Фанзины: История и современность любительских журналов.

Введение

Фанзин (смесь слов "фан" и "журнал" или "zine") – это непрофессиональное и неофициальное издание, создаваемое энтузиастами определенного культурного явления (например, литературного или музыкального жанра) для удовольствия других, разделяющих их интерес. Термин был придуман в октябре 1940 года в научно-фантастическом фанзине Рассом Шоувене и впервые получил распространение в среде поклонников научной фантастики, а затем был принят другими сообществами. Как правило, издатели, редакторы, авторы и другие участники, предоставляющие статьи или иллюстрации для фанзинов, не получают оплаты. Фанзины традиционно распространяются бесплатно или за символическую плату, достаточную для покрытия почтовых или производственных расходов. Экземпляры часто предлагаются в обмен на подобные издания или на материалы – статьи, иллюстрации, письма с комментариями (LoC), которые затем публикуются. Некоторые фанзины печатаются и копируются любителями с использованием стандартного офисного оборудования. Отдельные фанзины со временем превратились в профессиональные издания (иногда называемые "прозинами"), и многие профессиональные писатели впервые публиковались именно в фанзинах; некоторые продолжают сотрудничать с ними даже после обретения профессиональной известности. Термин "фанзин" иногда путают с "журналом для фанатов", однако последний термин чаще всего относится к коммерческим изданиям, предназначенным для (а не созданным) поклонниками.

Происхождение

Происхождение любительских фанатских публикаций неясно, но их можно проследить как минимум до литературных групп XIX века в Соединенных Штатах, которые создавали любительские пресс-ассоциации для публикации сборников любительской прозы, поэзии и комментариев, таких как "Объединенный любитель" Х. П. Лавкрафта. С развитием профессиональных технологий печати развивались и технологии фанзинов. Ранние фанзины создавались вручную или печатались на пишущей машинке и воспроизводились с использованием примитивных методов (например, спирит-дупликатора или даже гектографа). Из-за этого количество копий, которые можно было сделать за один раз, было очень небольшим, что ограничивало распространение. Использование мимеографов позволило увеличить тиражи, а копировальные аппараты еще больше ускорили и упростили процесс публикации. Сегодня, благодаря появлению технологий настольной публикации и самиздата, внешний вид фанзина часто мало чем отличается от профессионального журнала.

Научная фантастика

Когда в 1926 году Гюго Гернсбек опубликовал первый журнал научной фантастики, Amazing Stories, он предоставил большую колонку для писем, где печатались адреса читателей. К 1927 году читатели, часто молодые люди, стали переписываться друг с другом, минуя журнал. Начало фанзинам научной фантастики положила переписка Serious & Constructive (позже сокращенная до sercon). Фанаты создавали клубы, чтобы легче находить единомышленников. В 1934 году Гернсбек основал Лигу научной фантастики, где эти клубы могли размещать объявления о поиске новых участников. Первый фанзин научной фантастики, The Comet, был опубликован в 1930 году Чикагским научным корреспондентским клубом под редакцией Раймонда А. Палмера и Уолтера Денниса. Термин "фанзин" придумал Расс Шовене в октябрьском выпуске своего фанзина Detours в 1940 году. "Фанзины" отличались от "прозинов" (термин, также введенный Шовене), то есть от всех профессиональных журналов. До этого фанатские публикации назывались "fanmags". Для печати фанзинов научной фантастики использовались различные методы: пишущие машинки, школьные гектографы, церковные мимеографы и (если позволяли средства) многоцветные буквенные печатные станки или другое оборудование среднего и высокого уровня. Некоторые фанаты хотели распространять свои новости, другие наслаждались искусством и красотой качественной печати. Гектограф, появившийся около 1876 года, получил свое название благодаря возможности (теоретически) создавать до ста копий. В гектографе использовался анилиновый краситель, переносимый на желатиновую основу, а затем бумага прижималась к гелю по одному листу для переноса изображения. Процесс был грязным и пахнущим, но позволял получать яркие цвета для небольшого тиража, при этом самым простым в изготовлении анилиновым красителем был фиолетовый (технически индиго). Следующим небольшим, но значительным технологическим шагом после гектографии стал спиртовой дупликатор, по сути, тот же процесс гектографии, но с использованием барабана вместо желатина. Представленные Ditto Corporation в 1923 году, эти машины в течение следующих шести десятилетий были известны как Ditto Machines и пользовались популярностью у фанатов благодаря своей дешевизне и возможности (при некотором усилии) печатать в цвете. Мимеограф, который проталкивал чернила через восковую бумагу, вырезанную клавишами пишущей машинки, был стандартом на протяжении многих десятилетий. Подержанный мимеограф мог напечатать сотни копий и (при значительных усилиях) в цвете. Электронный вырезатель трафаретов (обычно сокращенно "электростенцил") позволял добавлять фотографии и иллюстрации к мимеографскому трафарету. Зин, напечатанный на мимеографе, мог выглядеть ужасно или красиво, в большей степени завися от мастерства оператора, чем от качества оборудования. Лишь немногие фанаты могли позволить себе более профессиональные печатные услуги или потратить время на печать, пока в 1970-х годах фотокопирование не стало дешевым и повсеместным. С появлением компьютерных принтеров и настольных издательских систем в 1980-х годах фанзины стали выглядеть гораздо профессиональнее. Развитие интернета сделало переписку дешевле и быстрее, а Всемирная паутина упростила публикацию фанзина до уровня кодирования веб-страницы. Новые технологии привнесли различные инновации в стиль печати. Например, появились буквенно-цифровые сокращения, которые фактически являются предшественниками "leetspeak" (известный пример – "инициалы", использовавшиеся Форрестом Дж. Акерманом в его фанзинах 1930-х и 1940-х годов, а именно "4sj"). Фанаты по всему миру знали Акермана по трем буквам "4sj" или даже по двум: "4e" для "Forry". Фанский язык богат сокращениями и конкатенациями. Если раньше подростки старались экономить время при наборе текста на гектографах, то теперь они экономят нажатия клавиш при отправке текстовых сообщений. Акерман изобрел непрерывный параграф как способ экономии места. Когда машинистка доходила до конца абзаца, она просто опускала каретку на одну строку вниз. Большинство фанзинов научной фантастики никогда не были коммерческими предприятиями (и многие до сих пор таковыми не являются) и были доступны "по обыкновению" – образец выпуска отправлялся по запросу. Чтобы получить последующие выпуски, читатель отправлял редактору "письмо с комментариями" (LoC) о фанзине. LoC мог быть опубликован в следующем выпуске; некоторые фанзины почти полностью состояли из колонок писем, где дискуссии велись примерно так же, как и в современных интернет-новостных группах и рассылках, хотя и в гораздо более медленном темпе. Часто редакторы фанзинов ("фанэды") просто обменивались выпусками друг с другом, не слишком беспокоясь о равноценном обмене, наподобие добавления друг друга в друзья. Не будучи тесно связанными с остальным фандомом, начинающий фанэд мог читать обзоры фанзинов в профессиональных журналах, а фанзины, в свою очередь, рецензировали другие фанзины. Современные технологии изменили скорость общения между фанатами и доступные технологии, но основные концепции, разработанные фанзинами научной фантастики в 1930-х годах, можно увидеть в интернете и сегодня. Блоги – с их ветвящимися комментариями, персонализированными иллюстрациями, сленгом, широким диапазоном качества и разнообразием контента – следуют структуре, разработанной в фанзинах научной фантастики, зачастую даже не осознавая этого. С 1937 года фанаты научной фантастики создают любительские пресс-ассоциации (APA); участники вносят свой вклад в коллективный сборник или комплект, содержащий материалы от всех участников, называемый апазинами и часто содержащий комментарии по почте. Некоторые APA до сих пор активны, а некоторые публикуются в виде виртуальных "э-зинов", распространяемых в интернете. За фанзины, фан-письмо и фан-арт вручаются специальные премии Hugo.

