Ира Фредерик Олдридж: Американский актер на британской сцене.

Введение

Американский британский актер (1807–1867)

Айра Фредерик Олдридж (24 июля 1807 – 7 августа 1867) – британский актер, драматург и театральный предприниматель, известный своими интерпретациями шекспировских ролей. Джеймс Хьюлетт и Олдридж считаются первыми афроамериканскими трагическими актерами. Родился в Нью-Йорке, свой первый профессиональный актерский опыт Олдридж получил в начале 1820-х годов в труппе театра «Африканская роща». Столкнувшись с дискриминацией в Америке, он в 1824 году переехал в Англию и дебютировал в лондонском Королевском театре Кобург. С ростом его карьеры его исполнение шекспировских классических пьес в конечном итоге получило высокую оценку критиков, после чего он стал управляющим Королевского театра Ковентри в Ковентри. С 1852 года Олдридж регулярно гастролировал по континентальной Европе и был удостоен высших наград от глав нескольких государств. Он внезапно скончался во время гастролей в Польше и был похоронен с почестями в Лодзи. Олдридж – единственный актер афроамериканского происхождения, удостоенный бронзовой таблички в Шекспировском мемориальном театре в Стратфорде-на-Эйвоне. Две дочери Олдриджа, Аманда и Лурана, стали профессиональными оперными певицами.

Ранние годы и карьера

Альдридж родился в Нью-Йорке в семье преподобного Дэниела и Лураны (также известной как Лурона) Альдриджа 24 июля 1807 года, однако некоторые ранние биографии указывают на его рождение в Бел-Эйре, штат Мэриленд. В возрасте 13 лет Альдридж поступил в Африканскую свободную школу в Нью-Йорке, основанную Нью-Йоркским обществом по освобождению рабов для детей свободных чернокожих и рабов. Им давали классическое образование, включавшее английскую грамматику, письмо, математику, географию и астрономию. Среди его одноклассников были Джеймс МакКюн Смит, Александр Краммелл, Чарльз Л. Рейсон, Джордж Т. Даунинг и Генри Г. Гарнет. Первый профессиональный актерский опыт Альдриджа получил в начале 1820-х годов в составе Африканской труппы, основанной и руководимой Уильямом Генри Брауном и Джеймсом Хьюлетом. В 1821 году труппа построила театр African Grove – первый афроамериканский театр в Соединенных Штатах. Недолговечная труппа подвергалась протестам со стороны соседей, нападениям со стороны конкурирующей труппы и расистской пародией шерифа Нью-Йорка. Шериф того времени также был издателем газеты, что давало понять, что карьерные перспективы Альдриджа в Америке были, в лучшем случае, весьма туманными. Альдридж дебютировал в роли Роллы, перуанского персонажа в «Пизаро» Ричарда Бринсли Шеридана. Позже, в мемуарах 1860 года, написанных его одноклассником доктором Джеймсом МакКюном Смитом, упоминалось, что он мог также сыграть главную мужскую роль в «Ромео и Джульетте». Столкнувшись с постоянной дискриминацией, с которой сталкивались чернокожие актеры в Соединенных Штатах, Альдридж эмигрировал в Ливерпуль, Англия, в 1824 году вместе с актером Джеймсом Уоллаком. В это время началась промышленная революция, вызвавшая радикальные экономические изменения, способствовавшие развитию театров. Обладая ограниченным опытом выступлений на сцене и отсутствием широкой известности, Альдридж придумал историю о своем африканском происхождении, утверждая, что он происходит из княжеского рода фулани. Альдридж временно взял имя Кин, омоним популярного в то время британского актера Эдмунда Кина. Альдридж заметил распространенную театральную практику принятия идентичного или похожего имени знаменитости, чтобы привлечь внимание. Помимо того, что его называли Ф. У. Кин Альдридж, позже он получил прозвище Африканский Россиус, в честь известного римского актера I века до нашей эры. Мэтьюс недавно создал популярную комедийную пародию на то, каким он представлял себе Африканский театр (он никогда там не был). Во время семинедельного контракта в Королевском Кобурге молодой актер сыграл в пяти пьесах. Он завоевал признание публики, в то время как критики подчеркивали отсутствие у Альдриджа формальной сценической подготовки и опыта. По словам современных критиков Эррола Хилла и Джеймса Вернона Хэтча, ранние рецензии были неоднозначными. В газете «Таймс» его описали как «коленопреклоненного и узкогрудого, с губами такой формы, что ему совершенно невозможно произносить английский язык»; в «Глобусе» его трактовка Оруноко была признана весьма разумной, а произношение – четким и звучным; а в «Драме» его описали как «высокого и достаточно пропорционального человека со слабым голосом, быстро тараторящим». Между тем, журнал The Athenaeum был возмущен тем, что чернокожий мужчина выступает с белыми актрисами, а лондонская газета Figaro стремилась «изгнать его со сцены» из-за его цвета кожи. Он постепенно переходил к более крупным ролям; к 1825 году он возглавлял список актеров лондонского театра Кобург в роли Оронко в «Мести раба», за которой вскоре последовала роль Гамбии в «Рабе» и заглавная роль в «Отелло» Шекспира. Он также исполнял главные роли в таких пьесах, как «Замковый призрак» и «Замок». В поисках нового и подходящего репертуара Альдридж иногда появлялся в образах белых европейских персонажей, для которых его гримировали и надевали парик. Примерами являются капитан Дирк Хэттерайк и Бертрам в «Бертран» преподобного Р. К. Матурина, заглавная роль в «Ричарде III» Шекспира и Шейлок в «Венецианском купце».

