Большой барабан: Музыка, религия и традиции Карибских островов.

Введение

Большой барабан — это жанр, музыкальный инструмент и традиционная африканская религия, распространенная на островах Наветренных Антильских островов. Это вид карибской музыки, наиболее тесно связанный с музыкой Сент-Винсента и Гренадин, Гваделупы, Карриаку (Гренада), а также с музыкой Сент-Китса и Невиса.

Происхождение

Все большие барабанные гуляния сопровождаются барабаном булы. Слово "була" может обозначать как минимум четыре различных барабана, используемых в карибской музыкальной культуре. Гваделупская була – ручной барабан, похожий на тамбу бэле, который используется в гво ка и на особых мероприятиях, таких как поминальные службы, соревнования по борьбе и карнавальные празднования. Это ручной барабан, издающий низкие звуки, на котором играют одной рукой, удерживая его поперек тела. Була с острова Карриаку также является ручным барабаном, который сейчас чаще всего изготавливают из бочек из-под рома. Его также называют тамбу диба, и он используется в традиции Большого барабана. Була Тринидада и Тобаго сопровождает танец с палками, называемый календа, и представляет собой двусторонний бочкообразный барабан, на котором играют, ударяя ладонями.

- Что ?

Жители Карриаку исполняют танец "Большой барабан", "Гва Тамбу" или "Нация", чтобы почтить память своих западноафриканских предков, которых привезли на остров во времена рабства. Эти танцы "Большого барабана" обычно исполняются на "Марунах", также известных как деревенские праздники, проводимые весной для призыва дождей, и на празднествах (фетах), где готовят еду и напитки. Их также танцуют на поминках и празднествах в честь умерших родственников, чтобы упокоить их, на свадебных церемониях, при спуске на воду рыболовных лодок, а также в случае болезни или несчастья. В каждом случае основное внимание уделяется двум аспектам: сохранению памяти о роде и почитанию предков. Музыка состоит из пения и вокализа, к которым обычно присоединяются два барабана булы и один барабан-резальщик, называемые Мама, Папа и Ребенок соответственно, а также шейкеры и маракасы. Эта религиозная традиция ранее практиковалась и в Гренаде, но была вытеснена влиянием религии йоруба на большем острове. Пока днем готовится еда в больших котлах над огнем, настоящая церемония танца "Большого барабана" начинается ночью. Днем совершаются возлияния рома и воды, известные как "омовение земли", чтобы попросить благословения богов и предков и пригласить их войти в "танцевальный круг" и присоединиться к танцу. Нет священника, вместо него есть chantwell (chantuelle) – ведущий певец церемонии, который обычно является родственником умершего, если танец исполняется на похоронах. Chantwell, барабанщики и танцоры допускаются в танцевальный круг, пока община поет и наблюдает со стороны. Танцорами обычно являются женщины, но иногда и мужчины. Барабанщики, как правило, пожилые мужчины, известные как "старейшины". Танцоры выступают босиком в кругу, одетые в африканские платки, белые платья и юбки-крылья с африканскими узорами. Песни "Нации" в этой традиции позволяют жителям Карриаку/Каяков проследить свою родословную до нескольких этнических групп (Кроманти, Моко, Чамба, Темне, Хауса, Конго, Игбо и Мандинка). Эти песни – самые древние и обычно исполняются первыми, а самой первой песней является "Anansi O Sari Baba". Эта песня восхваляет знаменитого бога Акан, Ананси, и просит прощения за грехи общины, одновременно почитая предков Кроманти. За ней следует "Kromanti Cudjoe", еще одна песня народа Акан, пробуждающая предков. Далее следуют другие песни "Нации", посвященные народам/предкам Темне, Хауса, Игбо, Арада, Куайл-Бей (Баконго), Моко, Чамба и Мандинка. Эти песни также восхваляют других божеств, таких как Легба в "Ibole Ibole Woy Yo" (песня народа Игбо, в которой певцы описывают, как они толкут красный плантаин, чтобы накормить его, а танцор двигается из стороны в сторону, изображая подношение еды), "Arada Dore Mi De" (песня народа Арада/Водун, где певцы и танцоры просят Дамбалу и Ну танцевать с ними и защищать их от обмана) и "Free Ring" (песня народа Куайл-Бей/Баконго, где никто не танцует, поскольку считается, что предки Баконго и Нксиси предпочитают танцевать в одиночестве. Эта песня также выражает уважение каждому певцу, танцору и барабанщику традиции). "Mawu Lisa", хотя и не является песней "Нации", призывает дух Фон Эве дня и ночи, когда начинается календа (бой на палках). За песнями "Нации" следуют песни "Белле" и "Халлекорд". В отличие от песен "Нации", которые, как правило, сохраняют свои исконные тексты, они исполняются на кайакском (французском) креольском языке, также известном как патоа. Они представляют собой смесь африканской и европейской культур острова, что отражается и в танцах. Легкомысленные пики – последний тип песен. Также исполняемые на креольском языке, это веселые народные и рабочие песни, под которые любой может выйти в круг и танцевать. Многие из них пришли с соседних островов (Гренада, Тринидад, Доминика и Антигуа), а также "Mawu Lisa" (песня народа Арада/Водун для "календас", также известная как драка на палках). Танец "Большого барабана" завершается двумя песнями: "In My Own Native Land/Mon Konn Kongo Kon Mwen Vle" и "Bring the Powder". По словам Уинстона Флири, известного историка, исполнителя "Большого барабана" и культурного посла Гренады, первым барабанщиком "Большого барабана" в Карриаку был Вири Кири, сын Мари Галанте, женщины из народа Баконго. Песня "Kromanti Cudjoe" названа в честь ямайского маруна, которого привезли в Гренаду. После поражения в битве с англичанами Кроманти Куджо и его друг Федон бежали в Карриаку и помогли танцу "Большого барабана" развиться. Флири также проследил происхождение танцев "Белле Каве" до Бенина. Они попали на Гаити через работорговлю, а затем прибыли в Карриаку в XVIII веке. Танец с пауком, исполняемый под песню "In My Own Native Land/ Mon Konn Kongo Kon Mwen Vle", – еще один поклон Ананси. Эта песня была добавлена в традицию в 1783 году, когда британцы, новые владельцы Гренады, Карриаку и Пети Мартиник, запретили барабаны в Вест-Индии. Жители Карриаку не подчинились и сочинили эту песню в знак протеста. Многие песни также упоминают Дагомею, например, "Djerika o!" и "Hausa Wele", демонстрируя отсутствие физических границ между различными этническими группами на африканском континенте. Хотя языки, на которых исполняется танец "Большого барабана", больше не понятны жителям Карриаку/Каяков, эта традиция по-прежнему искренне практикуется.