When Hugo Gernsback published the first science fiction magazine, Amazing Stories in 1926, he allowed for a large letter column which printed reader's addresses. By 1927 readers, often young adults, would write to each other, bypassing the magazine. Science fiction fanzines had their beginnings in Serious & Constructive (later shortened to sercon) correspondence. The fans would start up clubs to ease finding others with their same interests. Gernsback founded the Science Fiction League in 1934, where these clubs could advertise for more users. The first science fiction fanzine, The Comet, was published in 1930 by the Science Correspondence Club in Chicago and edited by Raymond A. Palmer and Walter Dennis. The term "fanzine" was coined by Russ Chauvenet in the October 1940 edition of his fanzine Detours. "Fanzines" were distinguished from "prozines" (a term Chauvenet also invented), that is, all professional magazines. Prior to that, the fan publications were known as "fanmags". Science fiction fanzines used a variety of printing methods. Typewriters, school dittos, church mimeos and (if they could afford it) multi color letterpress or other mid to high level printing. Some fans wanted their news spread, others reveled in the artistry and beauty of fine printing. The hectograph, introduced around 1876, was so named because it could produce (in theory) up to a hundred copies. Hecto used an aniline dye, transferred to a tray of gelatin, and paper would be placed on the gel, one sheet at a time, for transfer. Messy and smelly, the process could create vibrant colors for the few copies produced, the easiest aniline dye to make being purple (technically indigo). The next small but significant technological step after hectography is the spirit duplicator, essentially the hectography process using a drum instead of the gelatin. Introduced by Ditto Corporation in 1923, these machines were known for the next six decades as Ditto Machines and used by fans because they were cheap to use and could (with a little effort) print in color. The mimeograph machine, which forced ink through a wax paper stencil cut by the keys of a typewriter, was the standard for many decades. A second hand mimeo could print hundreds of copies and (with more than a little effort) print in color. The electronic stencil cutter (shortened to "electrostencil" by most) could add photographs and illustrations to a mimeo stencil. A mimeo'd zine could look terrible or look beautiful, depending more on the skill of the mimeo operator than the quality of the equipment. Only a few fans could afford more professional printers, or the time it took them to print, until photocopying became cheap and ubiquitous in the 1970s. With the advent of computer printers and desktop publishing in the 1980s, fanzines began to look far more professional. The rise of the internet made correspondence cheaper and much faster, and the World Wide Web has made publishing a fanzine as simple as coding a web page. New technology brought various print style innovations. For example, there were alphanumeric contractions which are actually precursors to "leetspeak' (a well known example is the "initials" used by Forrest J. Ackerman in his fanzines from the 1930s and 1940s, namely "4sj". Fans around the world knew Ackerman by three letters "4sj" or even two: "4e" for "Forry"). Fanspeak is rich with abbreviations and concatenations. Where teenagers labored to save typing on ditto masters, they now save keystrokes when text messaging. Ackerman invented nonstoparagraphing as a space saving measure. When the typist comes to the end of a paragraph, they simply moved the platen down one line. Never commercial enterprises, most science fiction fanzines were (and many still are) available for "the usual", a sample issue will be mailed on request. To receive further issues, a reader sends a "letter of comment" (LoC) about the fanzine to the editor. The LoC might be published in the next issue; some fanzines consisted almost exclusively of letter columns, where discussions were conducted in much the same way as they are in internet newsgroups and mailing lists today, though at a relatively glacial pace. Often fanzine editors ("faneds") would simply swap issues with each other, not worrying too much about matching trade for trade, somewhat like being on one another's friends list. Without being closely connected with the rest of fandom, a budding faned could read fanzine reviews in prozines, and fanzines reviewed other fanzines. Recent technology has changed the speed of communication between fans and the technology available, but the basic concepts developed by science fiction fanzines in the 1930s can be seen online today. Blogs—with their threaded comments, personalized illustrations, shorthand in jokes, wide variety in quality and wider variety of content—follow the structure developed in science fiction fanzines, without (usually) realizing the antecedent. Since 1937, science fiction fans have formed amateur press associations (APAs); the members contribute to a collective assemblage or bundle that contains contributions from all of them, called apazines and often containing mailing comments. Some APAs are still active, and some are published as virtual "e zines", distributed on the Internet. Specific Hugo Awards are given for fanzines, fan writing and fanart.