Aldridge was born in New York City to Reverend Daniel and Luranah (also spelled Lurona) Aldridge on July 24, 1807, but a few early biographies state that he was born in Bel Air, Maryland. At the age of 13, Aldridge went to the African Free School in New York City, established by the New York Manumission Society for the children of free black people and slaves. They were given a classical education, including English grammar, writing, mathematics, geography, and astronomy. His classmates at the school included James McCune Smith, Alexander Crummell, Charles L. Reason, George T. Downing, and Henry H. Garnet. Aldridge's first professional acting experience was in the early 1820s with the African Company, a group founded and managed by William Henry Brown and James Hewlett. In 1821, the group built the African Grove Theatre, the first resident African American theatre in the United States. The short lived company was the subject of protests by neighbors, attacks by a rival company, and a racist parody by the Sheriff of New York. The Sheriff of the time was also a newspaper publisher, making it clear that Aldridge's career prospects in America were dim at best. Aldridge made his acting debut as Rolla, a Peruvian character in Richard Brinsley Sheridan's Pizarro. He may have also played the male lead in Romeo and Juliet, as reported later in an 1860 memoir by his schoolfellow, Dr. James McCune Smith. Confronted with the persistent discrimination which black actors had to endure in the United States, Aldridge emigrated to Liverpool, England, in 1824 with actor James Wallack. During this time the Industrial Revolution had begun, bringing about radical economic change that helped expand the development of theatres. Having limited onstage experience and lacking popular recognition, Aldridge concocted a story of his African lineage, claiming to have descended from the Fulani princely line. Aldridge had temporarily taken the name of Keene, a homonym for the then popular British actor, Edmund Kean. Aldridge observed a common theatrical practice of assuming an identical or similar name to that of a celebrity in order to garner attention. In addition to being called F. W. Keene Aldridge, he would later be called African Roscius, after the famous Roman actor of the first century BCE. Mathews had recently produced a popular comedic lampoon of what he imagined the African Theater was like (he had never actually been).]] During Aldridge's seven week engagement at the Royal Coburg, the young actor starred in five plays. He earned admiration from his audiences while critics emphasized Aldridge's lack of formal stage training and experience. According to modern critics Errol Hill and James Vernon Hatch, early reviews were mixed. For The Times he was "baker kneed and narrow chested with lips so shaped that it is utterly impossible for him to pronounce English"; The Globe found his conception of Oroonoko to be very judicious and his enunciation distinct and sonorous; and The Drama described him as "tall and tolerably well proportioned with a weak voice that gabbles apace." Meanwhile, The Athenaeum magazine was scandalized by a black man with white actresses, and the paper Figaro in London sought to "drive him from the stage" because of his color. He gradually progressed to larger roles; by 1825, he had top billing at London's Coburg Theatre as Oronoko in A Slave's Revenge, soon to be followed by the role of Gambia in The Slave, and the title role of Shakespeare's Othello. He also played major roles in plays such as The Castle Spectre and The Padlock. In search of new and suitable material, Aldridge also appeared occasionally as white European characters, for which he would be made up with greasepaint and wig. Examples of these are Captain Dirk Hatteraick and Bertram in Rev. R. C. Maturin's Bertram, the title role in Shakespeare's Richard III, and Shylock in The Merchant of Venice.

