Абаниндранатх Тагор: Художник и основоположник бенгальской школы живописи.
Abanindranath Tagore
Абаниндранат Тагор (1871-1951) – индийский художник и писатель, основоположник бенгальской школы живописи и движения Свадеши в искусстве. Детская литература.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Индийский художник и писатель (1871–1951)
Indian painter and writer (1871–1951)
Абаниндранат Тагор (бенг. অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর; 7 августа 1871 – 5 декабря 1951) был главным художником и создателем "Индийского общества восточного искусства". Он также был первым значительным выразителем ценностей Свадеши в индийском искусстве. Он основал влиятельную бенгальскую школу живописи, что привело к развитию современного индийского изобразительного искусства. Он также был известным писателем, особенно детской литературы. Широко известный как ‘Абан Тхакур’, его книги «Раджкахини», «Буро Англа», «Налак» и «Хирер Путул» стали знаковыми произведениями в бенгальской детской литературе и искусстве. Тагор стремился модернизировать стили моголов и раджпутов, чтобы противостоять влиянию западных образцов искусства, преподаваемых в художественных школах во времена британского правления. Вместе с другими художниками бенгальской школы живописи Тагор выступал за националистическое индийское искусство, основанное на индийской художественной истории и вдохновленное пещерами Аджанты. Работы Тагора имели такой успех, что в конечном итоге были признаны и продвигались как национальный индийский стиль в британских художественных институтах.
Abanindranath Tagore (Bengali: অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর; 7 August 1871 – 5 December 1951) was the principal artist and creator of the "Indian Society of Oriental Art". He was also the first major exponent of Swadeshi values in Indian art. He founded the influential Bengal school of art, which led to the development of modern Indian painting. He was also a noted writer, particularly for children. Popularly known as 'Aban Thakur', his books Rajkahini, Buro Angla, Nalak, and Khirer Putul were landmarks in Bengali language children's literature and art. Tagore sought to modernise Mughal and Rajput styles to counter the influence of Western models of art, as taught in art schools under the British Raj. Along with other artists from the Bengal school of art, Tagore advocated in favour of a nationalistic Indian art derived from Indian art history, drawing inspiration from the Ajanta Caves. Tagore's work was so successful that it was eventually accepted and promoted as a national Indian style within British art institutions.
Личная жизнь и прошлое
Абаниндранат Тагор родился в Джорасанко, Калькутта, Британская Индия, в семье Гунендраната Тагора и Саудамини Деви. Его дедом был Гириндранат Тагор, второй сын "принца" Дварканата Тагора. Он происходил из знатной семьи Тагоров и был племянником поэта Рабиндраната Тагора. Его дед и старший брат Гаганендранат Тагор также были художниками. Тагор изучал искусство, обучаясь в Колледже санскрита в Калькутте в 1880-х годах. В 1890 году он поступил в Калькуттскую школу искусств, где освоил технику пастели под руководством О. Гиларди и масляную живопись у К. Палмера, европейских художников, преподававших в этом учебном заведении. В 1888 году он женился на Сухасини Деви, дочери Бхуджагендры Бхусана Чаттерджи, потомка Прасанны Кумара Тагора. После девяти лет обучения он покинул Колледж санскрита и изучал английский язык как посторонний студент в колледже Святого Ксавьера, который посещал около полутора лет. У него была сестра, Сунайни Деви, которая также была художницей.
Abanindranath Tagore was born in Jorasanko, Calcutta, British India, to Gunendranath Tagore and Saudamini Devi. His grandfather was Girindranath Tagore, the second son of "Prince" Dwarkanath Tagore. He was a member of the distinguished Tagore family and a nephew of the poet Rabindranath Tagore. His grandfather and his elder brother, Gaganendranath Tagore, were also artists. Tagore learned art while studying at Sanskrit College, Kolkata in the 1880s. In 1890, Tagore attended the Calcutta School of Art where he learnt to use pastels from O. Ghilardi, and oil painting from C. Palmer, European painters who taught in that institution. In 1888, he married Suhasini Devi, daughter of Bhujagendra Bhusan Chatterjee, a descendant of Prasanna Coomar Tagore. He left Sanskrit College after nine years of study and studied English as a special student at St. Xavier's College, which he attended for about a year and a half. He had a sister, Sunayani Devi, who was also a painter.