Медиа

Медиа-фанзины изначально были просто поджанром фанзинов научной фантастики, написанных поклонниками, уже знакомыми с апазинами. Первым медиа-фанзином был фанзин, посвященный сериалу «Звёздный путь» под названием «Споканалия», опубликованный в сентябре 1967 года членами клуба «Лунарианцы». Они надеялись, что такие фанзины, как «Споканалия», будут признаны более широким сообществом поклонников научной фантастики традиционными способами, например, получением премии «Хьюго» как лучший фанзин. Все пять выпусков были опубликованы, пока сериал еще шел в эфир, и включали письма от Д. К. Фонтаны, Джина Родденберри и большинства актеров, а также статью будущей обладательницы премий «Хьюго» и «Небула» Лоис Макмастер Бьюолд. За ним последовали многочисленные другие журналы, посвященные «Звёздному пути», а затем постепенно стали появляться фанзины, посвященные другим медиа-источникам, таким как «Starsky and Hutch», «Человек из U.N.C.L.E.» и «Блейк’s 7». К середине 1970-х годов было опубликовано достаточно медиа-фанзинов, чтобы появились рекламные журналы, посвященные исключительно рекламе всех доступных фанзинов. Хотя в «Споканалии» публиковались как рассказы, так и эссе, большинство фанзинов состояли исключительно из художественной литературы. Как и фанзины научной фантастики, эти медиа-фанзины варьировались по качеству издания от мимеографированных журналов формата дайджеста до журналов, напечатанных офсетным способом, с полноцветными обложками. Большинство предыдущих фанзинов научной фантастики писали и редактировали мужчины, которые обычно публиковали статьи о поездках на конвенты и рецензии на книги и другие фанзины. Камилла Бэкон Смит позже отметила: «В фанзине научной фантастики почти никогда не встретишь научную фантастику. Скорее, фанзины были социальным клеем, который объединял сообщество из разбросанных по всему миру читателей». Большинство медиа-фанзинов издавали женщины, которые, в отличие от этого, также включали фанфики. Таким образом, они «удовлетворяли потребность преимущественно женской аудитории в вымышленных произведениях, расширяющих границы официальных продуктов, предлагаемых на экране телевизора и кино». Помимо длинных и коротких рассказов, а также поэзии, многие медиа-фанзины включали иллюстрированные рассказы, а также отдельные произведения искусства, часто с портретами главных героев сериала или фильма. Искусство могло варьироваться от простых эскизов до репродукций больших, сложных работ, написанных маслом или акрилом, хотя большинство из них создавались чернилами. В конце 1970-х годов в фанзинах стали появляться произведения, в которых описывались сексуальные отношения между двумя мужскими персонажами из медиа-источника (сначала Кирк/Спок, затем Старски/Хатч, Наполеон/Илья и многие другие). Они стали известны как слэш-фикшн из-за символа '/' (слэш), использовавшегося в рекламных журналах. Слэш помогал отличить историю K&S (которая была бы историей дружбы Кирка и Спока) от истории K/S, которая содержала бы романтический или сексуальный подтекст между персонажами. У слэш-фанзинов в конечном итоге появились свои поджанры, такие как фемслэш. К 2000 году, когда публикация историй в интернете стала более популярной, чем публикация фанзинов, были опубликованы тысячи медиа-фанзинов, более 500 из которых были k/s-фанзинами. Неприятный эпизод в истории фанзинов произошел в 1981 году, когда режиссер «Звёздных войн» Джордж Лукас пригрозил подать в суд на издателей фанзинов, распространявших журналы с персонажами «Звёздных войн» в сексуально откровенных историях или произведениях искусства. Комиксы упоминались и обсуждались еще в конце 1930-х годов в фанзинах научной фантастики. Знаменито, что первая версия Супермена (лысый злодей) появилась в третьем номере фанзина Джерри Сигеля и Джо Шустера «Science Fiction» в 1933 году. В 1936 году Дэвид Кайл опубликовал «The Fantasy World», возможно, первый комикс-фанзин. К 1952 году Тед Уайт сделал мимеографию четырехстраничной брошюры о Супермене, а Джеймс Винсент Таурази-старший выпустил недолговечный «Fantasy Comics». В 1953 году Боб Стюарт опубликовал «The EC Fan Bulletin», который положил начало фандому EC и имитационным EC-фанзинам. Через несколько месяцев Стюарт, Уайт и Ларри Старк создали «Potrzebie», который планировался как литературный журнал с критическими комментариями о EC, написанными Старком. Среди последовавшей волны EC-фанзинов наиболее известным был «Hoo Hah!» Рона Паркера. После этого появились фанзины последователей Харви Курцмана «Mad», «Trump» и «Humbug». Издателями этих журналов были будущие звезды комиксов, такие как Джей Линч и Роберт Крамб. В 1960 году Ричард и Пэт Лупофф запустили свой фанзин, посвященный научной фантастике и комиксам, «Xero». Во втором номере «The Spawn of M. C. Gaines» Теда Уайта стала первой из серии ностальгических, аналитических статей о комиксах, написанных Лупоффом, Доном Томпсоном, Биллом Блэкбердом, Джимом Хармоном и другими под заголовком «All in Color for a Dime». В 1961 году Джерри Бэйлс опубликовал «Alter Ego», посвященный героям в костюмах. Известные британские комикс-фанзины 1970-х и начала 1980-х годов включали в себя долгоиграющий «Fantasy Advertiser», «BEM» Мартина Лока, «Comic Media News» Ричарда Бёртона, «Comics Unlimited» Алана Остина, «The Panelologist» Джорджа Барнетта и «Speakaeasy» Ричарда Эшфорда. Временами профессиональные издатели комиксов делали предложения фандому посредством «прозинов», то есть журналов, похожих на фанзины, издаваемых крупными издательствами. «The Amazing World of DC Comics» и журнал Marvel «FOOM» начали и прекратили свою публикацию в 1970-х годах. Имея значительно более высокую цену, чем стандартные комиксы того времени («AWODCC» стоил 1,50 доллара, «FOOM» — 75 центов), каждый журнал издательства просуществовал лишь несколько лет. С 2001 года в Великобритании было создано несколько фанзинов, пародирующих детские комиксы 1970-х и 1980-х годов (например, «Solar Wind», «Pony School» и т. д.). Они используют стиль повествования, а не конкретных персонажей из своих источников, обычно с ироничным подтекстом.