Турне и последующие годы

В 1828 году Олдридж посетил Ковентри, гастролируя по английским провинциям. После того, как его актерское мастерство впечатлило жителей города, он стал управляющим Королевского театра Ковентри, принадлежавшего сэру Скирсу Рью, и таким образом первым афроамериканцем, управлявшим британским театром. К 1833 году он добавил в свой репертуар антигероическую роль Занги в пьесе Эдварда Янга «Месть». В «Мести» (1721) сюжет «Отелло» перевернут: показано, как Занга, плененный мавританский принц, ставший слугой и доверенным лицом благородного Дона Алонсо, мстительно обманывает его, заставляя поверить в неверность жены. Алонсо в конце концов убивает себя, а Занга ликует: «Пусть Европа и ее бледные сыны плачут; / Пусть Африка и ее сто тронов торжествуют: / О, мои дорогие соотечественники, посмотрите вниз и увидите, / Как я попираю вашего поверженного завоевателя!» Иллюстрированный обзор этого спектакля в театре Суррей изображает Олдриджа, побеждающего Алонсо, одетого в развевающиеся мавританские одежды, которые, по мнению критика, «напоминают портреты Абд-эль-Кадера». Тот же рецензент похвалил комедийный талант Олдриджа в контрастной роли Мунго (в фарсе Бикерстаффа «Замок»), назвав его освежающим контрастом, «совершенно отличным от эфиопских нелепостей, которые нам преподносили как верные портреты; его полное самоотречение весьма забавно». Грантем, Спилсби и Хорнкасл. В 1842 году Олдридж выступал в Линкольне; местные газеты сообщили, что его прибытие в дилижансе было примечательным зрелищем и вызвало переполох среди жителей города. Несмотря на эффектное прибытие, представления Олдриджа не пользовались большой посещаемостью. В июне 1844 года он выступал на сцене в Экмуте (Девон, Англия). В 1847 году он выступал в Бостоне. Олдридж вернулся в Линкольн в 1849 году и получил положительные отзывы. В «Линкольн Стандарде» писали о выступлении Олдриджа: «Его талант на высшем уровне, а поведение – джентльменское, что убедительно доказывает, что все люди обладают равными способностями, если бы у них была возможность получить образование». В 1852 году Олдридж выбрал Брюссель в Бельгии в качестве отправной точки своего первого тура по континентальной и центральной Европе. Он успешно гастролировал по всей Европе. Особенно преуспел он в Пруссии, где был представлен герцогине Саксен-Кобург-Готской и выступал перед Вильгельмом IV Прусским; он также выступал в Будапеште. В 1858 году он совершил тур по Сербии и Российской империи, где познакомился с графом Фёдором Толстым, Михаилом Щепкиным и украинским поэтом и художником Тарасом Шевченко, который написал его портрет пастелью. Он пробудил и усилил интерес к Шекспиру в некоторых районах Центральной Европы, особенно в Польше. Как афроамериканец в эпоху рабства, он стал для некоторых символом солидарности с угнетенными в Польше, что привлекло внимание российского правительства. В этом возрасте он впервые сыграл заглавную роль короля Лира (в Англии). Он приобрел недвижимость в Англии. Его похороны в Лодзи, где он неожиданно скончался, сопровождались пышным шествием, в котором Художественное общество несло его медали и награды по улицам, а его большая могила на городском кладбище была усыпана цветами. В своих мемуарах он записал, что его мать была «внебрачной дочерью