Ранние годы
В начале 1890-х годов несколько его иллюстраций были опубликованы в журнале «Садхана», а также в «Читрангаде» и других произведениях Рабиндраната Тагора. Он также иллюстрировал собственные книги. Около 1897 года он брал уроки у вице-директора Государственной школы искусств, изучая традиционную европейскую академическую манеру, осваивая весь спектр техник, но с особым интересом к акварели. В этот период у него проявился интерес к искусству моголов, и он создал ряд работ, основанных на жизни Кришны в стиле, испытанном влиянием могольского искусства. После встречи с Э. Б. Хавеллом Тагор работал с ним над возрождением и переосмыслением преподавания искусства в Калькуттской школе искусств, проект, который также поддерживал его брат Гаганендранатх, основавший Индийское общество восточного искусства. Тагор верил в традиционные индийские техники живописи. Его философия отвергала «материалистическое» искусство Запада и возвращалась к традиционным индийским формам искусства. На него оказали влияние могольская школа живописи, а также эстетизм Уистлера. В своих поздних работах Тагор начал интегрировать китайские и японские каллиграфические традиции в свой стиль.
In the early 1890s several of his illustrations were published in Sadhana magazine, and in Chitrangada, and other works by Rabindranath Tagore. He also illustrated his own books. Around 1897 he took lessons from the vice principal of the Government School of Art, studying in the traditional European academic manner, learning the full range of techniques, but with a particular interest in watercolour. It was during this period that he developed his interest in Mughal art, producing a number of works based on the life of Krishna in a Mughal influenced style. After meeting E. B. Havell, Tagore worked with him to revitalise and redefine teaching of art at the Calcutta School of Art, a project also supported by his brother Gaganendranath, who set up the Indian Society of Oriental Art. Tagore believed in the traditional Indian techniques of painting. His philosophy rejected the "materialistic" art of the West and came back to Indian traditional art forms. He was influenced by the Mughal school of painting as well as Whistler's Aestheticism. In his later works, Tagore started integrating Chinese and Japanese calligraphic traditions into his style.
Поздняя карьера
Он считал, что западное искусство носит "материалистический" характер, и что Индии необходимо вернуться к своим традициям, чтобы восстановить свои духовные ценности. Несмотря на индоцентрический национализм, этот взгляд был уже широко распространен в британском искусстве того времени, восходя к идеям прерафаэлитов. Работа Тагора также демонстрирует влияние эстетизма Уистлера. Отчасти по этой причине многие британские деятели искусства сочувствовали подобным идеям, особенно в связи с растущим влиянием индуистской философии на Западе после распространения теософского движения. Тагор полагал, что индийские традиции можно адаптировать для выражения этих новых ценностей и для продвижения прогрессивной индийской национальной культуры. Его главным достижением стала серия "Тысяча и одна ночь", созданная в 1930 году. В этих картинах он использует сюжеты "Тысячи и одной ночи" как средство осмысления колониальной Калькутты и изображения ее формирующегося космополитизма. Благодаря успеху идей Тагора он установил контакты с другими деятелями азиатской культуры, такими как японский историк искусства Окакура Какудзо и японский художник Йокояма Тайкан, чье творчество было сопоставимо с его собственным. В поздних работах он начал включать элементы китайской и японской каллиграфических традиций в свое искусство, стремясь создать модель современной паназиатской художественной традиции, объединяющую общие аспекты восточной духовной и художественной культур. Среди его ближайших учеников были Нандалал Бос, Самарендранат Гупта, Кшитиндранат Маджумдар, Сурендранат Гангули, Асит Кумар Халдар, Сарада Укил, Калипада Гошал, Маниши Дей, Мукул Дей, К. Венкатаппа и Ранада Укил. Для Тагора дом, в котором он вырос (5 Двараканат Тагор Лэйн) и соседний дом (6 Двараканат Тагор Лэйн) соединяли два культурных мира – "белый город" (где жили британские колонизаторы) и "черный город" (где жили местные жители). По словам архитектурного историка Свати Чаттопадхьяй, Тагор использовал бенгальское значение слова "Джорасанко" ("двойной мост"), чтобы развить эту идею в форме мифической карты города. Карта, впрочем, изображала не Калькутту, а воображаемый город Халисахар и служила главным ориентиром в детской истории "Путур Бой" (Книга Путу). Однако на этой карте встречаются топонимы Калькутты XIX века, что позволяет предположить, что этот воображаемый город следует рассматривать в контексте колониального города. Карта была построена по принципу настольной игры (голокдхам) и изображала город, разделенный главной магистралью; с одной стороны ворота львов ведут к Лал Диги, в центре которой находится "белый остров". На протяжении всей своей жизни Тагор поддерживал долгую