Фрэнк Добсон: Жизнь и творчество скульптора

Введение

Фрэнк Оуэн Добсон CBE (18 ноября 1886 – 22 июля 1963) – британский художник и скульптор, которого при жизни считали одним из лучших скульпторов в Европе. Он был современником Джейкоба Эпштейна и Генри Мура. Сегодня Добсон признан одним из наиболее значимых британских скульпторов XX века.

Ранние годы

Добсон родился в центре Лондона и вырос в Клеркенвелле. Его матерью была Элис Мэри Оуэн, а отец, также носивший имя Фрэнк Добсон, был коммерческим художником, специализировавшимся на разработке дизайнов птиц и цветов для компаний, производящих открытки. Младший Добсон учился в школе в Форест-Гейт, а затем в Харроу. После восемнадцати месяцев в студии Рейнольдса Стивенса Добсон переехал в Девон, а затем в Корнуолл, где в течение двух лет зарабатывал на жизнь продажей пейзажных картин. В 1906 году он получил стипендию для обучения в художественном институте в Госпиталфилд-Хаус в Арброте и проучился там четыре года. Около 1915 года Добсон создал свою первую скульптуру – небольшую деревянную работу. Добсон организовал студию в доме семьи Трегурта в Ньюлине, но к концу войны снял студию на Манреса-роуд в Челси, где и жил до начала Второй мировой войны. Упрощенные формы и плавные линии многих его скульптур, особенно женских фигур, свидетельствовали о влиянии африканского искусства. На протяжении 1920-х годов Добсон все больше внимания уделял скульптуре, выставлял свои работы на нескольких значимых выставках и играл ведущую роль в ряде художественных объединений. Он был единственным скульптором, участвовавшим в выставке 1920 Group X. Добсон был одним из основателей Лондонской ассоциации художников и в течение трех лет, с 1923 по 1927 год, занимал пост президента Лондонской группы. Он создал бронзовые портреты нескольких известных людей. На выставке Group X он представил две скульптуры и этюды Бена Николсона, а его бронзовый бюст Х. Х. Асквита был показан в галереях Лестера в конце 1921 года. Также были представлены Лидия Лопокова и Таллула Бэнкхед. Добсон участвовал в Венецианской биеннале в 1924 и 1926 годах, был представлен на Тринациональной выставке 1925 года, которая посетила Лондон, Париж и Нью-Йорк, и также был включен в выставку европейских художников 1926 года, которая гастролировала по Америке и Канаде. В марте 1927 года у него состоялась первая крупная персональная выставка, на которой в галереях Лестера были представлены двадцать три его скульптуры и несколько бронзовых работ. Затем он переехал в Бристоль, где в марте 1940 года была организована большая ретроспективная выставка его работ. Добсон прожил в городе на протяжении всей Бристольской бомбардировки и, как и многие другие художники, изображал руины церквей, разрушенных в результате бомбежек. Добсон связался с Комитетом военных художников и предложил свои услуги как живописца и скульптора. Комитет неохотно соглашался на скульптурные заказы, но в конечном итоге предложил Добсону краткосрочный контракт на создание двух портретных бюстов военно-морских офицеров. Позже Комитет заказал несколько картин, в том числе одну, изображающую рабочих, прибывающих на работу на завод, который был перенесен в туннель. В 1946 году Добсон был назначен главой скульптуры в Королевском колледже искусств, эту должность он занимал до выхода на пенсию в 1953 году. Для Фестиваля Британии на Южном берегу Темзы в 1951 году Добсон создал скульптуру "London Pride". Изначально скульптура была выставлена в виде гипсовой модели, но позже, после смерти Добсона, была отлита в бронзе и установлена перед Королевским национальным театром в 1987 году. Среди его последних заказов были бронзовый бюст сэра Томаса Липтона и зодиакальные часы на внешней стене дома Брэкена в Лондоне. Площадь Фрэнка Добсона была построена Лондонским окружным советом в 1963 году, в год смерти Добсона, в память о его жизни и творчестве. Центральным элементом площади стал фонтан "Женщина и рыба" – скульптура, спроектированная и завершенная Добсоном в 1951 году. Хотя Добсон был одним из самых уважаемых художников своего времени, после его смерти его репутация снизилась с распространением постмодернизма и концептуального искусства. Однако в последние годы наблюдается возрождение интереса к его творчеству.

Dobson was born in central London and grew up in Clerkenwell. His mother was Alice Mary Owen and his father, who was also named Frank Dobson, was a commercial artist who specialized in bird and flower designs for greeting card companies. The younger Dobson attended school in Forest Gate and then in Harrow. After eighteen months in Reynolds Stephen's studio, Dobson moved to Devon and then to Cornwall where he lived, for two years, by selling landscape paintings. In 1906 he obtained a scholarship to study at the art institute in Hospitalfield House in Arbroath and studied there for four years. In, or around, 1915 Dobson created his first sculpture, a small piece in wood. Dobson set up a studio in the Tregurtha family home in Newlyn but towards the end of the war he took a studio in Manresa Road in Chelsea and would live there until the start of the Second World War. The simplified forms and flowing lines of much of his sculptures, particularly his female nudes, showed the influence of African art. Throughout the 1920s Dobson focused increasingly on sculpture, exhibited work in several influential exhibitions and played a leading role in a number of artistic groups. He was the only sculptor to take part in the 1920 Group X exhibition. Dobson was a founding member of the London Artists Association and spent three years as President of the London Group between 1923 and 1927. He made bronze portraits of several public figures. At the Group X exhibition he exhibited two sculptures and studies of Ben Nicholson and his bronze head of H. H. Asquith was shown at the Leicester Galleries in late 1921. Lydia Lopokova and Tallulah Bankhead. Dobson exhibited at the Venice Biennale in both 1924 and in 1926, was featured in the 1925 Tri National Exhibition which visited London, Paris and New York and was also included in the 1926 European artists exhibition that toured America and Canada. In March 1927 he had his first major one man exhibition when the Leicester Galleries exhibited twenty three of his sculptures and several bronzes. moved to Bristol, where a large retrospective of his work was held in March 1940. Dobson lived in the city throughout the Bristol Blitz and like several other artists painted the ruins of churches destroyed in the bombing. Dobson contacted the War Artists' Advisory Committee and offered his services as both a painter and sculptor. WAAC were reluctant to offer sculpture commissions but eventually did offer Dobson a short term contract for two portrait busts of Naval personal. Later WAAC commissioned some paintings, including one of workers arriving for work at a factory that had been relocated to a tunnel. Dobson was appointed head of sculpture at the Royal College of Art in 1946, a post he held until his retirement in 1953. For the Festival of Britain site on the South Bank of the Thames in 1951, Dobson created London Pride. The sculpture was originally exhibited as a plaster cast but was later, after Dobson died, cast as a bronze and placed in front of the Royal National Theatre in 1987. Among his last commissions were a bronze head of Sir Thomas Lipton and the zodiac clock on the exterior wall of Bracken House in London. Frank Dobson Square was constructed by London County Council in 1963, the year of Dobson's death to commemorate his life and work. The centrepiece of the square was the Woman and Fish fountain, a sculpture designed and completed by Dobson in 1951. While Dobson was one of the most esteemed artists of his time, after his death his reputation declined with the move towards postmodernism and conceptual art. However, in recent years a revival has begun.