Модульный синтезатор Moog: история и развитие

Введение

Электронный музыкальный инструмент – модульный синтезатор.

Синтезатор Moog (произносится /ˈmoʊɡ/ MOHG) – это модульный синтезатор, изобретенный американским инженером Робертом Мугом в 1964 году. Компания Муга, R. A. Moog Co. (позже известная как Moog Music), выпускала многочисленные модели с 1965 по 1981 год и вновь с 2014 года. Он стал первым коммерческим синтезатором и заложил основы концепции аналогового синтезатора. Первые синтезаторы Moog состояли из отдельных модулей, создающих и формирующих звук, соединенных между собой патч-кордами. Модули включали в себя осцилляторы с управлением напряжением, усилители, фильтры, генераторы огибающей, генераторы шума, кольцевые модуляторы, триггеры и микшеры. Синтезатором можно играть, используя контроллеры, такие как клавиатуры, джойстики, педали и ленточные контроллеры, или управлять им с помощью секвенсеров. Его осцилляторы генерируют волновые формы, которые можно модулировать и фильтровать для придания звуку необходимой формы (субтрактивный синтез) или использовать для управления другими модулями (низкочастотные колебания). Роберт Муг разработал синтезатор в ответ на спрос на более практичное и доступное электронное музыкальное оборудование, опираясь на предложения и запросы композиторов, таких как Герб Дойч, Ричард Тейтельбаум, Владимир Уссачевский и Венди Карлос. Главным нововведением Муга стало управление напряжением, использующее напряжение для контроля высоты тона. Он также представил основополагающие концепции синтезатора, такие как модульность и генераторы огибающей. Синтезатор Moog стал широко известен благодаря альбому Switched On Bach (1968) Венди Карлос, ставшему бестселлером и представлявшему собой переложения композиций Баха для синтезатора Moog. Морт Гарсон использовал Moog для создания саундтрека к телевизионной трансляции высадки на Луну Аполлона 11, связав синтезаторы с космосом в массовом сознании. В конце 1960-х годов его стали использовать рок- и поп-группы, включая The Doors, Grateful Dead, Rolling Stones и The Beatles. На пике популярности он был неотъемлемой частью прогрессив-рока 1970-х годов, используемого такими группами, как Yes, Tangerine Dream и Emerson, Lake & Palmer. Благодаря способности имитировать инструменты, такие как струнные и духовые, он представлял угрозу для работы сессионных музыкантов и на некоторое время был запрещен к использованию в коммерческих проектах. В 1970 году Moog Music выпустила портативную, автономную модель Minimoog.

The Moog synthesizer ('/m//oʊ//ɡ/ MOHG) is a modular synthesizer invented by the American engineer Robert Moog in 1964. Moog's company, R. A. Moog Co. (later known as Moog Music), produced numerous models from 1965 to 1981, and again from 2014. It was the first commercial synthesizer and established the analog synthesizer concept. The first Moog synthesizers consisted of separate modules which create and shape sounds, which are connected via patch cords. Modules include voltage controlled oscillators, amplifiers, filters, envelope generators, noise generators, ring modulators, triggers and mixers. The synthesizer can be played using controllers including keyboards, joysticks, pedals and ribbon controllers, or controlled with sequencers. Its oscillators produce waveforms, which can be modulated and filtered to shape their sounds (subtractive synthesis) or used to control other modules (low frequency oscillation). Robert Moog developed the synthesizer in response to demand for more practical and affordable electronic music equipment, guided by suggestions and requests from composers including Herb Deutsch, Richard Teitelbaum, Vladimir Ussachevsky and Wendy Carlos. Moog's principal innovation was voltage control, which uses voltage to control pitch. He also introduced fundamental synthesizer concepts such as modularity and envelope generators. The Moog synthesizer was brought to the mainstream by Switched On Bach (1968), a bestselling album of Bach compositions arranged for Moog synthesizer by Wendy Carlos. Mort Garson used the Moog to soundtrack the televised Apollo 11 moonwalk, associating synthesizers with space in the popular imagination. In the late 1960s, it was adopted by rock and pop acts including the Doors, the Grateful Dead, the Rolling Stones and the Beatles. At its height of popularity, it was a staple of 1970s progressive rock, used by acts including Yes, Tangerine Dream and Emerson, Lake & Palmer. With its ability to imitate instruments such as strings and horns, it threatened the jobs of session musicians and was banned from use in commercial work for a period. In 1970, Moog Music released a portable, self contained model, the Minimoog.