дружбу с лондонским художником, писателем и будущим президентом Королевского колледжа искусств в Лондоне Уильямом Ротенштейном. Прибыв осенью 1910 года, Ротенштейн провел почти год, изучая культурные и религиозные памятники Индии, включая древние буддийские пещеры Аджанты, джайнские резные изображения в Гвалиоре и индуистское великолепие Бенареса. Он оказался в Калькутте, где рисовал и писал вместе с Тагором и его учениками, пытаясь впитать элементы стиля бенгальской школы в свою собственную практику. Несмотря на ограниченность экспериментов Ротенштейна со стилями ранней индийской модернистской живописи, дружба между ним и Абаниндранатом Тагором ознаменовала собой важное культурное событие. Это было время, когда Рабиндранат Тагор жил в лондонском доме Ротенштейна, что привело к публикации английской версии "Гитанджали" и последующему присуждению Рабиндранату в 1913 году Нобелевской премии по литературе. Публикация "Гитанджали" Рабиндраната Тагора на английском языке принесла семье Тагор международную известность, что способствовало более широкому признанию художественных проектов Абаниндраната Тагора на Западе. Абаниндранат Тагор стал канцлером Висва-Бхарати в 1942 году.
He believed that Western art was "materialistic" in character, and that India needed to return to its own traditions to recover its spiritual values. Despite its Indo centric nationalism, this view was already commonplace within British art of the time, stemming from the ideas of the Pre Raphaelites. Tagore's work also shows the influence of Whistler's Aestheticism. Partly for this reason many British arts administrators were sympathetic to such ideas, especially as Hindu philosophy was becoming increasingly influential in the West following the spread of the Theosophy movement. Tagore believed that Indian traditions could be adapted to express these new values, and to promote a progressive Indian national culture. His finest achievement was the Arabian Nights series which was painted in 1930. In these paintings he uses the Arabian Nights stories as a means of looking at colonial Calcutta and picturing its emergent cosmopolitanism. With the success of Tagore's ideas, he came into contact with other Asian cultural figures, such as the Japanese art historian Okakura Kakuzō and the Japanese painter Yokoyama Taikan, whose work was comparable to his own. In his later work, he began to incorporate elements of Chinese and Japanese calligraphic traditions into his art, seeking to construct a model for a modern pan Asian artistic tradition which would merge the common aspects of Eastern spiritual and artistic cultures. His close students included Nandalal Bose, Samarendranath Gupta, Kshitindranath Majumdar, Surendranath Ganguly, Asit Kumar Haldar, Sarada Ukil, Kalipada Ghoshal , Manishi Dey, Mukul Dey, K. Venkatappa and Ranada Ukil. For Tagore, the house he grew up in (5 Dwarakanath Tagore Lane) and its companion house (6 Dwarakanath Tagore Lane) connected two cultural worlds – 'white town' (where the British colonisers lived) and 'black town' (where the natives lived). According to architectural historian Swati Chattopadhay, Tagore used the Bengali meaning of the word, Jorasanko ('double bridge') to develop this idea in the form of a mythical map of the city. The map was, indeed, not of Calcutta, but an imaginary city, Halisahar, and was the central guide in a children's story Putur Boi (Putu's Book). The nineteenth century place names of Calcutta, however, appear on this map, thus suggesting that this imaginary city be read with the colonial city as a frame of reference. The map used the structure of a board game (golokdham) and showed a city divided along a main artery; on one side a lion gate leads to the Lal Dighi in the middle of which is the 'white island.' Tagore maintained throughout his life a long friendship with the London based artist, author and eventual president of London's Royal College of Art, William Rothenstein. Arriving in the autumn of 1910, Rothenstein spent almost a year surveying India's cultural and religious sites, including the ancient Buddhist caves of Ajanta; the Jain carvings of Gwalior; and the Hindu panoply of Benares. He ended up in Calcutta, where he drew and painted with Tagore and his students, attempting to absorb elements of Bengal School style into his own practice. However limited Rothenstein's experiments with the styles of early Modernist Indian painting were, the friendship between him and Abanindranath Tagore ushered in a crucial cultural event. This was Rabindranath Tagore's time living at Rothenstein's London home, which led to the publication of the English language version of Gitanjali and the subsequent award to Rabindranath in 1913 of the Nobel Prize for Literature. The publication of Rabindranath Tagore's Gitanjali in English brought the Tagore family international renown, which helped to make Abanindranath Tagore's artistic projects better known in the West. Abanindranath Tagore became chancellor of Visva Bharati in 1942.
