Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Глазго қаласындағы модерн өнер ағымының бір бөлігі, «Глазго мектебінің» (Glasgow School) Spook School деп аталатын өнер қозғалысы.
Art movement part of Art Nouveau in Glasgow, Scotland
the art movement known as the (Glasgow School) Spook School
«Глазго мектебі» 1870 жылдары Глазго қаласында біріге бастаған және 1890 жылдан 1910 жылға дейін гүлденген, ықпалды суретшілер мен дизайнерлердің шеңбері болды. Оның өкіл топтарына The Four (сонымен қатар Spook School), Glasgow Girls және Glasgow Boys кірді. Халықаралық модерн қозғалысының бір бөлігі ретінде, олар ерекше Глазго стилін жасауға жауапты болды (Қазіргі стильді (Британ модерн стилі) қараңыз). Глазго 19 ғасырдың соңында экономикалық өркендеуді басынан өткізді, нәтижесінде модерн қозғалысына ерекше үлес қосылды, әсіресе сәулет, интерьер дизайны және кескіндеме салаларында.
The Glasgow School was a circle of influential artists and designers that began to coalesce in Glasgow, Scotland in the 1870s, and flourished from the 1890s to around 1910. Representative groups included The Four (also known as the Spook School), the Glasgow Girls and the Glasgow Boys. Part of the international Art Nouveau movement, they were responsible for creating the distinctive Glasgow Style (see Modern Style (British Art Nouveau style)). Glasgow experienced an economic boom at the end of the 19th century, resulting in an increase in distinctive contributions to the Art Nouveau movement, particularly in the fields of architecture, interior design and painting.
Төрт (Жылқындар мектебі)
Глазго мектебінің ең белгілі өкілдерінің бірі – "Төрттік" болды. Оларға суретші және әйнек шебері Маргарет Макдональд, танымал сәулетші Чарльз Ренни Маккинтош (Макдональдтың күйеуі), Макдональдтың қарындасы Фрэнсис және Герберт МакНейр кірді. "Төрттік" бірлесіп Глазго стилінің кельт жаңғыруы, Өнер және қолөнер қозғалысы, сондай-ақ континенттік Еуропаның қазіргі заманғы өнер әлемінде қолдау тапқан японизм сияқты әсерлердің үйлесімін анықтады. Басқаша айтқанда, "Үркіт мектебі" аталған "Төрттік", Art Nouveau стилінің анықталуына маңызды үлес қосты. "Үркіт мектебі" немесе "Қорқынышты мектеп" атауы бастапқыда олардың "адам бейнесін бұрмалап, формалайтын" жұмысына берілген "қынжырлы атау" болған.
Among the most prominent definers of the Glasgow School collective were The Four. They were the painter and glass artist Margaret MacDonald, acclaimed architect Charles Rennie Mackintosh (MacDonald's husband), MacDonald's sister Frances and Herbert MacNair. Together, The Four defined the Glasgow Style's fusion of influences including the Celtic Revival, the Arts and Crafts Movement, and Japonisme, which found favour throughout the modern art world of continental Europe. The Four, otherwise known as the Spook School, ultimately made a significant impact on the definition of Art Nouveau. The name, Spook School, or Spooky or Ghoul School, was originally a "derisive epithet" given to their work which "distorted and conventionalized human form."
Глазголық қыздар
Глазго қыздары – қазір Маргарет және Фрэнсис Макдональдты қоса алғанда, әйел дизайнерлер мен суретшілер тобын атау үшін қолданылады. Олардың екеуі де The Four тобының мүшелері болған, сондай-ақ Джесси М. Кинг, Энни Френч, Хелен Пакстон Браун, Джесси Уайли Ньюбери, Энн Макбет, Бесси МакНикол, Нора Нилсон Грей, Стэнсмор Дин, Дороти Карлтон Смит, Элеонор Аллен Мур, Де Курси Левуайт Дьюар, Марион Хендерсон Уилсон, күміс шебер Агнес Банкс Харви және Кристиан Джейн Фергюсон да осы топқа кірген. Мей Уилсон мен Элиза Белл, басқалармен бірге, 1940-1950 жылдарға дейін гүлді суреттермен әртүрлі заттарды қолмен бояу арқылы керамика өнерінің дәстүрін жалғастырды. 1885-1920 жылдар аралығында Глазгодағы «ағарту дәуірінде» әйелдер өнер саласында мансап қууға мүмкіндік алды, ал Глазго өнер мектебінде «халықаралық деңгейде танымал» болды. Бұл жағдай «әсерлі» және «прогрессивті» әйелдердің ықпалымен байланысты. Әйелдер 1882 жылы құрылған Жаңа Глазго әйел суретшілер қоғамының арқасында кездесуге және көрме өткізуге мүмкіндік алды. «Студенттер сабақтары арасында кезекпен тулар тігіп жүрді». Бұл «жаңалық» ерлер тобына жасалған «ирониялық сілтеме» деп есептеледі. «Глазго қыздары» термині 1990 жылы Джуд Бурхаузер ұйымдастырған «Глазго қыздары: 1880-1920 жылдардағы өнер мен дизайн саласындағы әйелдер» атты маңызды көрмесі арқылы кеңінен танылды.
The Glasgow Girls is the name now used for a group of female designers and artists including Margaret and Frances MacDonald, both of whom were members of The Four, Jessie M. King, Annie French, Helen Paxton Brown, Jessie Wylie Newbery, Ann Macbeth, Bessie MacNicol, Norah Neilson Gray, Stansmore Dean, Dorothy Carleton Smyth, Eleanor Allen Moore, De Courcy Lewthwaite Dewar, Marion Henderson Wilson, the silversmith Agnes Banks Harvey and Christian Jane Fergusson. May Wilson and Eliza Bell, among others, continued the tradition of ceramic artistry into the 1940s and 1950s by hand painting various items with floral patterns. Women were able to flourish in Glasgow during a "period of enlightenment" that took place between 1885 and 1920, where women were actively pursuing art careers and the Glasgow School of Art had a significant period of "international visibility". This is sometimes attributed to the "influential" and "progressive" Women benefited from the new Glasgow Society of Lady Artists (founded 1882) which offered a place for women artists to meet and also had exhibition space. "Students took turns between classes stitching up banners" for the movement. This "invention" has been called an "ironic reference" to the equivalent men’s grouping. The term Glasgow Girls was emphasised by a major exhibition Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880 1920 organised by Jude Burkhauser in 1990.
Глазголық жігіттер
1880 және 1890 жылдары, Спук мектебінің танымалдылығы артып келе жатқан шақта, «Глазго Бойз» деп белгілі болған суретшілер тобы импрессионизм және пост-импрессионизмнің канондарын түсіндіріп, дамытты. Олардың туындыларында Глазго және оның төңірегіндегі ауылдық, қарапайым көріністер бейнеленген. Олардың жарқын түстермен суреттеулері Шотландияның мінез-қалпының сан алуан қырларын көрсетуге бағытталған. «Глазго Бойз» бірнеше суретшілерден құралды, олардың көпшілігі Глазго қаласында білім алған немесе осы қаламен тығыз байланыста болған. Оларды реализм мен натурализмге деген ортақ құштарлық біріктірді, бұл олардың жұмыстарында айқын көрінді. Натурализмге деген құштарлықпен қатар, олар Эдинбургке бағытталған шотландтық өнер ортасына наразылық білдірді, оны өте қатал деп есептеді. Осы ұстанымдармен жетекшілік ете отырып, олар жаңалықтарды қабылдады, шедеврлер жасады және Шотландияның мәдени иконаларына айналды. «Глазго Бойз» үш толқынға бөлінді. Бірінші толқынның басшылары Джеймс Паттерсон (1854–1932) және Уильям Йорк Макгрегор (1855–1923) болды, ал топ көбінесе Макгрегордың шеберханасында жиналатын. