Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальные игры в кости, используемые для случайной генерации музыки.
Musical dice games used to randomly generate music
Musikalisches Würfelspiel (немецкое для «музыкальной игры в кости») представляла собой систему, позволяющую с помощью костей случайным образом генерировать музыку из заранее подготовленных фрагментов. Эти игры были весьма популярны в XVIII веке по всей Западной Европе. Было разработано несколько различных игр, некоторые из которых не требовали использования костей, а лишь выбора случайного числа. Самый ранний пример – Der allezeit fertige Menuetten und Polonaisencomponist Иоганна Кирнбергера (1757 [1-е издание; пересмотренное 2-е издание 1783]). Примеры, созданные известными композиторами, включают Einfall, einen doppelten Contrapunct in der Octave von sechs Tacten zu machen, ohne die Regeln davon zu wissen (немецкое для «метода создания шести тактов двойного контрапункта в октаве, не зная правил») (1758) и Table pour composer des minuets et des Trios à la infinie; avec deux dez à jouer (французское для «таблица для сочинения минюэтов и трио до бесконечности, играя двумя костями») (1780).
A Musikalisches Würfelspiel (German for "musical dice game") was a system for using dice to randomly generate music from precomposed options. These games were quite popular throughout Western Europe in the 18th century. Several different games were devised, some that did not require dice, but merely choosing a random number. The earliest example is Johann Kirnberger's Der allezeit fertige Menuetten und Polonaisencomponist (German for "The Ever Ready Minuet and Polonaise Composer") (1757 [1st edition; revised 2nd 1783]). Examples by well known composers include C. P. E. Bach's Einfall, einen doppelten Contrapunct in der Octave von sechs Tacten zu machen, ohne die Regeln davon zu wissen (German for "A method for making six bars of double counterpoint at the octave without knowing the rules") (1758) and Maximilian Stadler's Table pour composer des minuets et des Trios à la infinie; avec deux dez à jouer (French for "A table for composing minuets and trios to infinity, by playing with two dice") (1780).
Эстетика
По словам Лоуренса Збиковского, "на самом деле, случайность играла незначительную роль в успехе музыки, созданной с помощью подобных игр. Скорее, от составителей требовалось лишь немного знаний о том, как устроить игру, и понимание формальной структуры вальсов и тому подобного". По словам Стивена Хеджес, "европейский 'галантный' средний класс забавлялся с математикой. В этой атмосфере исследований и систематизации устройство, которое, казалось бы, позволяло бы любому сочинять музыку, практически гарантированно обрело популярность". По словам Леонарда Мейера, "композиторы XVIII века создавали музыкальные игры в кости, а композиторы XIX века – нет. [В] музыке XVII и XVIII веков выбор элементов ограничивался требованиями вкуса, связного выражения и соответствия жанру, а не внутренней необходимостью постепенно разворачивающегося, лежащего в основе процесса [как в музыке XIX века]". См. музыкальное развитие. Принцип работы этих игр можно понять, проведя аналогию с построением предложений. 1 Корова бежала мимо поля. 2 Свинья шла через двор. 3 Овца побежала в болото. Для каждого слова бросается один кубик и слово выбирается из соответствующей колонки в соответствии с выпавшим числом. Таким образом, если выпадет последовательность 1 2 3 1 2 3, получится фраза: "Свинья бежала мимо болота". Каждая последовательность по сути одинакова, количество вариантов для разных позиций может немного отличаться, а предлагаемые варианты для каждой позиции – это небольшие вариации, а не совершенно разные элементы.
According to Lawrence Zbikowski, "In truth, chance played little part in the success of the music produced by such games. Instead, what was required of the compilers [was] a little knowledge about how to put the game together and an understanding of the formal design of waltzes, etc." According to Stephen Hedges, "The 'galant' middle class in Europe was playing with mathematics. In this atmosphere of investigation and cataloguing, a systematic device that would seem to make it possible for anyone to write music was practically guaranteed popularity. According to Leonard Meyer, "Eighteenth century composers constructed musical dice games while nineteenth century composers did not. [W]hat constrained the choice of figures [in seventeenth and eighteenth century music] were the claims of taste, coherent expression and propriety, given the genre of work being composed, rather than the inner necessity of a gradually unfolding, underlying process [as in nineteenth century music]". See: musical development. The way these games work may be understood in analogy to sentence construction. 1 The cow ran past the field. 2 The pig walked through the yard. 3 The sheep ran into the marsh. One rolls one die for each word and selects the word from the appropriate column according to the number. Thus if one rolls 1 2 3 1 2 3 one is given, "The pig ran past the marsh." Each progression is essentially the same, there may be more or less choices for different slots, and the choices offered for each slot are slight variations rather than being entirely different.
Другие примеры
Приписывание авторства Джозефу Гайдну произведения "Gioco filarmonico o sia maniera facile per comporre un infinito numero de minuetti e trio anche senza sapere il contrappunto" (итальянский: "Игра гармонии, или простой способ сочинения бесконечного количества трио и менуэтов, даже не зная контрапункта) также не получило подтверждения.
The attribution to Joseph Haydn of Gioco filarmonico o sia maniera facile per comporre un infinito numero de minuetti e trio anche senza sapere il contrappunto (Italian for "The game of harmony, or an easy method for composing an infinite number of minuet trios, without any knowledge of counterpoint") has not been authenticated either.