Анхель Ботелло: Художник Карибского Моря и его путь к признанию

Введение

Анхель Ботелло (исп. Ángel Botello; 20 июня 1913 – 11 ноября 1986), полное имя Анхель Ботелло и Баррос, был испанским художником из Пуэрто-Рико, скульптором и графиком. Его называли «Карибским Гогеном» за использование ярких цветов и изображение жизни на островах. Ботелло считается одним из величайших латиноамериканских художников-постмодернистов, и признание и спрос на его работы продолжают расти, достигая беспрецедентных цен на аукционах. Анхель Ботелло не принадлежал ни к какой конкретной художественной школе или направлению и был разносторонним художником: он разработал свой собственный художественный стиль. Ботелло был универсальным и многогранным мастером, работавшим во всех доступных ему видах искусства: живопись маслом, рисунок, гравюру, бронзовую скульптуру, резьбу по дереву, фотографию и мозаику.

Жизнь и творчество

Анхель Ботелло родился в небольшом городке Кангас-ду-Морасо в Галисии, в северо-западном регионе Испании. Ботелло был одним из шести детей (четыре дочери и два сына) Анхеля Ботелло-и-Суареса, предпринимателя в рыбной консервной промышленности, и Бониса Барроса-и-дель-Амо. Отец Ботелло умер в 1918 году, заразившись испанским гриппом. В 1920-х годах, после банкротства семейного бизнеса, его мать и братья с сестрами переехали в Бордо, Франция, и проживали там до 1935 года. Во Франции мать Ботелло хотела, чтобы Анхель стал фермером, но он мечтал стать архитектором. Во Франции архитектура рассматривается скорее как изобразительное искусство, чем наука, и студенты обязаны посещать занятия по искусству. Ботелло и его младший брат Мануэль в течение четырех лет учились в Школе изящных искусств, которую окончили с отличием, проявив особые способности в рисовании, живописи и скульптуре. В 1935 году Ботелло вернулся в Испанию, где поступил с присуждением стипендии в Школу искусств Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Несколько сохранившихся работ молодого Ботелло, созданных во Франции и Испании, свидетельствуют о резком отходе от строго академического обучения к импрессионистским и постимпрессионистским концепциям и техникам, которые сформировали его творческое развитие. В 1936 году началась Гражданская война в Испании, из-за которой ему пришлось прервать учебу и вступить в Республиканскую армию в качестве картографа. Он воевал в Гражданской войне в Испании вместе со своим братом Мануэлем, который погиб на поле боя. В 1939 году Гражданская война в Испании завершилась победой генерала Франсиско Франко, что сделало невозможным пребывание в Испании. В итоге Ботелло вернулся во Францию, чтобы воссоединиться со своей семьей, находившейся в лагере беженцев. Семья решила покинуть Европу и переехать в Доминиканскую Республику, где их радушно приняли. Местное сообщество художников приняло его как своего, и многие из картин, созданных в этот период, были представлены на выставке "Латиноамериканское искусство" в Риверсайдском музее в 1940 году. В том же году семья Ботелло отправилась на Кубу, где прожила восемь месяцев. По возвращении в Санто-Доминго его работы заметил посол Перу, который пригласил Ботелло представить их в Порт-о-Пренсе, Гаити, в 1944 году. По прибытии на Гаити Ботелло встретил Кристиан Огюст, которая стала его женой и художественным менеджером. После женитьбы Ботелло отказался от планов переезда в Мексику для встречи с великим мексиканским художником Диего Риверой и остался на Гаити. Ботелло становился все более известным и получал признание критиков. Его гаитянские пейзажи и этюды с фигурами считаются одними из его лучших работ. На Гаити Ботелло начал заниматься художественной резьбой по дереву. В течение десяти лет семья Ботелло жила на Гаити, пока в 1953 году не переехала в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико, где и поселилась окончательно. К этому времени он уже завоевал международное признание в мире изобразительного искусства. Картина Ботелло под названием «Мать и дитя» была показана в эпизоде телешоу Discovery Channel «Аукционные короли» во втором сезоне, где была продана за 17 000 долларов.

Ángel Botello was born in the small town of Cangas do Morrazo in Galicia, in the northwestern region of Spain. Botello was one of six children (four girls and two boys) of Ángel Botello y Suárez, a businessman in the fish canning industry and Bonis Barros y del Amo. Botello's father died in 1918 after contracting the Spanish influenza. In the 1920s and, after the bankruptcy of the family business, his mother and siblings moved to Bordeaux, France, and lived there until 1935. While in France, Botello's mother wanted Ángel to become a farmer but he wanted to be an architect. In France, architecture is considered a fine art rather than a science and students must take art courses. Botello and his younger brother Manuel studied during four years at the École des Beaux Arts, from which they graduated with honors and where they excelled in drawing, painting and modeling. In 1935 Botello returned to Spain where he applied and was accepted with a scholarship at the School of Art of the San Fernando Academy in Madrid. The few paintings that remain of the young Botello's work in France and Spain reflect an immediate break from his strictly academic training to the impressionist and post impressionist concepts and techniques that shaped his development. The Spanish Civil War started in 1936, which made him leave his studies and join the Republican Army as a cartographer. He fought in the Spanish Civil War together with his brother Manuel, who died in the war field. In 1939, the Spanish Civil War ended with a victory for General Francisco Franco which made it impossible to stay in Spain, Botello eventually returned to France to meet with his family who were in a refugee camp. The family decided to leave Europe and move to the Dominican Republic where he was warmly received. The community of Dominican artists included him as one of their own and many of the paintings created at this time were presented at the "Latin American Art Exposition" at the Riverside Museum in 1940. During that year, the Botello family traveled to Cuba, where they stayed for eight months. Upon their return to Santo Domingo, his paintings were noted by the Peruvian ambassador there who invited Botello to show them in Port au Prince, Haiti, in 1944. After his arriving to Haiti, Botello met Christiane Auguste, who became his wife and artistic manager. After his marriage, Botello changed his artistic plans to move to Mexico to meet with the greatest Mexican artist Diego Rivera and stayed in Haiti. Botello became increasingly recognized and critically acclaimed. His Haitian landscapes and figure studies are considered to be some of his best works. In Haiti, Botello developed his artistic career of woodworking. For ten years, the Botello family lived in Haiti until 1953 when they moved to San Juan, Puerto Rico, where they would reside permanently. By this time, he already had gained international recognition in the world of plastic arts. A painting by Botello entitled 'Mother and Child' featured on an episode of Discovery Channel's Auction Kings during the show's second series achieving a price of $17,000.