Media fanzines were originally merely a subgenre of SF fanzines, written by science fiction fans already familiar with apazines. The first media fanzine was a Star Trek fan publication called Spockanalia, published in September 1967 by members of the Lunarians. They hoped that fanzines such as Spockanalia would be recognized by the broader science fiction fan community in traditional ways, such as a Hugo Award for Best Fanzine. All five of its issues were published while the show was still on the air, and included letters from D. C. Fontana, Gene Roddenberry, and most of the cast members, and an article by future Hugo and Nebula winner Lois McMaster Bujold. Many other Star Trek 'zines followed, then slowly zines appeared for other media sources, such as Starsky and Hutch, Man from U. N. C. L. E. and Blake's 7. By the mid 1970s, there were enough media zines being published that adzines existed just to advertise all of the other zines available. Although Spockanalia had a mix of stories and essays, most zines were all fiction. Like SF fanzines, these media zines spanned the gamut of publishing quality from digest sized mimeos to offset printed masterpieces with four color covers. Men wrote and edited most previous science fiction fanzines, which typically published articles reporting on trips to conventions, and reviews of books and other fanzines. Camille Bacon Smith later stated that "One thing you almost never find in a science fiction fanzine is science fiction. Rather fanzines were the social glue that created a community out of a worldwide scattering of readers." Women published most media fanzines, which by contrast also included fan fiction. By doing so, they "fill the need of a mostly female audience for fictional narratives that expand the boundary of the official source products offered on the television and movie screen." In addition to long and short stories, as well as poetry, many media fanzines included illustrated stories, as well as stand alone art, often featuring portraits of the show or film's principal characters. The art could range from simple sketches, to reproductions of large elaborate works painted in oil or acrylic, though most are created in ink. In the late 1970s, fiction that included a sexual relationship between two of the male characters of the media source (first Kirk/Spock, then later Starsky/Hutch, Napoleon/Illya, and many others) started to appear in zines. These became known as slash fiction from the '/' mark used in adzines. The slash help to differentiate a K&S story (which would have been a Kirk and Spock friendship story) from a K/S story, which would have been one with a romantic or sexual bent between the characters. Slash zines eventually had their own subgenres, such as Femslash. By 2000, when web publishing of stories became more popular than zine publishing, thousands of media fanzines had been published; over 500 of them were k/s zines. An unfortunate episode in fanzine history occurred in 1981 when Star Wars director George Lucas threatened to sue fanzine publishers who distributed zines featuring the Star Wars characters in sexually explicit stories or art. Comics were mentioned and discussed as early as the late 1930s in the fanzines of science fiction fandom. Famously, the first version of Superman (a bald headed villain) appeared in the third issue of Jerry Siegel and Joe Shuster's 1933 fanzine Science Fiction. In 1936, David Kyle published The Fantasy World , possibly the first comics fanzine. By 1952, Ted White had mimeographed a four page pamphlet about Superman, and James Vincent Taurasi, Sr. issued the short lived Fantasy Comics. In 1953, Bhob Stewart published The EC Fan Bulletin, which launched EC fandom of imitative EC fanzines. A few months later, Stewart, White, and Larry Stark produced Potrzebie, planned as a literary journal of critical commentary about EC by Stark. Among the wave of EC fanzines that followed, the best known was Ron Parker's Hoo Hah!. After that came fanzines by the followers of Harvey Kurtzman's Mad, Trump and Humbug. Publishers of these included future underground comics stars like Jay Lynch and Robert Crumb. In 1960, Richard and Pat Lupoff launched their science fiction and comics fanzine Xero. In the second issue, "The Spawn of M. C. Gaines'" by Ted White was the first in a series of nostalgic, analytical articles about comics by Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon and others under the heading, All in Color for a Dime. In 1961, Jerry Bails' Alter Ego, devoted to costumed heroes, Prominent British comics fanzines of the 1970s and early 1980s included the long running Fantasy Advertiser, Martin Lock's BEM, Richard Burton's Comic Media News, Alan Austin's Comics Unlimited, George Barnett's The Panelologist, and Richard Ashford's Speakaeasy. At times, the professional comics publishers have made overtures to fandom via 'prozines', in this case fanzine like magazines put out by the major publishers. The Amazing World of DC Comics and the Marvel magazine FOOM began and ceased publication in the 1970s. Priced significantly higher than standard comics of the period (AWODCC was $1.50, FOOM was 75 cents), each house organ magazine lasted a brief period of years. Since 2001 in Britain, there have been created a number of fanzines pastiching children's comics of the 1970s, and 1980s (e. g. Solar Wind, Pony School, etc.). These adopt a style of storytelling rather than specific characters from their sources, usually with a knowing or ironic twist.

Фильм ужасов

Как и в случае с комикс-зин, фанзины ужасов выросли из смежных интересов в публикациях поклонников научной фантастики. "Trumpet" под редакцией Тома Рими был научно-фантастическим зином 1960-х годов, который расширил свою тематику, включив фильмы ужасов. "Horrors of the Screen" Алекса Сомы, "Journal of Frankenstein" (позже "Castle of Frankenstein") Кальвина Т. Бека и "Gore Creatures" Гэри Свелы стали первыми фанзинами ужасов, созданными как более серьезная альтернатива популярному журналу Фореста Дж. Акермана 1958 года "Famous Monsters of Filmland". "Gore Creatures" начал выходить в 1961 году и существует по сей день как прозин (и специализированное издательство) "Midnight Marquee". "Garden Ghouls Gazette" — журнал об ужасах 1960-х годов под редакцией Дэйва Кейла, а затем Гари Коллинза — в конечном итоге возглавлялся покойным Фредериком С. Кларком (1949–2000) и в 1967 году стал уважаемым журналом "Cinefantastique". Позже он превратился в прозин под руководством журналиста и сценариста Марка А. Альтмана и продолжает выходить в виде веб-зина. "Photon" Марка Франка, примечательный тем, что в каждом выпуске содержалась фотография размером 8x10 дюймов, был еще одним зином 1960-х годов, просуществовавшим до 1970-х. "Little Shoppe of Horrors" Ричарда Клеменсена, с особым акцентом на фильмы "Hammer Horrors", начал выходить в 1972 году и по-прежнему издается по состоянию на 2024 год. "Black Oracle" (1969–1978) из Балтимора, созданный писателем, ставшим участником труппы Джона Уотерса, Джорджем Стовером, был небольшим зином, который превратился в журнал большего формата "Cinemacabre". Партнер Стоувера по "Black Oracle" Билл Джордж опубликовал свой собственный недолговечный зин "The Late Show" (1974–1976; в соавторстве с Мартином Фальком), а позже стал редактором отпочковавшегося от "Cinefantastique" прозина "Femme Fatales". В середине 1970-х годов подросток из Северной Каролины Сэм Ирвин опубликовал фанзин ужасов и научной фантастики "Bizarre", в котором были представлены его оригинальные интервью с британскими актерами и режиссерами; позже Ирвин стал продюсером и режиссером. "Japanese Fantasy Film Journal" (JFFJ) (1968–1983) Грега Шумейкера освещал фильмы о Годзилле от Toho и его азиатских аналогов. "Japanese Giants" (JG) был основан Стивеном Марком Рейни в 1974 году и издавался в течение 30 лет. В 1993 году был опубликован "G FAN", и 100-й регулярно издаваемый выпуск вышел осенью 2012 года. "FXRH (Special effects by Ray Harryhausen)" (1971–1976) был специализированным зином, созданным в соавторстве с будущим голливудским художником по спецэффектам Эрнестом Д. Фарино.