The inhabitants of Carriacou perform the "Big Drum", "Gwa Tambu", or "Nation" dance to celebrate their West African ancestors that were brought to the island during slavery. These Big Drum dances are usually performed at "Maroons", also known as village festivals held in spring to call for rain, and fetes, where food and drink are prepared. They can also be danced at wakes and tombstone feasts in honor of dead relatives to lay them to rest, marriage ceremonies, fishing boat launchings, and in the case of ill health or ill fortune. On each occasion, the main focus is twofold: remembering lineage and respecting ancestors. The music consists of singing and chanting typically joined by two boula drums and one cutter drum, named Mama, Papa, and Baby, respectfully, as well as shakers and maracas. This religious tradition used to be practiced in Grenada as well, but was erased by the Yoruba's religious presence on the larger island. While food is prepared during the day in large pots over fire, the actual Big Drum Dance ceremony starts at night. Libations of rum and water, known as "wetting of the ground", are made during the day. This is done to ask for the blessings of the gods and ancestors, and serves as an invitation for them to enter "the dance ring" and join the dance. There is no priest, but instead a chantwell (chantuelle). This is the lead singer of the ceremony, and is usually related to the deceased if it is being performed for a funeral. The chantwell, drummers, and dancers are allowed to enter the dance ring while the community sings and watches from the outside. The dancers are usually women, but occasionally men. Drummers are usually elderly men, known as "old heads." Dancers perform barefoot within the circle and wear African headscarves, white dresses, and winged skirts with African prints. The "Nation" songs of the tradition have allowed Carriacouans/Kayaks to trace their ancestry to several ethnic groups. (Cromanti, Moko, Chamba, Temne, Hausa, Kongo, Igbo, and Mandinka). These songs are the oldest and usually performed first, with the very first song being "Anansi O Sari Baba". This song praises the famed Akan deity, Anansi, and asks for the sins of the community to be forgiven, simultaneously venerating the Cromanti ancestors. This is then followed by "Kromanti Cudjoe", another Akan song that awakens the ancestors. Other nation songs follow, honoring the Temne, Hausa, Igbo, Arada, Quail Bay (Bakongo), Moko, Chamba, and Mandinka nations/ancestors. These songs also praise other deities, such as Legba in "Ibole Ibole Woy Yo" (Igbo Nation song where the singers describe pounding red plantain to feed him with, and a dancer moves from side to side, gesturing giving food. ), "Arada Dore Mi De" (Arada Nation/Vodun song where singers and dancers ask Dambala and Nu to dance with them and defend them from trickery. ), and "Free Ring" (Quail Bay/Bakongo Nation song where no one dances, as it is believed the Bakongo ancestors and the Nksisi prefer to dance alone. This song also pays respect to every singer, dancer, and drummer of the tradition.) "Mawu Lisa" while not a nation song, calls on the Fon Ewe spirit of day and night as a kalenda (stick fight) starts. Belle and hallecord songs follow the "nation" songs. Unlike the nation songs, which tend to retain their indigenous lyrics, these are sung in Kayak (french) creole, also known as patois. They are a blend of the African and European cultures of the island, and this can be seen in the dances. Frivolous pikes are the last type of song. Also, sung in creole, these are fun folk songs and work songs that anyone is allowed to enter the ring and dance to. Many of them come from neighboring islands (Grenada, Trinidad, Dominica, and Antigua). and "Mawu Lisa" (Arada Nation/Vodun song for "kalendas" also known as stick fighting.) The Big Drum Dance is concluded with two songs, "In My Own Native Land/Mon Konn Kongo Kon Mwen Vle" and "Bring the Powder". According to Winston Fleary, famed historian, Big Drum performer and cultural ambassador of Grenada, the first drummer of the Big Drum in Carriacou was Viri Kiri, son of Marie Galante, a Bakongo woman. The song "Kromanti Cudjoe" is named after a Jamaican maroon that had been brought to Grenada. After losing a battle with the British, Kromanti Cudjoe and his friend, Fedon, fled to Carriacou and helped start the Big Drum Dance evolve. Fleary had also traced the Belle Kawe dances to Benin. They had made their way to Haiti via the slave trade before arriving in Carriacou in the 18th century. The spider dance done with the song "In My Own Native Land/ Mon Konn Kongo Kon Mwen Vle" is another salute to Anansi. This song was added to the tradition in 1783 when the British, the new owners of Grenada, Carriacou, and Petit Martinique, banned drumming in the West Indies. Carriacou's inhabitants did not obey, and composed this song in protest. Many songs also mention Dahomey, such as "Djerika o!" and "Hausa Wele", showcasing the African continent's lack of physical borders between various ethnic groups. While the languages that the Big Drum Dance are performed in are no longer understandable by Carriacouans/Kayaks, the tradition is still practiced earnestly.

Гваделупа

Гво ка – французский креольский термин для большого барабана. Гваделупейская була – ручной барабан, похожий на тамбу бэле, который используется в гво ка и на особых мероприятиях, таких как поминальные службы, соревнования по борьбе и карнавальные гуляния. Это ручной барабан, издающий низкие звуки, который играют одной рукой, проводя по барабану поперек.