Разработка

В начале 1960-х годов технология электронной музыки была непрактичной и использовалась в основном экспериментальными композиторами для создания музыки, не пользовавшейся широкой популярностью. В 1963 году американский инженер Роберт Муг, докторант Корнеллского университета, который проектировал и продавал терменвоксы, встретил композитора Герба Дойча на ярмарке Нью-Йоркской государственной музыкальной ассоциации в Рочестере, штат Нью-Йорк. Дойч создавал электронную музыку, используя терменвокс, магнитофон и одиночный генератор, что было трудоемким процессом, включавшим склейку магнитной ленты. Осознавая потребность в более практичном и сложном оборудовании, Муг и Дойч обсудили идею "портативной студии электронной музыки". Муг получил грант в размере 16 000 долларов от Ассоциации малого бизнеса штата Нью-Йорк и начал работу в Трумансбурге, штат Нью-Йорк, недалеко от кампуса Корнелла. Муг надеялся создать более компактный инструмент, который был бы привлекателен для музыкантов. Учитывая свой опыт создания непомерно дорогого гитарного усилителя, он считал, что практичность и доступность – самые важные параметры. Вместо этого Муг использовал недавно доступные кремниевые транзисторы — в частности, транзисторы с экспоненциальной зависимостью между входным напряжением и выходным током. С их помощью он создал генератор, управляемый напряжением (VCO), который генерировал волновую форму, высоту тона которой можно было регулировать, изменяя напряжение. Муг разработал свой синтезатор, основываясь на стандарте в один вольт на октаву. Аналогично, он использовал напряжение для управления громкостью с помощью усилителей, управляемых напряжением (VCA). Например, после того как Дойч предложил Мугу найти способ плавно изменять громкость нот, Муг изобрел модуль огибающей, используя кнопку дверного звонка в качестве прототипа. Особенно отличительным является фильтр нижних частот, обладающий "богатым", "сочным", "плотным" звуком. Он был значительно меньше и дешевле предыдущих синтезаторов, его стоимость составляла 10 000 долларов США по сравнению с шестизначными суммами, за которые продавались другие синтезаторы. Фильтр лестничного типа был воспроизведен в аппаратных синтезаторах, цифровых процессорах сигналов, программируемых логических интегральных схемах и программных синтезаторах.

In the early 1960s, electronic music technology was impractical and used mainly by experimental composers to create music with little mainstream appeal. In 1963, the American engineer Robert Moog, a doctoral student at Cornell University who designed and sold theremins, met the composer Herb Deutsch at a New York State School Music Association trade fair in Rochester, New York. Deutsch had been making electronic music using a theremin, tape recorder, and single pitch oscillator, a time consuming process that involved splicing tape. Recognizing the need for more practical and sophisticated equipment, Moog and Deutsch discussed the notion of a "portable electronic music studio". Moog received a grant of $16,000 from the New York State Small Business Association and began work in Trumansburg, New York, not far from the Cornell campus. Moog hoped to build a more compact instrument that would appeal to musicians. Learning from his experience building a prohibitively expensive guitar amplifier, he believed that practicality and affordability were the most important parameters. Instead, Moog used recently available silicon transistors — specifically, transistors with an exponential relationship between input voltage and output current. With these, he created the voltage controlled oscillator (VCO), which generated a waveform whose pitch could be adjusted by changing the voltage. Moog designed his synthesizer around a standard of one volt per octave. Similarly, he used voltage to control loudness with voltage controlled amplifiers (VCAs). For example, after Deutsch suggested Moog find a way to fade notes in and out, Moog invented an envelope module, using a doorbell button as a prototype. low pass filter is particularly distinctive, with a "rich", "juicy", "fat" sound. It was much smaller than previous synthesizers, and much cheaper, at US$10,000 compared to the six figure sums of other synthesizers. The ladder filter has been replicated in hardware synthesizers, digital signal processors, field programmable gate arrays and software synthesizers.

Первые последователи и "перевернутые" Баха

Большинство синтезаторов Moog принадлежали университетам или звукозаписывающим лейблам и использовались для создания саундтреков или рекламных мелодий. К 1970 году лишь 28 синтезаторов принадлежали музыкантам. Moog впервые использовали экспериментальные композиторы, включая Ричарда Тейтельбаума, Дика Хаймана.

Композитор Морт Гарсон записал первый альбом на Западном побережье с использованием синтезатора Moog – The Zodiac: Cosmic Sounds (1967). Moog присутствовал на записи альбома, что убедило его в коммерческом потенциале синтезатора. Гарсон также использовал Moog для написания рекламных мелодий и саундтреков, что способствовало распространению его звучания. В 1969 году Гарсон сочинил саундтрек к телевизионным кадрам высадки на Луну в рамках миссии Apollo 11, создав связь между электронной музыкой и космосом в американском массовом сознании. В том же году группа The Monkees использовала Moog в своем альбоме Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. Роберт Moog критически отозвался о секвенции басовой линии, назвав её "определённо стерильной", и отметил, что вокал Саммер звучал так, будто она "борется с секвенсером". В последующие десятилетия хип-хоп группы, такие как Beastie Boys, и рок-группы, включая They Might Be Giants и Wilco, "возродили интерес к ранним тембрам синтезатора Moog".