As with comics zines, horror film fanzines grew from related interest within science fiction fan publications. Trumpet, edited by Tom Reamy, was a 1960s SF zine that branched into horror film coverage. Alex Soma's Horrors of the Screen, Calvin T. Beck's Journal of Frankenstein (later Castle of Frankenstein) and Gary Svehla's Gore Creatures were the first horror fanzines created as more serious alternatives to the popular Forrest J Ackerman 1958 magazine Famous Monsters of Filmland. Gore Creatures began in 1961 and continues today as the prozine (and specialty publisher) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette—a 1960s horror title under the editorship of Dave Keil, then Gary Collins—was eventually headed by the late Frederick S. Clarke (1949–2000) and in 1967 became the respected journal Cinefantastique. It later became a prozine under journalist screenwriter Mark A. Altman and has continued as a webzine. Mark Frank's Photon—notable for the inclusion of an 8x10 photo in each issue—was another 1960s zine that lasted into the 1970s. Richard Klemensen's Little Shoppe of Horrors, having a particular focus on "Hammer Horrors", began in 1972 and is still publishing as of 2024. The Baltimore based Black Oracle (1969–1978) from writer turned John Waters repertory member George Stover was a diminutive zine that evolved into the larger format Cinemacabre. Stover's Black Oracle partner Bill George published his own short lived zine The Late Show (1974–1976; with co editor Martin Falck), and later became editor of the Cinefantastique prozine spinoff Femme Fatales. In the mid 1970s, North Carolina teenager Sam Irvin published the horror/science fiction fanzine Bizarre, which included his original interviews with UK actors and filmmakers; Irvin would later become a producer director in his own right. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) from Greg Shoemaker covered Toho's Godzilla and his Asian brethren. Japanese Giants (JG) was founded by Stephen Mark Rainey in 1974 and was published for 30 years. In 1993, G FAN was published, and reached its 100th regularly published issue in Fall 2012. FXRH (Special effects by Ray Harryhausen) (1971–1976) was a specialized zine co created by future Hollywood FX artist Ernest D. Farino.

Рок-н-ролл

К середине 1960-х годов несколько поклонников, активно участвовавших в фандоме научной фантастики и комиксов, обнаружили общий интерес к рок-музыке, и так родился рок-фанзин. Пол Уильямс и Грег Шоу были двумя такими поклонниками научной фантастики, ставшими редакторами рок-журналов. «Crawdaddy!» (1966) Уильямса и два калифорнийских журнала Шоу — «Mojo Navigator» (полное название «Mojo Navigator Rock and Roll News») (1966) и «Who Put the Bomp» (1970) — одни из самых значимых ранних рок-фанзинов. «Crawdaddy!» (1966) быстро перешел от своих фанзиновых корней к статусу одного из первых рок-музыкальных «прозинов» с платной рекламой и распространением через газетные киоски. «Bomp» оставался фанзином, в котором публиковалось множество авторов, впоследствии ставших известными музыкальными журналистами, включая Лестера Бэнгса, Грейла Маркуса, Кена Барнса, Эда Уорда, Дэйва Марша, Металл Майка Саундерса и Р. Мельтцера. Оформлением обложек «Bomp» занимались Джей Кинни и Билл Ротслер, оба ветерана фандомов научной фантастики и комиксов. «Bomp» был не одинок: в августовском выпуске журнала «Rolling Stone» за 1970 год вышла статья о взрыве популярности рок-фанзинов. Среди других рок-фанзинов того периода — «denim delinquent» (1971) под редакцией Джимна Парретта, «Flash» (1972) под редакцией Марка Шиппера, «Eurock Magazine» (1973–1993) под редакцией Арчи Паттерсона и «Bam Balam», написанный и издаваемый Брайаном Хоггом в Восточном Лотиане, Шотландия, начиная с 1974 года, а также «Back Door Man» в середине 1970-х годов. В постпанк-эпоху появилось несколько хорошо написанных фанзинов, предлагавших почти академический взгляд на более ранние, забытые музыкальные формы, включая «Ugly Things» Майка Стакса, «Kicks» Билли Миллера и Мириам Линна, «Roctober» Джейка Остина, «Scram» Ким Купера, «Garage & Beat» П. Эдвина Летчера, а также британские «Shindig!» и итальянский «Misty Lane». В 1980-х годах, с расцветом стадионных суперзвезд, появило множество самодельных рок-фанзинов. На пике мегапопулярности Брюса Спрингстина после альбома «Born in the U.S.A.» и тура «Born in the U.S.A.» в середине 1980-х годов только в Великобритании одновременно циркулировало не менее пяти фанзинов, посвященных Спрингстину, и еще множество других по всему миру. Первым в 1980 году стал «Candy's Room» Гэри Десмонда из Ливерпуля, за которым быстро последовали «Point Blank» Дэна Френча, «The Fever» Дэйва Персивала, «Rendezvous» Джеффа Мэтьюса и «Jackson Cage» Пола Лимбрика. В США журнал «Backstreets Magazine» начал издаваться в Сиэтле в 1980 году и продолжает выходить по сей день в виде глянцевого издания, поддерживающего связь с менеджментом Спрингстина и его официальным сайтом. В конце 1990-х годов получили распространение известные фанзины и электронные журналы, посвященные электронной и пост-рок музыке. Фанзин «Crème Brûlée» был одним из тех, что документировали жанр пост-рока и экспериментальную музыку.