Восстановление
Через несколько лет после смерти художника в 1951 году его старший сын, Алокендранатх, завещал почти всю семейную коллекцию картин Абаниндрана Тагора вновь созданному Трасту общества Рабиндра Бхарати, который разместился на месте их знаменитого дома по адресу: улица Двараканата Тагора, дом № 5. Поскольку при жизни художника было собрано или передарено лишь небольшое количество его работ, Общество Рабиндра Бхарати стало главным хранилищем наследия Тагора на протяжении всей его жизни. Эти картины, запертые в сундуках в темных помещениях общества, с тех пор остаются в постоянном хранении. В результате, весь спектр и великолепие работ Тагора так и не были в полной мере представлены общественности. Они оставались известны лишь узкому кругу ценителей искусства и исследователей в Бенгалии, некоторые из которых, такие как К. Г. Субраманьян и Р. Сива Кумар, давно утверждали, что истинную ценность таланта Тагора следует искать в его произведениях 1920-х, 1930-х и 1940-х годов, но не могли предложить исчерпывающий обзор творчества мастера для современного художественного мира. Книга Р. Сива Кумара «Картины Абаниндрана Тагора» (2008) стала новаторской работой, переосмысливающей искусство Тагора. Еще одна книга, представляющая собой серьезное переосмысление творчества Тагора, рассматривающая его как критику современности и национального государства, – это «Альтернативная нация Абаниндрана Тагора» Дебашиша Банерджи (2010). Индийский кинорежиссер Пурненду Паттреа снял документальный фильм об художнике под названием «Абаниндранатх» в 1976 году.
Within a few years of the artist's death in 1951, his eldest son, Alokendranath, bequeathed almost the entire family collection of Abanindranath Tagore's paintings to the newly founded Rabindra Bharati Society Trust that took up residence on the site of their famous house on No. 5, Dwarakanath Tagore lane. As only a small number of the artist's paintings had been collected or given away in his lifetime, the Rabindra Bharati Society became the main repository of Tagore's works throughout his life. Banished into trunks inside the dark offices of the society, these paintings have remained in permanent storage ever since. As a result, the full range and brilliance of Tagore's works has never be effectively projected into the public domain. They remained intimately known only to a tiny circle of art connoisseurs and scholars in Bengal, some of whom like K. G. Subramanyan and R. Siva Kumar have long argued that the true measure of Tagore's talent is to be found in his works of the 1920s, 1930s and 1940s but could do little to offer up a comprehensive profile of the master for the contemporary art world. R. Siva Kumar's Paintings of Abanindranath Tagore (2008) is a path breaking book redefining Tagore's art. Another book that constitutes a serious reconsideration of Tagore's art, contextualising it as a critique of modernity and the nation state is Debashish Banerji's The Alternate Nation of Abanindranath Tagore (2010). Indian film director Purnendu Pattrea made a documentary film on the artist, titled Abanindranath, in 1976.