателем. Именно там, на озере Гранд-Лейк, с холмами в районе залива Каркажо на заднем плане, Томсон в 1916 году создал масляный эскиз, который впоследствии использовал для завершения картины в 1917 году. Существует множество других работ Томсона с композициями, схожими с композицией картины "Джек Пайн": на самом деле, большинство полотен Томсона изображают противоположный берег. К ним относятся "Северное озеро" (1912–13), его первая работа; "Остров сосен, залив Джорджиан" (1914–1916; изображена на фото); и, более известная, "Западный ветер" (1917) – еще одна картина, ставшая культовой.

Описание

На картине изображена сосна как декоративный и абстрактный узор, ее формы смело упрощены на фоне заката, а сильные цветовые и тональные контрасты создают символическое звучание произведения. Сосна, с поникшими ветвями, расположенными чуть правее центра, простирается почти на всю длину холста и обрезана в верхней части. Она вырастает из скалистого переднего плана; выносливая сосна часто укореняется на берегах, неблагоприятных для других деревьев, ее редколиственные ветви образуют причудливые формы. Художник визуально увеличил дерево, понизив линию горизонта на дальнем берегу озера. Когда Томсон делал эскиз, погода была штормовой, и темные, накатывающиеся облака нашли отражение в энергичных, вихревых мазках неба и свинцово-серого озера. В финальной версии картины Томсон заменил штормовые облака ясным сумеречным небом. Небо и озеро теперь сильно стилизованы, написаны длинными горизонтальными мазками, которые, вместе с почти квадратным форматом, демонстрируют влияние коллеги Томсона, Лоурен Харриса. Однако фокус картины находится не на переднем плане, а на далеком берегу – на снежном участке, расположенном чуть ниже центра полотна. Деннис Рид, автор брошюры о картине для Национальной галереи, отмечает почти круговую форму, созданную элементами переднего плана, охватывающими фокусную точку. Этот круг образован большими изогнутыми ветвями дерева, наклонным левым передним планом и меньшим деревом справа. Рид пишет, что этот почти замкнутый круг "существует в пространстве скорее как шар, и, заглядывая сквозь этот шар на противоположный берег, мы на мгновение оказываемся внутри своего взгляда". Опыт Томсона в области дизайна придал его композиции черты модерна. Один из рецензентов отмечает этот эффект в ней и в картине «Западный ветер»: «[эти] два наиболее известных полотна по сути являются дизайнами в стиле модерн, где главным мотивом в каждом случае является дерево, нарисованное большими, извилистыми линиями. Однако эти картины спасены от полной стилизации благодаря использованию бескомпромиссно местных сюжетов и канадских цветов, сияющих осенних оттенков». По словам А. Й. Джексона, Томсон был недоволен картиной, особенно фоном и небом. Блодвен Дэвис была первым биографом Томсона и теософом. Подчеркивая «дух» картины, она написала в 1935 году: «Дух полотна вырывается навстречу зрителю так, как никакая репродукция не может полностью передать. Здесь нет колебаний и неуверенности – кисть Томсона была твердой. Обильно нагруженная краской, она скользила по холсту широкими, восторженными мазками, в которых до сих пор звучит дух Тома Томсона». Другой теософ, Фред Хаузер, описал картину в 1926 году как «преданное, медитативное исследование. Одинокое дерево, раскинувшее кружево своих ветвей и ветвей, словно пульсирующие вены Матери-Природы. Можно поверить, что это дерево было для поклоняющегося природе Томсона тем, чем символ креста был для средневекового мистика». Томсон оказал значительное влияние на Группу семи, и такие члены, как Лоурен Харрис, поддерживали его творчество. В рецензии на инаугурационную выставку Художественной галереи Торонто в 1926 году Харрис отверг большую часть представленного там американского искусства, написав, что большая его часть «представляет собой средний уровень академического искусства, и ни одно из этих полотен не приближается к «Западному ветру» или «Джек Пайн» Томсона по преданности и величию духа». Эти две картины, по его словам, «содержат непреходящие качества лучших старых мастеров. Преданное настроение «Джек Пайн» такое же, как и в «Мадонне с младенцем» Джованни Беллини». Артур Лисмер, также член Группы семи, прокомментировал картину Томсона. В 1930 году он заявил, что «Джек Пайн» – это работа «значительной формы. Художник в первую очередь думает о больших вещах, а дизайн в этой картине – самое главное. Это как музыкальная симфония. Все инструменты играют свою роль, и ни один из них не противоречит целому. Тема картины – это движение в пространстве. Вертикальные линии ствола дерева придают ей безмятежность; горизонтальные линии берега дополняют это и придают силу; округлые массы холмов повторяют круговой ритм лиственного покрова, придавая движению и мощный ритм всей композиции». Год спустя Жан Боггс предположила, что Томсон находился под влиянием европейских символистов: «на фоне угасающего света и неба угловатые формы «Джек Пайн» выглядят особенно драматично, его ветви борются за жизнь, но доминируют темно-зеленые, рваные, похожие на крылья летучей мыши формы, словно дерево является символом – красивым, восточным, но все же символом желания Томсона умереть на этом месте». Другие считали картину доказательством того, что Томсон был или мог стать все более абстрактным или экспрессионистским художником.

The painting depicts a jack pine as a decorative and abstracted pattern, its shapes boldly simplified against the sunset. and with the strong colour and value contrasts, creates the picture's symbolic resonance. The pine, its branches bowed and placed to the right of centre, extends nearly the full length of the canvas, and is cropped at the top. It rises from a rocky foreground; the hardy jack pine often takes root on shores hostile to other trees, its sparsely leaved branches forming eccentric shapes. He made the tree appear larger by lowering the hills on the far side of the lake. The weather had been stormy when Thomson made the sketch and the dark, rolling clouds were echoed in the heavy, swirling brushwork of the sky and the slate grey lake. In the final painting, Thomson has swapped the storm clouds for a clear twilight sky. The sky and lake are now highly stylized, painted in long horizontal brushstrokes that show, along with its nearly square format, the influence of Thomson's colleague Lawren Harris. Yet the focal point of the painting is not in the foreground, but at the distant shore—the patch of snow just below the centre of the canvas. Dennis Reid, who wrote a booklet on the painting for the National Gallery, points out an almost circular shape made by the foreground elements that encompass the focal point. The circle is formed from the large curving branches of the tree, the sloping left foreground, and the smaller tree at right. Reid writes that this near circle "exists in space more like a ball, and as we peer through that ball to the opposite shore, for an instant we're inside our eye." Thomson's background in design lent his composition an Art Nouveau sensibility. One reviewer notes the effect in it and The West Wind: "[these] two best known canvases are essentially Art Nouveau designs in the flat, the principal motif in each case being a tree drawn in great sinuous curves Such pictures, are, however, saved from complete stylization by the use of uncompromisingly native subject matter and of Canadian colours, the glowing colours of autumn." According to A. Y. Jackson, Thomson was dissatisfied with the canvas, particularly the background and sky. Blodwen Davies was the first biographer of Thomson, and a Theosophist. Emphasizing the "spirit" of the painting, she wrote in 1935, "the spirit of the canvas leaps out to meet the spectator in a way no reproduction can fully convey. There is no fumbling, no hesitancy here [Thomson's] brush was sure. Heavily laden with paint it swept over the canvas in broad, exultant strokes in which the very spirit of Tom Thomson still speaks aloud." Another Theosophist, Fred Housser, described the painting in 1926 as "a devotional meditative study. A single tree stands spreading the tracery of its limbs and branches like the pulsating veins of Mother Nature [One] could believe that this tree was to the nature worshipper Thomson what the symbol of the cross was to a mediaeval mystic." Thomson was an important influence on the Group of Seven, with members such as Lawren Harris advocating his work. In a review of the Art Gallery of Toronto's Inaugural Exhibition of 1926, Harris dismissed much of the American art shown there, writing that most of it "represented the average of the academies no one of these canvasses approaches Thomson's The West Wind or Jack Pine in devotion and greatness of spirit." Those two paintings, he wrote, "contain the lasting qualities of the best old masters. The devotional mood of The Jack Pine is the same as in Giovanni Bellini's Madonna and Child". Arthur Lismer, also part of the Group of Seven, commented on Thomson's painting. Writing in 1930, he stated that The Jack Pine was a work of "significant form The artist thinks of big things first – and the design in this picture is the biggest thing in it. It is like a symphony of music. All the instruments are playing a part, and none is out of harmony with the whole the theme of a painting is a movement in space. The upright lines of the tree trunk give it serenity; the horizontal lines of the shore supplement this and give it strength; the rounded masses of the hills repeat the circular rhythm of the foliage masses, giving movement and powerful rhythm to the whole composition." A year later, Jean Boggs proposed that Thomson was influenced by the European Symbolists: "against the dying light and sky the scraggly forms of The Jack Pine are most dramatic, its branches struggling to life but dominated by dark green, tattered, bat like forms as if the tree were a symbol – beautiful, oriental, but a symbol nevertheless of Thomson's wish for his own death on this spot." Others considered the painting evidence that Thomson was, or might have become, an increasingly abstract or Expressionist artist.

Происхождение и выставка

Национальная галерея Канады в Оттаве хранит это произведение с момента его создания. Во время своих путешествий по дикой природе Томсон, вероятно, хранил картину «Сосна Джека» в своей хижине за зданием студии. В конце 1917 года доктор Норм МакКаллум, меценат Томсона, выставил её и несколько других работ Томсона в Клубе искусств и литературы. Представители Национальной галереи посетили клуб дважды весной 1918 года. Музей хотел пополнить свою существующую коллекцию, состоящую из трех работ Томсона. Директор Эрик Браун был потрясен при первом посещении плохим освещением, в котором были представлены картины. Ко второму визиту, 2 мая, экспозиция была улучшена, и директор с коллегой выбрали «Сосну Джека» (вместе с «Осенним гирляндом» Томсона и 25 эскизами) для Национальной галереи. Браун написал коллеге, что «Сосна Джека» была, «по нашему мнению и мнению коллег Томсона, лучшей картиной из всех, что он когда-либо писал». Через два месяца после того, как «Сосна Джека» прибыла в Оттаву в августе 1918 года, она была отправлена в Сент-Луис, штат Миссури, в рамках выставки современного канадского искусства. Она экспонировалась до 1919 года, и только в феврале 1920 года картина впервые была показана в Канаде на мемориальной выставке Томсона. В течение следующих пяти десятилетий она широко выставлялась в Европе (Лондон, Париж, Гент), а также в Канаде и Соединенных Штатах. «Сосна Джека» была включена в выставку работ Томсона, которая гастролировала по Канаде в 2003 году, организованную Национальной галереей и Художественной галереей Онтарио. В 2004 году она была показана в Эрмитаже в России.