члена парламента и видного человека в графстве Беркшир», но на самом деле ее отцом был чулочный ткач из Нортэллертона, Йоркшир. Линдфорс предполагает, что Олдридж «мог придумать эту выдумку, чтобы придать ей респектабельность в приличном обществе», повысив ее социальный статус, чтобы защитить от критики за брак с чернокожим мужчиной. Их брак вызвал гнев сторонников рабства, которые попытались положить конец карьере Олдриджа. Пара была замужем 40 лет до ее смерти в 1864 году. Первый сын Олдриджа, Айра Дэниел, родился в мае 1847 года. Личность его матери неизвестна, но это не могла быть Маргарет Олдридж, которой было 49 лет и которая уже много лет страдала от плохого здоровья. Она воспитывала Айру Дэниела как своего; они поддерживали любящие отношения до ее смерти. В феврале 1867 года он эмигрировал в Австралию. Олдридж купил дом № 5 по улице Хамлет в благоустроенном пригороде Верхнего Норвуда, Лондон, в 1861–1862 годах, незадолго до того, как в 1863 году стал натурализованным британским гражданином. Там его жена Маргарет, а затем его вторая жена Аманда, воспитывали его детей. Он назвал дом «Вилла Лурана» в память о своей матери. Теперь на нем установлена синяя табличка English Heritage. Айра Фредерик и Аманда Олдридж, которые все посвятили себя музыкальной карьере, причем две девушки стали оперными певицами. Их дочь Рахель Фредерика родилась вскоре после смерти Олдриджа и умерла в младенчестве. Брандт умер в 1915 году и похоронен в Хайгейтском лесу, Лондон. Олдридж провел последние годы жизни с семьей в России и континентальной Европе, прерываясь лишь случайными визитами в Англию. Он планировал вернуться в Соединенные Штаты после Гражданской войны. После завершения 70-го тура по Франции в 1867 году и его бельгийского тура (Гент и Брюссель) Олдридж умер от продолжительного заболевания легких 7 августа 1867 года, посещая Лодзь, которая тогда входила в состав Российской империи, в Польше. Он был похоронен на Старом евангелическом кладбище города; прошло 23 года, прежде чем был установлен надлежащий надгробный камень. За его могилой ухаживает Общество польских художников кино и театра. В 2014 году на улице Пётрковской, 175, где, по слухам, умер Олдридж, была открыта мемориальная доска. Доску создал скульптор Мариан Конечны. Полупортрет 1826 года работы Джеймса Норткота изображает Олдриджа, одетого для роли Отелло, но в относительно недраматичной позе, и выставлен в Манчестерской художественной галерее (в манчестерском разделе). Олдридж много раз выступал в этом городе. Синяя табличка, открытая в 2007 году, увековечивает память об Олдридже по адресу 5 Hamlet Road в Верхнем Норвуде, Лондон. На табличке его называют «Африканским Росцием». Кто-то обвинил Олдриджа в романе с женой Эммой три года назад, в результате чего родился сын. (По английскому законодательству того времени муж, чья жена была неверна, имел право подать в суд на ее любовника с требованием компенсации.) На слушании 14 января в Лондоне перед мистером судьей Эрлом присяжные вынесли решение в пользу истца Стотхарда, но, учитывая смягчающие обстоятельства, присудили ему всего 2 фунта стерлингов в качестве ущерба. Олдридж находился в туре по Ирландии, когда состоялся суд, что указывает на то, что скандал не нанес его карьере никакого длительного ущерба.

