Глазго́вская шко́ла: Искусство́ модерна в Шотла́ндии
Glasgow School
Глазго Школа: направление ар-нуво в Шотландии (1870-1910). "Четверка", "Глазго Гёрлз" и "Глазго Бойз" создали уникальный стиль в архитектуре и дизайне.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное движение, являющееся частью модерна в Глазго, Шотландия, — художественное течение, известное как (Глазго школа) или «Школа призраков».
Art movement part of Art Nouveau in Glasgow, Scotland
the art movement known as the (Glasgow School) Spook School
Глазго школа — это объединение влиятельных художников и дизайнеров, которое начало формироваться в Глазго, Шотландия, в 1870-х годах и достигло расцвета с 1890-х по 1910 год. К числу ключевых групп относились The Four (также известная как Spook School), Glasgow Girls и Glasgow Boys. Являясь частью международного движения модерн, они создали узнаваемый стиль Глазго (см. Современный стиль (британский вариант модерна)). В конце XIX века Глазго переживал экономический подъём, что привело к увеличению вклада в развитие модерна, особенно в области архитектуры, дизайна интерьера и живописи.
The Glasgow School was a circle of influential artists and designers that began to coalesce in Glasgow, Scotland in the 1870s, and flourished from the 1890s to around 1910. Representative groups included The Four (also known as the Spook School), the Glasgow Girls and the Glasgow Boys. Part of the international Art Nouveau movement, they were responsible for creating the distinctive Glasgow Style (see Modern Style (British Art Nouveau style)). Glasgow experienced an economic boom at the end of the 19th century, resulting in an increase in distinctive contributions to the Art Nouveau movement, particularly in the fields of architecture, interior design and painting.
"Четыре" (Школа призраков)
Среди наиболее заметных представителей коллектива Глазгоской школы были "Четыре". В их число входили художница и мастер по витражному искусству Маргарет Макдональд, прославленный архитектор Чарльз Ренни Маккинтош (муж Макдональд), сестра Макдональд Франсис и Герберт Макнейр. Вместе "Четыре" определили синтез влияний Глазгоского стиля, включая кельтское возрождение, движение «Искусства и ремесла» и японизм, которые получили признание в мире современного искусства континентальной Европы. "Четыре", также известные как "Школа призраков", оказали значительное влияние на формирование стиля модерн. Название "Школа призраков", или "Жуткая школа", изначально было "пренебрежительным прозвищем", данным их работам за "искажение и стилизацию человеческой фигуры".
Among the most prominent definers of the Glasgow School collective were The Four. They were the painter and glass artist Margaret MacDonald, acclaimed architect Charles Rennie Mackintosh (MacDonald's husband), MacDonald's sister Frances and Herbert MacNair. Together, The Four defined the Glasgow Style's fusion of influences including the Celtic Revival, the Arts and Crafts Movement, and Japonisme, which found favour throughout the modern art world of continental Europe. The Four, otherwise known as the Spook School, ultimately made a significant impact on the definition of Art Nouveau. The name, Spook School, or Spooky or Ghoul School, was originally a "derisive epithet" given to their work which "distorted and conventionalized human form."
Девушки из Глазго
Девушки из Глазго – это название, используемое в настоящее время для группы дизайнеров и художниц, включая Маргарет и Фрэнсис Макдональд, обе из которых были членами The Four, Джесси М. Кинг, Энни Френч, Хелен Пакстон Браун, Джесси Уайли Ньюбери, Энн Макбет, Бесси МакНикол, Нора Нилсон Грей, Стэнсмор Дин, Дороти Карлтон Смит, Элеонор Аллен Мур, Де Курси Левуайт Дьюар, Марион Хендерсон Уилсон, серебряного ювелира Агнес Бэнкс Харви и Кристиан Джейн Фергюсон. Мэй Уилсон и Элиза Белл, среди прочих, продолжили традицию керамического искусства в 1940-х и 1950-х годах, расписывая вручную различные предметы цветочными узорами. Женщины получили возможность процветать в Глазго в период "просвещения", который проходил между 1885 и 1920 годами, когда женщины активно строили карьеру в искусстве, а Школа искусств Глазго переживала значительный период "международного признания". Это часто связывают с "влиятельными" и "прогрессивными" женщинами, которые воспользовались преимуществами нового Глазгоского общества женщин-художников (основанного в 1882 году), предоставлявшего женщинам-художницам место для встреч и выставочное пространство. "Студенты по очереди, между занятиями, шили флаги" для движения. Это "новаторство" называют "иронической отсылкой" к аналогичному мужскому объединению. Значение термина "Glasgow Girls" было подчеркнуто крупной выставкой "Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880–1920", организованной Джуд Буркхаузер в 1990 году.