By the mid 1960s, several fans active in science fiction and comics fandom recognized a shared interest in rock music, and the rock fanzine was born. Paul Williams and Greg Shaw were two such SF fans turned rock zine editors. Williams' Crawdaddy! (1966) and Shaw's two California based zines, Mojo Navigator (full title, "Mojo Navigator Rock and Roll News") (1966) and Who Put the Bomp, (1970), are among the most important early rock fanzines. Crawdaddy! (1966) quickly moved from its fanzine roots to become one of the first rock music "prozines", with paid advertisers and newsstand distribution. Bomp remained a fanzine, featuring many writers who would later become prominent music journalists, including Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Metal Mike Saunders and R. Meltzer. Bomp featured cover art by Jay Kinney and Bill Rotsler, both veterans of SF and Comics fandom. Bomp was not alone; an August 1970 issue of Rolling Stone included an article about the explosion of rock fanzines. Other rock fanzines of this period include denim delinquent 1971, edited by Jymn Parrett, Flash, 1972, edited by Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) edited by Archie Patterson and Bam Balam, written and published by Brian Hogg in East Lothian, Scotland, beginning in 1974, and in the mid 1970s, Back Door Man. In the post punk era, several well written fanzines emerged that cast an almost academic look at earlier, neglected musical forms, including Mike Stax' Ugly Things, Billy Miller and Miriam Linna's Kicks, Jake Austen's Roctober, Kim Cooper's Scram, P. Edwin Letcher's Garage & Beat, and the UK's Shindig! and Italy's Misty Lane. In the 1980s, with the rise of stadium superstars, many home grown rock fanzines emerged. At the peak of Bruce Springsteen's megastardom following the Born in the U. S. A. album and Born in the U. S. A. Tour in the mid 1980s, there were no less than five Springsteen fanzines circulating at the same time in the UK alone, and many others elsewhere. Gary Desmond's Candy's Room, coming from Liverpool, was the first in 1980, quickly followed by Dan French's Point Blank, Dave Percival's The Fever, Jeff Matthews' Rendezvous, and Paul Limbrick's Jackson Cage. In the US, Backstreets Magazine started in Seattle in 1980 and still continues today as a glossy publication, now in communication with Springsteen's management and official website. In the late 1990s, notorious fanzines and e zines flourished about electronic and post rock music. Crème Brûlée fanzine was one of those that documented post rock genre and experimental music.

Великобритания

Панк-субкультура в Соединенном Королевстве положила начало всплеску интереса к фанзинам как к контркультурной альтернативе устоявшимся печатным СМИ. Первым и по сей день наиболее известным британским «панк-зином» был Sniffin' Glue, созданный Марком Перри, поклонником панка из Дептфорда. Sniffin' Glue вышло 12 номеров, отпечатанных на копировальном аппарате; первый номер был выпущен Перри сразу после (и в ответ на) лондонский дебют The Ramones 4 июля 1976 года. Среди других британских фанзинов были Blam!, Bombsite, Wool City Rocker, Burnt Offering, Sideburns, Chainsaw, New Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri beri, No Cure, Communication Blur, Rox, Grim Humour, Spuno, Cool Notes и Fumes. Из них Jamming Тони Флетчера имел наибольший охват, став общенациональным популярным журналом на несколько лет, прежде чем прекратил существование.

После 2000 года

В Великобритании фанзины "Fracture" и "Reason To Believe" были заметными в начале 2000-х годов, но оба прекратили существование в конце 2003 года. "Rancid News" ненадолго заполнил образовавшуюся нишу, после чего изменил название на "Last Hours" с десятого выпуска. Под этим названием вышло 7 номеров, после чего издание приостановило выход в свет. "Last Hours" продолжает функционировать как веб-журнал, однако теперь уделяет больше внимания антиавторитарному движению, чем изначально. Artcore Fanzine (основанный в 1986 году) выходит и по сей день, недавно опубликовав серию номеров, посвященных 30-летию издания. В Великобритании существует множество небольших фанзинов, посвященных панк-культуре.

Марк Уилкинс и Мистик Рекордс

Марк Уилкинс, директор по продвижению американского панк/трэш-лейбла Mystic Records с 1982 года, регулярно рассылал материалы более чем в 450 американских и 150 зарубежных фанзинов. Он и владелец Mystic Records Даг Муди редактировали новостную рассылку The Mystic News Newsletter, которая выходила ежеквартально и входила в каждый рекламный пакет для фанзинов. Уилкинс также издавал весьма успешный лос-анджелесский панк-журнал с юмором Wild Times, а когда финансирование журнала иссякло, он распространял часть юмористических материалов более чем в 100 американских фанзинов под псевдонимом Mystic Mark.

Италия

В Перуджии (Италия) Mazquerade издавался с 1979 по 1981 год. В Базиликате (Италия) Raw Art Fanzine издавался с 1995 по 2000 год. В Милане (Италия) Gorezilla издавался с 1988 по 1991 год.

Мод

В Великобритании возрождение стиля модов в 1979 году, вдохновленное субкультурой модов 1960-х, принесло с собой всплеск свежего творчества, особенно в виде фанзинов, и в течение следующего десятилетия эта молодежная субкультура стимулировала создание десятков независимых изданий. Самым успешным из первых был Maximum Speed, который ярко отразил энергичную атмосферу сцены мод-возрождения, способствуя продвижению таких групп, как Secret Affair, Purple Hearts и The Chords, в британские чарты. После того, как в 1981 году жанр начал терять популярность у широкой публики, сцена мод-возрождения ушла в андеграунд и успешно переосмыслила себя благодаря сети клубов, групп и фанзинов, которые вдохнули в жанр новую жизнь, что вылилось в новый всплеск творческого интереса в 1985 году. Этот успех во многом был обусловлен сетью андеграундных фанзинов, наиболее значимыми и влиятельными из которых были "Необыкновенные ощущения", созданный будущим радиоведущим Эдди Пиллером, и "Тени и отражения", издаваемый будущим редактором национального журнала Крисом Хантом. Последний, в частности, расширил границы фанзин-производства, выпуская глянцевые, профессионально написанные и напечатанные издания в период с 1983 по 1986 год, когда большинство фанзинов создавались с помощью копировальных аппаратов и литрассета.