In 1828, Aldridge visited Coventry while he was largely touring the English provinces. After his acting impressed the people of the city, he was made the manager at Coventry Theatre Royal, owned by Sir Skears Rew, and thus became the first ever African American to manage a British theatre. By at least 1833 he had added the anti heroic role of Zanga in Edward Young's The Revenge to his repertoire. The Revenge (1721) race flips the plot of Othello by showing how Zanga, a captured Moorish prince who has become the servant and confidant of the noble Don Alonzo, vengefully tricks him into believing his wife is unfaithful. Alonzo finally kills himself and Zanga exults: "Let Europe and her pallid sons go weep; / Let Afric and her hundred thrones rejoice: / Oh, my dear countrymen, look down and see / How I bestride your prostrate conqueror!" An illustrated review of this performance at the Surrey Theatre shows Aldridge triumphing over Alonzo, dressed in flowing Moorish robes, which, according to the critic, "reminds one of the portraits of Abd el Kader". The same reviewer praised Aldridge's comic talents in the contrasting role of Mungo (in the Bickerstaffe farce The Padlock), describing them as a refreshing corrective, " differing entirely from the Ethiopian absurdities we have been taught to look upon as correct portraitures; his total abandon is very amusing." Grantham, Spilsby, and Horncastle. In 1842, Aldridge performed in Lincoln; local newspapers reported that his arrival in a travelling coach was a remarkable sight and caused a stir with inhabitants of the city. Despite the eye catching arrival, Aldridge's performances were not well attended. In June 1844 he made appearances on stage in Exmouth (Devon, England). In 1847, he performed in Boston. Aldridge returned to Lincoln in 1849 to favourable reviews. The Lincoln Standard reported on Aldridge's performance, “his talents are first rate, and his conduct gentlemanly, strongly evidencing that mankind all have an equal capacity, if they had but the opportunity of receiving instruction.”

In 1852, Aldridge chose Brussels in Belgium as the starting point of its first tour in continental and central Europe. He toured with successes all over Europe. He had particular success in Prussia, where he was presented to the Duchess of Saxe Coburg Gotha, and performed for William IV of Prussia; he also performed in Budapest. An 1858 tour took him to Serbia and to the Russian Empire, where he became acquainted with Count Fyodor Tolstoy, Mikhail Shchepkin and Ukrainian poet and artist Taras Shevchenko, who did his portrait in pastel. He introduced and increased interest in Shakespeare in some areas of Central Europe, and in Poland in particular. As an African American in the age of slavery, he became for some an identifying symbol also for the oppressed of Poland, drawing surveillance by the Russian government. Now of an appropriate age, about this time, he played the title role of King Lear (in England) for the first time. He purchased some property in England, His funeral in Łódź, where he died unexpectedly, was accompanied by an elaborate procession, with the Art Society carrying his medals and awards through the streets, and his large tomb in the city cemetery was covered in flowers. He recorded in his Memoir that she was "the natural daughter of a member of Parliament, and a man of high standing in the county of Berks", but her father was in reality a stocking weaver from Northallerton, Yorkshire. Lindfors suggests that Aldridge "may have invented this fiction to give her an air of respectability in polite society", raising her social status to protect her from criticism for marrying a black man. Their marriage angered the pro slavery lobby, which attempted to end Aldridge's career. The couple was married for 40 years until her death in 1864. Aldridge's first son, Ira Daniel, was born in May 1847. The identity of his mother is unknown, but it could not have been Margaret Aldridge, who was 49 years old and had been in ill health for years. She raised Ira Daniel as her own; they shared a loving relationship until her death. He emigrated to Australia in February 1867. Aldridge bought 5 Hamlet Road, in the prosperous suburbs of Upper Norwood, London, in 1861–2 shortly before becoming a naturalised British citizen in 1863. It was where his wife, Margaret, and later his second wife, Amanda, brought up his children. He named the house ‘Luranah Villa’ in memory of his mother. It now bears his English Heritage blue plaque. Ira Frederick and Amanda Aldridge, who all went on to musical careers, the two girls as opera singers. Their daughter Rachael Frederica was born shortly after Aldridge's death and died in infancy. Brandt died in 1915 and is buried at Highgate Woods, London. Aldridge spent most of his final years with his family in Russia and continental Europe, interspersed with occasional visits to England. He planned to return to the post Civil War United States. After completing a 70 city tour of France in 1867 and his French tour of Belgium (Ghent and Brussels), Aldridge died of a prolonged lung condition on 7 August 1867 while visiting Łódź, than part of the Russian Empire, in Poland. He was buried in the city's Old Evangelical Cemetery; 23 years passed before a proper tombstone was erected. His grave is tended by the Society of Polish Artists of Film and Theatre. A commemorative plaque was unveiled in 2014 at 175 Piotrkowska Street, where Aldridge was said to have died. The plaque was created by sculptor Marian Konieczny. A half length portrait of 1826 by James Northcote shows Aldridge dressed for the role of Othello, but in a relatively undramatic portrait pose, is on display at the Manchester Art Gallery (in the Manchester section). Aldridge performed in the city many times. A blue plaque unveiled in 2007 commemorates Aldridge at 5 Hamlet Road in Upper Norwood, London. The plaque describes him as the "African Roscius". who alleged Aldridge had had an affair with his wife Emma three years before, resulting in the birth of a son. (Under English law at the time the husband of an adulterous wife was entitled to sue her lover for compensation.) At a hearing on January 14 in London before Mr. Justice Erle the jury found for the plaintiff Stothard, but in view of mitigating circumstances awarded him only £2 in damages. Aldridge was away on tour in Ireland when the trial took place indicating the scandal caused his career no lasting damage.

Труппа Айры Олдридж

Олдридж пользовался огромной славой как трагический актер при жизни, но после его смерти он был вскоре забыт (в Европе). Известие о смерти Айры Олдриджа в Польше и сведения о его достижениях как актера медленно доходили до афроамериканской общины. В афроамериканских кругах Олдридж был легендарной фигурой. Многие чернокожие актеры видели в нем вдохновляющий пример, поэтому, когда стало известно о его смерти, несколько любительских театральных коллективов стремились почтить его память, назвав себя в его честь. Театральная труппа Ira Aldridge Troupe занималась карикатурами на ирландцев. Труппа Айры Олдриджа уникальна в истории жанра менстрель-шоу: она была названа в честь чернокожего актера, покинувшего родину около 35 лет назад и добившегося славы в Европе. В отличие от большинства более поздних чернокожих менстрельских трупп, труппа Олдриджа, по-видимому, не использовала плантационный репертуар, хотя ее рекламировали как «контрабандную труппу», то есть состоящую из беглых рабов. Возможно, из-за преимущественно чернокожей аудитории, труппа не чувствовала необходимости «надевать маску». Хотя большая часть исполняемого репертуара была стандартной, некоторые номера труппы были откровенно подрывными. Ирен Лурана Полин Олдридж, 1860–1932. Оперная певица. Аманда Кристина Элизабет Олдридж (Аманда Айра Олдридж), 1866–1956. Оперная певица, педагог и композитор под псевдонимом Монтегю Ринг. Рейчел Маргарет Фредерика Олдридж, родилась в 1868 году; умерла в младенчестве в 1869 году.