The Glasgow Girls is the name now used for a group of female designers and artists including Margaret and Frances MacDonald, both of whom were members of The Four, Jessie M. King, Annie French, Helen Paxton Brown, Jessie Wylie Newbery, Ann Macbeth, Bessie MacNicol, Norah Neilson Gray, Stansmore Dean, Dorothy Carleton Smyth, Eleanor Allen Moore, De Courcy Lewthwaite Dewar, Marion Henderson Wilson, the silversmith Agnes Banks Harvey and Christian Jane Fergusson. May Wilson and Eliza Bell, among others, continued the tradition of ceramic artistry into the 1940s and 1950s by hand painting various items with floral patterns. Women were able to flourish in Glasgow during a "period of enlightenment" that took place between 1885 and 1920, where women were actively pursuing art careers and the Glasgow School of Art had a significant period of "international visibility". This is sometimes attributed to the "influential" and "progressive" Women benefited from the new Glasgow Society of Lady Artists (founded 1882) which offered a place for women artists to meet and also had exhibition space. "Students took turns between classes stitching up banners" for the movement. This "invention" has been called an "ironic reference" to the equivalent men’s grouping. The term Glasgow Girls was emphasised by a major exhibition Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880 1920 organised by Jude Burkhauser in 1990.
"Глазго Бойз"
В 1880-х и 1890-х годах, примерно в то же время, когда школа Спука приобрела известность, коллектив, который стал известен как «Глазго Бойз», интерпретировал и расширял канон импрессионистской и постимпрессионистской живописи. Их творчество представляло сельские, прозаические сцены из Глазго и его окрестностей. Их красочные изображения стремились запечатлеть многогранный характер Шотландии. Группа состояла из нескольких художников, большинство из которых получили образование или имели тесные связи с Глазго. Их объединяла страсть к реализму и натурализму, что отразилось в их работах. Наряду с этой страстью к натурализму, они испытывали явное неприятие к шотландскому художественному истеблишменту, ориентированному на Эдинбург, который они считали угнетающим. Ведомые этими идеалами, они приняли перемены, создали шедевры и в итоге стали шотландскими иконами. Существовали три отчетливые волны «Глазго Бойз». Лидерами первой волны были Джеймс Паттерсон (1854–1932) и Уильям Йорк Макгрегор (1855–1923), и группа часто собиралась в студии Макгрегора. Вторую волну представляли Джозеф Краухолл (1861–1913), Томас Милли Доу (1848–1919), Джеймс Гатри (1859–1930), Джордж Генри (1858–1943), Э. А. Хорнел (1864–1933), Джеймс Уайтлоу Гамильтон (1860–1932) и Э. А. Уолтон (1860–1922). Третью волну художников составляли Дэвид Гоулд (1865–1936), Уильям Кеннеди (1859–1918), Джон Лавери (1856–1941), Харрингтон Манн (1864–1937), Стюарт Парк (1862–1933), Уильям Уэллс (1872–1923), Дэвид Янг Кэмерон (1865–1945), Александр Игнатий Рош (1861–1923), Артур Мелвилл (1855–1904), Томас Корсан Мортон (1859–1928), Джеймс Найрн (1859–1904), Джордж Пири (1863–1946) и Джон Квинтон Прингл (1864–1925). Основными источниками их вдохновения были японская гравюра, французский реализм, включая работы Жюля Бастьена-Лепажа, и Джеймс Эбботт МакНилл Уистлер, однако их опыт, полученный в путешествиях по миру, оказал значительное влияние и вдохновил их творчество, особенно в Испании, Северной Африке и Японии. Группа постоянно находилась под влиянием окружающего мира и стремилась передать увиденное, используя приемы реализма и натурализма; они страстно желали изображать вещи такими, какие они есть на самом деле. Именно поэтому художники часто работали на пленэре. Работа на открытом воздухе позволяла им создавать картины, максимально приближенные к природе, и изображать реалистичные объекты в их естественной среде. Они рисовали реальных людей в реальных местах. Создание натуралистических картин было новым для того времени, и поэтому их техники считались новаторскими. Кроме того, их работы часто создавали ощущение движения, точное (или натуралистическое) изображение света и тени, а также чрезвычайно реалистичную текстуру. Это выделяло их в художественном сообществе.
