Введение

Визуальное искусство, созданное народом Южной Африки.

Южноафриканское искусство – это визуальное искусство, созданное людьми, населяющими территорию, занимаемую современной страной Южной Африки. Самые древние предметы искусства в мире были обнаружены в пещере в Южной Африке. Археологи обнаружили в пещере в Южной Африке два набора инструментов для создания искусства, возраст которых, по оценкам, составляет 100 000 лет. Эта находка даёт представление о том, как ранние люди производили и хранили охру – разновидность краски, – что отодвигает наше понимание времени возникновения сложного мышления примерно на 20 000 – 30 000 лет назад. Кроме того, датируемые 75 000 лет назад, были найдены маленькие просверленные раковины улиток, которые, вероятно, использовались исключительно для изготовления ожерелий. Южная Африка была одной из колыбелей человечества. Рассеянные племена народов койсан и сан, переселившиеся в Южную Африку примерно с 10000 г. до н.э., имели свои собственные художественные стили, которые сегодня можно увидеть в многочисленных наскальных рисунках. Их сменили народы банту и нгуни, принесшие свои собственные формы искусства. В современную эпоху традиционные племенные формы искусства были рассеяны и вновь смешаны под влиянием политики апартеида. Новые формы искусства возникли в шахтах и трущобах: динамичное искусство, использующее всё, от пластиковых полос до спиц велосипедов. Помимо этого, существует также голландское народное искусство, на которое повлияли африканер-буры, а также городские белые художники, серьёзно следующие меняющимся европейским традициям с 1850-х годов, что создаёт эклектичную смесь, которая продолжает развиваться и сегодня.

Палеолитное наскальное искусство

Народы, предшествовавшие народам банту, мигрировавшие на юг примерно с 30 000 года до н.э., были кочевыми охотниками, предпочитавшими пещеры в качестве жилищ. До распространения народов нгуни вдоль восточного и южного побережья и в центральных районах Африки эти кочевые охотники были широко распространены. Считается, что они проникли в Южную Африку по крайней мере 1000 лет назад. Они оставили множество свидетельств своей жизни, таких как произведения искусства (наскальные рисунки сан), изображающие сцены охоты, бытовые зарисовки и ритуальные мотивы. В регионе наблюдается стилистическое единство, прослеживающееся даже в более древнем искусстве региона Тассили-н-Аджер в Северной Африке, а также в современной пустыне Чад, которая когда-то представляла собой цветущий ландшафт. Фигуры динамичны и удлинены, а цвета (вероятно, полученные из минеральных и растительных пигментов, а возможно, и от насекомых) сочетают охристый красный, белый, серый, черный и множество теплых оттенков, от красного до ярко-желтого. Распространенные сюжеты включают охоту, часто с поразительной точностью изображающую крупных животных, которые больше не обитают в этом регионе в наше время, а также: сражения между людьми, танцы, сцены из повседневной жизни, многочисленные изображения различных животных, включая жирафов, антилоп разных видов и змей. Последние работы особенно трогательны, поскольку изображают более крупных, темных людей и даже белых охотников на лошадях – тех, кто впоследствии вытеснил народы сан. Многие "танцующие" фигуры украшены необычными узорами и, вероятно, изображают людей в масках и праздничной одежде. Другие рисунки, изображающие геометрические фигуры и другие символы, имеют неясное значение и могут быть нефигуративными. Подобные символы встречаются в шаманском искусстве по всему миру. Эта форма искусства распространена от Анголы на западе до Мозамбика и Кении, по всей территории Зимбабве и Южной Африки, а также по всей Ботсване, везде, где условия в пещерах способствовали сохранению рисунков от воздействия окружающей среды.

Современное искусство в Южной Африке

Сцена современного искусства в Южной Африке столь же разнообразна и ярка, как население и богатая культура страны. Современные художники Южной Африки освоили новые медиатехнологии для создания разнообразных и креативных работ, что находит отражение в творчестве Динео Сеши Бопапе и CUSS Group. Их искусство позволяет глубже понять актуальные проблемы южноафриканского общества. На мировой арене современное южноафриканское искусство востребовано и ценится. В 2012 году в Лондоне на аукционе за 3,5 миллиона рандов была продана работа ведущего южноафриканского современного художника Уильяма Кентриджа, выполненная углем и маслом на холсте.

Черное искусство после апартеида

Закон о банту-образовании 1955 года запрещал чернокожим южноафриканцам получать формальное художественное образование в годы апартеида, и в результате художественные движения, возникшие в этой общине, до недавнего времени чётко классифицировались как «ремесло», а не «искусство». Неформальные художественные центры, финансируемые европейскими государствами, стали одним из немногих путей, по которым чернокожие южноафриканцы могли получить какое-либо художественное развитие. На протяжении этого периода с 1947 по середину 1990-х годов первые практики, получившие это неформальное обучение, начали передавать свои знания молодым поколениям. Однако традиционный канон африканского искусства, классифицируемый как «изобразительное искусство», был сформирован в XX веке европейской и американской художественной публикой. Уровень неравенства в Южной Африке выше, чем в других странах мира, поэтому аудитория искусства состоит преимущественно из богатых, а не тех, кто является объектом художественного выражения, что наделяет эти высшие социально-экономические группы роль определяющих, что считается искусством. После беспорядков в Соуэто в 1976 году возникло новое социальное сознание, которое выступило против политики сегрегации правительства и фактически пересмотрело классификацию некоторых произведений искусства, созданных чернокожими южноафриканцами. Одним из первых художественных стилей, привлекших внимание критиков, стала скульптура венда, поскольку она эстетически привлекала белых меценатов, сохраняя при этом свои «художественные проявления этнического разнообразия». Это дало чернокожим южноафриканским художникам новую платформу для выражения влияния апартеида на общество. В пост-апартеидовский период художники получили возможность протестовать против социальных проблем, таких как неравенство, сексуальность, государственный контроль над личной жизнью и ВИЧ/СПИД.