Введение

Австралийский художник Альберт Ли Такер (29 декабря 1914 – 23 октября 1999) – австралийский художник и член круга Хайд, объединения модернистских художников и писателей, связанных с усадьбой Хайд, домом в Мельбурне, принадлежавшим меценатам искусства Джону и Санди Рид. Вместе с другими участниками круга Хайд, такими как Сидни Нолан и Артур Бойд, Такер примкнул к художественному движению «Angry Penguins», названному по имени издания, основанному поэтом Максом Харрисом и издававшегося Ридами.

Ранние годы и образование

Такер бросил школу в 14 лет, чтобы помочь содержать семью, и не получил формального художественного образования, но работал маляром, карикатуристом и коммерческим иллюстратором в рекламном агентстве, прежде чем поступить к коммерческому художнику Джону Виккерри. В течение семи лет он три раза в неделю посещал вечерние занятия по рисованию с натуры в Викторианском обществе художников.

Влияния

Основные источники вдохновения Таккера включают постимпрессионистов, экспрессионистов и социальных реалистов, а также личный опыт. На работу Таккера сильно повлияли реалистические произведения двух важных художников-эмигрантов, Джосла Бергнера и Данилы Васильева, прибывших в Мельбурн в конце 1930-х годов, примерно в то же время, когда Таккер начал исследовать образы Великой депрессии. Он также познакомился с Санди и Джоном Ридом, членами Общества современного искусства, основанного в 1938 году Джорджем Беллом в противовес правительственной Австралийской академии искусств, которую считали поощряющей консервативное искусство, а не модернизм. Первые значительные работы Таккера были созданы во время службы в армии. В 1940 году Таккер был призван в армию и большую часть времени работал в Гейдельбергском военном госпитале, рисуя пациентов, страдающих от ранений и психических расстройств, вызванных войной. В этот период он создал три важных произведения: «Человек за столом» – иллюстрацию пером и чернилами человека, у которого осколком снаряда был отреза́н нос, «Пустошь» – название заимствовано из поэмы Т. С. Элиота «Бесплодная земля» – изображение смерти, сидящей на табурете и наблюдающей, и «Плавающие фигуры», изображающие двух фигур, плывущих по коридору, и третью с безумной улыбкой. Все эти образы иллюстрировали ужас и безумие войны, но в стиле, сочетающем элементы социального реализма, сюрреализма и экспрессионизма. «Беспокойный город» и «Мы – мертвые» (оба 1940 года) отсылают к поэме Элиота «Полые люди». Начиная с 1943 года, Таккер работал над серией «Образы современного зла», сначала в Мельбурне, а затем в Париже и Лондоне. Серия была основана на том, что Таккер считал моральной вульгарностью военного времени, и была посвящена темам проституции, страха, морального разложения и темной стороны человеческой личности.

Послевоенные годы

В начале 1947 года Такер отправился в Японию с австралийской армией в качестве военного художника. Он создал монохромный рисунок пером под названием «Хиросима»; на нем нет фигур, изображены лишь последствия атомной бомбардировки, с разбросанными по ландшафту палатками и укрытиями. В 1954 году он встретил Сидни Нолана в Риме, где создал картину «Apocalyptic Horse» и начал писать Австралию по памяти. В 1956 году его работы были представлены на Венецианской биеннале, после чего он два года провел в Лондоне, создавая серию «Темза». В 1958 году он переехал в Нью-Йорк, и его творческие интересы сместились с города на австралийский внутренний регион. В то время как некоторые работы Сидни Нолана и Рассела Драйсдейла получили международное признание, Такер отвергал их, считая националистическими. Он изображал пейзаж как суровый, бесплодный и безжизненный край. Он деформировал стереотипы и символы австралийской глубинки, включая каторжников, Берка и Уиллса, а также банду Келли. На него повлияла абсолютная пустота и безысходность, которые передавала глубинка, и он использовал эти символы как пешки в смертельной игре, разыгрывающейся в австралийской глуши. В 1959 году Такер выиграл премию журнала Australian Women's Weekly, что позволило ему два года проработать в Нью-Йорке над серией «Манхэттен» и «Антиподеанские головы». В 1960 году он был удостоен премии Курта Гейгера от Музея современного искусства Австралии, которую использовал для возвращения в Австралию и организации своей первой персональной выставки. Впоследствии он поселился в Виктории, а в 1964 году женился на своей второй жене, Барбаре Билкок. В 1990 году Национальная галерея Австралии провела ретроспективную выставку его работ.

Личная жизнь

В 1941 году Такер женился на художнице Джой Хестер, и у них родился сын, Свини. Много лет спустя выяснилось, что Такер не был биологическим отцом мальчика — вероятнее всего, это был Билли Хайд, австралийский джазовый барабанщик, с которым у Хестер был короткий роман. Его брак распался в 1947 году, и Такер отправился в Японию и Европу, ведя богемный образ жизни, рисуя, выставляя свои работы и подрабатывая. Когда у Хестер позже диагностировали лимфому Ходжкина, она передала Свини на воспитание Ридам, которые его усыновили. Джой Хестер умерла в 1960 году, а Свини покончил с собой в 1979 году.

Результатом стала серия портретов, известных как «Лица, Которых Я Встретил». В каждом из них я стремился освободиться настолько, насколько это было возможно, от любых негативных эмоций, напряжения и проблем в отношениях, которые бушевали вокруг. Необходимо избавиться от злобы и обиды. Таким образом, это было своего рода духовным упражнением в самоочищении. Название этой серии – еще одна отсылка к Т. С. Элиоту, его «Любовной песне Дж. Альфреда Пруфрока». Работы Такера представлены во всех государственных галереях Австралии, а также в Национальной галерее Австралии, Музее Гуггенхайма и MoMA в Нью-Йорке. Такер женился на Барбаре Билкок в 1963 году. Это был второй брак для обоих. Такер умер в 1999 году. Барбара Такер управляет наследством Такера.