Ботелло в Пуэрто-Рико

После того, как семья Ботелло покинула Гаити и прибыла в Пуэрто-Рико в 1953 году, они открыли свою первую художественную галерею в отеле Caribe Hilton. Позже они основали вторую художественную галерею в Старом Сан-Хуане. Ботелло утверждал, что свет и яркие цвета тропиков открыли для него новый мир и стимулировали его творчество. С 1960-х годов и до своей смерти в 1986 году его творчество стало более личным, обогащенным новой любимой темой: его тремя детьми. Глубокая любовь к своим детям и семье отражена в его поздних картинах и скульптурах. В 1959 году Ботелло отправился в Равенну, Италия, чтобы изучить технику мозаики и создал несколько мозаик, но быстро отказался от нее, убедившись, что освоил ее в совершенстве. В 1960-х годах Ботелло заинтересовался печатной графикой после того, как арт-дилер воспроизвел некоторые из его картин, используя эту технику. Ботелло отказался подписывать эти репродукции, поскольку с ним не консультировались и он лично не участвовал в окончательном изготовлении отпечатков. Поэтому Ботелло отправился в Париж, Франция, и изучил техники печатной графики. Он стал мастером гравюры и графического дизайна. Среди его лучших работ в области печатной графики – линогравюры, литографии и сериграфии. К началу 1980-х годов Ботелло начал двойную художественную карьеру в живописи и скульптуре. В 1985 году у Анхеля Ботелло, заядлого курильщика, диагностировали рак легких, и, осознавая опасность для своей жизни, он ускорил темпы работы и не сдался болезни. В последний год жизни, в возрасте 73 лет, Ботелло создал невероятные 22 бронзовые скульптуры большого формата. 33 года, прожитые Ботелло в Пуэрто-Рико, считаются самым плодотворным периодом в его творчестве с точки зрения качества картин и скульптур, количества созданных работ и используемых художественных материалов. Этот период творчества Ботелло в Пуэрто-Рико испытал сильное влияние фигуративного искусства и сюрреализма и принес художнику наибольшее признание. Его работы этого периода известны в Пуэрто-Рико как «Ботэльский стиль», характеризующийся карикатурными фигурами, особенно изображениями девушек. Анхель Ботелло умер в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, 11 ноября 1986 года, оставив после себя впечатляющее наследие: масляные картины, литографии, линогравюры, сериграфии и бронзовые скульптуры. Его бывший дом, расположенный в Старом Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, теперь является художественной галереей, где представлены его картины, скульптуры и работы других выдающихся пуэрториканских и международных художников.

After the Botello family left Haiti and arrived in Puerto Rico in 1953, they opened their first art gallery at the Caribe Hilton Hotel. Later, they established a second art gallery in Old San Juan. Botello stated that the light and bright colors of the tropics opened a new world for him and stimulated his creativity. From the 1960s until his death in 1986 his work became more personal, as it was enriched by his new favorite theme: his three children. The deep love that he felt for his children and his family is reflected in his later paintings and sculptures. In 1959, Botello traveled to Ravenna, Italy to learn about the mosaic technique and produced some mosaics but quickly abandoned the technique, convinced that he had mastered it. In the 1960s, Botello became interested in printmaking after an art dealer reproduced some of his paintings using this technique. Botello refused to sign these reproductions because he was not consulted and had not worked personally on the final production of the prints. For that reason, Botello traveled to Paris, France and learned printmaking techniques. He became a master in printmaking and graphic design. Some of his best printmaking works are his linocuts, lithographs and serigraphs. By the beginning of the 1980s, Botello started a double artistic career in painting and sculpture. In 1985, Ángel Botello, who was a heavy smoker, was diagnosed with lung cancer and knowing that his life was in danger, then accelerated his artistic production pace and never surrendered to his illness. In the last year of his life, at age 73, Botello produced the incredible amount of 22 bronze sculptures in large format. The 33 years that Botello lived in Puerto Rico are considered the most prolific period in his artistic career, in terms of the quality of his paintings and sculptures and the quantity of artwork produced and art media used. This artistic period of Botello in Puerto Rico has a strong figurative and surrealist influence and is the period that brought most recognition to the artist. His works of this period are known in Puerto Rico as the "Botellian Style", recognized by his caricature figures, especially girls. Ángel Botello died in San Juan, Puerto Rico on November 11, 1986 leaving behind an impressive legacy of oil paintings, lithographs, linocuts, serigraphs and bronze sculptures. His former house located at Old San Juan, Puerto Rico now is an art gallery where his paintings, sculptures and artwork of other outstanding Puerto Rican and international artists are displayed.