Through the 1880s and 1890s, around the same time that the Spook School was gaining prominence, a collective which came to be known as the Glasgow Boys was interpreting and expanding the canon of Impressionist and post impressionist painting. Their subject matter featured rural, prosaic scenes from in and around Glasgow. Their colourful depictions attempted to capture the many facets of the character of Scotland. The Glasgow Boys consisted of several men, most of whom were trained in, or had strong ties to the city of Glasgow. These men were brought together by a passion for realism and naturalism and this showed through in the pieces they produced. Along with this passion for naturalism, they shared a marked distaste for the Edinburgh oriented Scottish art establishment, which they viewed as oppressive. Driven and motivated by these ideals they embraced change, created masterpieces, and became Scottish icons in the process. There were three distinct waves of Glasgow Boys. The leading figures of the first wave were James Paterson (1854–1932) and William York Macgregor (1855–1923), and the group used to meet at Macgregor's studio. The second wave was represented in Joseph Crawhall (1861–1913), Thomas Millie Dow (1848–1919), James Guthrie (1859–1930), George Henry (1858–1943), E. A. Hornel (1864–1933), James Whitelaw Hamilton (1860–1932) and E. A. Walton (1860–1922). The third wave of artists were David Gauld (1865–1936), William Kennedy (1859–1918), John Lavery (1856–1941), Harrington Mann (1864–1937), Stuart Park (1862–1933), William Wells (1872–1923), David Young Cameron (1865–1945), Alexander Ignatius Roche (1861–1923), Arthur Melville (1855–1904), Thomas Corsan Morton (1859–1928), James Nairn (1859–1904), George Pirie (1863–1946) and John Quinton Pringle (1864–1925). Their main influences were that of Japanese print, French Realism including Jules Bastien Lepage, and James Abbott McNeill Whistler, but all of their experiences around the world greatly impacted on and inspired their work, in particular in Spain, North Africa, and Japan. The group was constantly influenced by what they saw in the world around them and strove to display these images by utilizing the techniques of realism and naturalism; they had a passion to depict things as they actually are. This is one of the reasons that the group often chose to work outdoors. Working outdoors allowed them to produce paintings that were as true to nature as possible and it allowed them to paint realistic objects in their natural environment. They painted real people in real places. The production of naturalistic paintings was new to this time period, and thus their techniques were considered to be innovative. Similarly, the pieces often created a sense of movement, an accurate (or naturalistic) depiction of light and shade, and extremely realistic texture. This made them stand out in the art community.
Коллекции и выставки
Большая коллекция работ художников группы «Глазго Бойс» хранится в Художественной галерее и музее Келвингроув, где одной комнате посвящена эта группа. В музее представлено более 60 работ, созданных ими в период с 1880 по 1900 год, который, пожалуй, был временем создания их лучших и наиболее новаторских произведений. Дополнительные работы можно увидеть в Коллекции Баррелла, Браутон-хаусе, музее и художественной галерее Пейсли, художественной галерее Уокера, а также в Художественной галерее и музее Хантера.
A large collection of work from the Glasgow Boys is held in the Kelvingrove Art Gallery and Museum, where one room is dedicated to the group. The museum houses more than 60 of the Boys' pieces that were created between 1880 and 1900, arguably the time period in which their best, and most innovative, pieces were produced. More of their works can be found on display at the Burrell Collection, Broughton House, Paisley Museum and Art Galleries, Walker Art Gallery and the Hunterian Museum and Art Gallery.