Наследие и почести

Алдридж получил награды за свое искусство от европейских глав государств и правительств: прусскую золотую медаль за искусство и науку от короля Фридриха Вильгельма III, золотой крест Леопольда от царя России и мальтийский крест из Берна, Швейцария. Во время своих успешных гастролей, Олдридж имел честь выступать перед: Леопольдом I, королем Бельгии; Фридрихом Вильгельмом IV, королем Пруссии; принцем и принцессой Пруссии; принцем Фридрихом Вильгельмом и его двором; Франциском Иосифом I, императором Австрии; Софией, эрцгерцогиней Австрии; Фердинандом, бывшим императором Австрии; эрцгерцогом Альбрехтом, вице-королем Венгрии; Фридрихом Августом и Марией Саксонскими; королем и королевой Нидерландов; королевой Швеции; принцем-регентом Бадена; герцогом и герцогиней Саксен-Кобург-Гота; великим герцогом Мекленбург-Шверинским; правящим герцогом Брауншвейга; маркграфом и маркграфиней Бадена; и генералом Еллачичем, баном Хорватии, среди прочих. Олдридж – единственный афроамериканец, удостоенный бронзовой таблички среди 33 актеров, чьи имена увековечены в Шекспировском мемориальном театре в Стратфорде-на-Эвоне. Бюст Айры Олдриджа работы Пьетро Кальви находится в Большом зале Королевского театра Друри-Лейн в Лондоне. Наследие Олдриджа вдохновило афроамериканского драматурга Генри Фрэнсиса Даунинга на создание пьес. В начале XX века он стал, вероятно, первым человеком африканского происхождения, чья пьеса была написана и опубликована в Великобритании. В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Айру Олдриджа в список 100 величайших афроамериканцев. Его жизнь легла в основу пьесы «Красный бархат» Лолиты Чакрабарти с Адрианом Лестером в главной роли, поставленной в лондонском театре «Трицикл» в 2012 году. В театральном факультете Университета Говарда, исторически афроамериканского университета в Вашингтоне, округ Колумбия, есть театр, названный в честь Айры Олдриджа. Отелло в исполнении Олдриджа оказал значительное влияние на серию уважаемых постановок этой роли афроамериканскими актерами в XIX и начале XX веков, среди которых: Джон А. Арно, Джон Хьюлетт и Пол Робсон. В Ковентри (Англия) в его честь установлена голубая мемориальная доска. Профессор Тони Говард, преподающий в Департаменте английского языка и сравнительной литературы Уорвикского университета, выступал за увековечение памяти о времени, проведенном Олдриджем в Ковентри, совместно с Белградским театром. Он также отметил, что в Ковентри, где ранее мало интересовались отменой рабства, Олдридж «изменил общественное мнение».

Aldridge received awards for his art from European heads of state and governments: the Prussian Gold Medal for Arts and Sciences from King Frederick William III, the Golden Cross of Leopold from the Czar of Russia, and the Maltese Cross from Bern, Switzerland. During his successful tours, Aldridge had the distinguished honor of appearing before: Leopold I, King of Belgium; Frederick William IV, King of Prussia; the Prince and Princess of Prussia; Prince Frederick Wilhelm and Court; Francis Joseph I, Emperor of Austria; Sophia Archduchess of Austria; Ferdinand, Ex Emperor of Austria; Archduke Albrecht, Viceroy of Hungary; Frederick Augustus and Maria of Saxony; the King and Queen of Holland; the Queen of Sweden; The Prince Regent of Baden; the Duke and Duchess of Saxe Cobourg; the Grand Duke of Mecklenburg Schwerin; the Reigning Duke of Brunswick; the Margrave and Margravine of Baden; and General Jellachich, Ban of Croatia, amongst others. Aldridge is the only African American to have a bronze plaque among the 33 actors honored at the Shakespeare Memorial Theatre at Stratford upon Avon. A bust of Ira Aldridge by Pietro Calvi sits in the Grand Saloon of the Theatre Royal Drury Lane in London. Aldridge's legacy inspired the dramatic writing of African American playwright Henry Francis Downing, who in the early 20th century became "probably the first person of African descent to have a play of his or her own written and published in Britain." In 2002, scholar Molefi Kete Asante listed Ira Aldridge in his 100 Greatest African Americans. His life was the subject of a play, Red Velvet, by Lolita Chakrabarti and starring Adrian Lester, produced at the Tricycle Theatre in London in 2012. Howard University Department of Theatre Arts, a historically black university in Washington, DC, has a theatre named after Ira Aldridge. Aldridge's Othello has been highly influential in starting a series of respected performances by African Americans in Othello in the 1800s and early 1900s, which includes: John A. Arneaux, John Hewlett, and Paul Robeson. A blue plaque in Aldridge's honor was erected at Coventry, England. Professor Tony Howard, who teaches in the Department of English and Comparative Literary Studies at the University of Warwick, was campaigning for the commemoration of Aldridge's time in Coventry, with the Belgrade Theatre. He had also said that, in Coventry, where there was formerly little interest in the abolition of slavery, Aldridge had "changed the climate of thinking".