Местная музыка

В Великобритании также существовали фанзины, освещавшие местную музыкальную сцену в конкретном городе. Преимущественно распространенные в 1970-х и 1980-х годах, они охватывали все музыкальные стили – от рока, панка, металла, футуристической музыки, ска и данса. В них публиковались рецензии на местные концерты и статьи, не попадавшие в поле зрения мейнстримной музыкальной прессы. Фанзины создавались с использованием доступных технологий того времени, таких как пишущая машинка и Letraset. Примеры включают Bombsite Fanzine (Ливерпуль, 1977), Wool City Rocker (Брэдфорд, 1979–1982), City Fun (Манчестер, 1984), Spuno (Бат, 1980).

Ролевые фанзины давали возможность общаться в 1970-х и 1980-х годах, предоставляя игрокам полный редакционный контроль, в отличие от издателей игр. Эти ранние RPG-фанзины обычно печатались на машинке, продавались преимущественно в формате A5 (в Великобритании) и часто иллюстрировались посредственными или небрежными рисунками. Сформировалось сообщество фанзинов, основанное на продажах читателям и обмене между редакторами и издателями. Многие пионеры RPG начинали свою деятельность в среде научной фантастики или оставались ее частью. Это справедливо и для небольшого, но все еще активного сообщества поклонников настольных игр, наиболее активная часть которого объединена вокруг игры по почте «Дипломатия». Британский фанзин Aslan (1988–1991) сыграл важную роль в популяризации ролевых игр без фиксированных правил в Великобритании.

Видеоигры

Фанзины, посвященные видеоиграм, впервые появились во время периода второго поколения, когда игровые магазины и информационные бюллетени для компьютерных пользовательских групп только начинали развиваться, но еще не получили широкого признания от покупателей и игроков. Самым ранним из таких изданий был Joystick Jolter. Другие подписные новостные рассылки включали 8:16 (Великобритания, посвящен Atari, первый выпуск – ноябрь 1987 года), The Video Game Update, позже переименованный в Computer Entertainer. С повышением доступности инструментов настольной верстки производство фанзинов возросло. Фанзины обычно специализировались либо на классических играх (например, 2600 Connection и Classic Systems & Games Monthly), либо на современных играх (например, APE и The Subversive Sprite). Менее часто некоторые фанзины охватывали обе темы (например, Digital Press и Joystick & Screen). Количество журналов увеличилось по мере развития игровой журналистики, поскольку такие авторы, как Арни Катц и Крис Бийник, использовали свои колонки в популярных журналах, таких как Video Games & Computer Entertainment, EGM и Tips & Tricks, для публикации обзоров перспективных фанзинов. Эти обзоры способствовали знакомству редакторов-энтузиастов друг с другом и формированию фанзин-сообщества. Популярность фанзинов о видеоиграх значительно снизилась с появлением интернета, однако некоторые журналы, особенно посвященные классическим играм (например, Classic Gamer Magazine и Video Game Collector), продолжали выходить и после середины 90-х годов. Развитие издательской деятельности по требованию дало новый толчок для печатных журналов, таких как Jumpbutton и Scroll. Эпоха фанзинов о видеоиграх была наиболее развита в США и Канаде, но журналы также издавались и в других странах. Среди известных фанзинов о видеоиграх, выпущенных в Великобритании, можно выделить Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury и Super Famicom Mini Mag и другие. Во Франции распространялись фанзины, такие как Revival, а в Японии создавались роскошные произведения в жанре додзинси. В последнее время наблюдается небольшой всплеск интереса к фанзинам о видеоиграх, с запуском HyperPlay RPG в 2015 году и Switch Player в 2017 году. HyperPlay RPG, во многом вдохновленный фокусом Super Play на ролевых играх и играми Nintendo в целом, получил положительные отзывы от ведущих игровых СМИ.

Video game fanzines first emerged during the second generation period at a time when gaming stores and newsletters for computer user groups were beginning to become established but had not yet receive significant recognition by purchasers and gamers. The earliest such publication was Joystick Jolter. Other subscriber based newsletters included 8:16 (UK, all things Atari, 1st issue Nov 1987), The Video Game Update, later titled Computer Entertainer. As desktop publishing tools became more accessible, there was an increase in fanzine production. Fanzines generally emphasized either classic gaming (e. g. 2600 Connection and Classic Systems & Games Monthly), or current gaming (e. g. APE and The Subversive Sprite). Less commonly, some fanzines covered both topics (e. g. Digital Press and Joystick & Screen). The number of zines grew with the development of video game journalism as writers like Arnie Katz and Chris Bieniek used their columns in mainstream magazines like Video Games & Computer Entertainment, EGM, and Tips & Tricks, to publish reviews of promising fanzines. These mainstream reviews had the effect of introducing fan editors to each other and of creating a fanzine scene. The popularity of video game fanzines diminished greatly with the rise of the internet, however some zines—particularly the classic gaming ones (e. g. Classic Gamer Magazine and Video Game Collector)—continued beyond the mid 90s. The rise of "on demand" publishing has led to a new outlet for print zines, like Jumpbutton and Scroll. The video game fanzine era was biggest in the US and Canada, but zines are also produced in other countries. Prominent video game fanzines produced in the UK include Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury, and Super Famicom Mini Mag among others. In France fanzines like Revival were circulated, and Japan has seen the production of lavish doujin works. More recently, there has been a mini resurgence in video game fanzines, with the launch of HyperPlay RPG in 2015 and Switch Player in 2017. Based in part on Super Plays focus on role playing games and "any bit" Nintendo, HyperPlay RPG received positive reviews by the mainstream video game media.

Военные игры

В рамках хобби варгейминга существует несколько фанзинов. Среди них – Charge!, ведущий международный фанзин, полностью посвященный любителям миниатюрных военных игр эпохи Гражданской войны в США. Другие фанзины поддерживают Warhammer и другие популярные системы правил.

Спорт

Первым футбольным фанзином считается Foul, издание, выходившее в период с 1972 по 1976 год. В Великобритании большинство футбольных клубов Премьер-лиги или Футбольной лиги имеют один или несколько фан-журналов, которые дополняют, критикуют и расширяют официальный журнал клуба или программку матча. Доступный по цене фанзин имеет гарантированную аудиторию, что обусловлено культурой страстного увлечения футболом. Самый долго издающийся фанзин – The City Gent, выпускаемый болельщиками «Брэдфорд Сити», который впервые поступил в продажу на стадионе Valley Parade в ноябре 1984 года и сейчас находится в 26-м сезоне. Вскоре после него появился Nike, Inc., впервые выпущенный в 1989 году. Однако, это был не первый в своем роде: ранее выходили Terrace Talk («Йорк Сити»), впервые опубликованный в ноябре 1981 года, и Wanderers Worldwide («Болтон Уондерерс»), который уже существовал, но впоследствии прекратил выпуск. В 1985 году появился When Saturday Comes (фанзин без привязки к конкретному клубу, который позже стал общенациональным журналом) и продвигал «движение фанзинов», породившее множество клубных изданий в конце 1980-х годов – своего рода золотой век фанзинов. С широким распространением Интернета значительная часть энергии, вкладываемой в футбольные фанзины, была перенаправлена на создание сайтов болельщиков. Другие британские футбольные фанзины включают A Love Supreme («Сандерленд»), TOOFIF («Фулхэм»), The Square Ball («Лидс Юнайтед»), 4,000 Holes («Блэкберн Роверс») и War of the Monster Trucks (фанзин «Шеффилд Уэнсдей», названный в честь местной телекомпании, отказавшейся транслировать финальные минуты невероятной победы в кубке). Фанзин «A Kick up the Rs» впервые был опубликован в августе 1987 года и до сих пор выходит в среднем 10 номеров в сезон. Фанзины не ограничиваются высшими дивизионами футбола: клуб «Скарборо Атлетик» из Northern Counties East League издает фанзин под названием Abandon Chip!, игра слов, основанная как на шатком положении предшественника клуба, «Скарборо», так и на спонсоре этого клуба, McCain. Помимо футбола, существует ряд известных фанзинов и в других видах спорта, например, в регбилиге – Who The Hell Was St. George Anyway? (фанзин регбийной лиги, издаваемый болельщиками «Донкастер») и Scarlet Turkey («Солфорд Сити Редс»). Однако, из-за конкуренции со стороны Интернета и других факторов, эти издания больше не существуют в печатном виде. Звание самого долго издающегося фанзина по регбилиге теперь принадлежит The Aye of the Tigers, выпускаемому болельщиками «Каслфорд Тигрс». Движение фанзинов распространилось даже на Соединенные Штаты, где фанаты хоккея создали несколько популярных фанзинов. В Чикаго можно выделить Blue Line Magazine (ранее издававшийся) и The Committed Indian (издающийся в настоящее время), оба созданные болельщиками «Чикаго Блэкхоукс». В Сент-Луисе есть Game Night Revue и St Louis Game Time для «Сент-Луис Блюз». В Ирландии также существует ряд фанзинов, среди которых Red Inc. клуба Shelbourne – самый долго издающийся с 1999 года. В Соединенных Штатах спортивные фанзины встречаются относительно редко. В Бостоне они более распространены. У стадиона Fenway Park продаются два фанзина, включая Yawkey Way Report, которым руководит бывший морской пехотинец.

The first association football fanzine is regarded as being Foul, a publication that ran between 1972 and 1976. In the UK, most Premier League or Football League football clubs have one or more fanzines which supplement, oppose and complement the club's official magazine or matchday programme. A reasonably priced zine has a guaranteed audience, as is the culture of passion in being a football fan. The longest running fanzine is The City Gent, produced by supporters of Bradford City FC, which first went on sale at Valley Parade in November 1984 and is now in its 26th season. Following close on its heels was Nike, Inc. which was first released in 1989. At the time it was not the first of its kind with Terrace Talk (York City), which was first published in November 1981 and Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) having already been established but since disappeared. In 1985 the emergent When Saturday Comes (a fanzine without a specific club focus that was subsequently launched as a mainstream magazine) promoted a 'fanzine movement' that gave birth to many more club titles during the late 1980s which was something of a glory period for fanzines. With the widespread availability of the Internet, much of the energy that was put into football fanzines subsequently went into the development of supporters' websites. Examples of other UK football fanzines include A Love Supreme (Sunderland), TOOFIF (Fulham), The Square Ball (Leeds United), 4,000 Holes (Blackburn Rovers) and War of the Monster Trucks (a Sheffield Wednesday fanzine named after a local TV station elected not to show the final scenes of an unlikely cup victory). The Queen's Park Rangers fanzine 'A Kick up the Rs' was first published in August 1987 and is still issuing an average of 10 issues per season. Fanzines are not exclusive to the top tiers of football however, with Northern Counties East League side Scarborough Athletic FC having a fanzine titled Abandon Chip!, a pun based on both the perilous situation of predecessor club Scarborough FC and that club's sponsors, McCain. And also away from the world of Football there were a number of established fanzines, for example Rugby league has such notable publications as Who The Hell Was St. George Anyway? Rugby League fanzine, by supporters of Doncaster RLFC and Scarlet Turkey of Salford City Reds. However, due to pressure from the Internet etc. these publications no longer exist in printed form. The title of World's longest running Rugby League fanzine now belongs to The Aye of the Tigers, by Castleford Tigers supporters. The fanzine movement has even spread to the United States, where ice hockey fans have produced several popular fanzines. In Chicago two examples include the formerly published Blue Line Magazine and currently The Committed Indian, both produced by Chicago Blackhawks fans. In St. Louis there are Game Night Revue and St Louis Game Time for the St. Louis Blues. There are also a number of fanzines to be found in Ireland of which Shelbourne's Red Inc. is the longest running since 1999. In the United States, sports fanzines are relatively rare. In Boston they are a bit more common. There are two fanzines sold outside Fenway Park including Yawkey Way Report, which is run by a former Marine.

Последние события

С ростом доступности Интернета в конце 20-го и начале 21-го века традиционные бумажные журналы стали уступать место веб-зинам (или "e-zine"), которые проще в производстве и используют возможности Интернета для охвата всё более широкой, возможно, глобальной аудитории. Тем не менее, печатные фанзины по-прежнему издаются, либо из-за предпочтения формату, либо для охвата людей, у которых нет удобного доступа в Интернет. Онлайн-версии примерно 200 научно-фантастических фанзинов можно найти на сайте eFanzines Билла Бернса, а также ссылки на другие сайты фанзинов. Кроме того, ежегодно проводятся фестивали зинов в американских городах, таких как Лос-Анджелес, Чикаго и Бруклин, а также на международном уровне в городах, включая Мельбурн (Австралия) и Глазго (Великобритания).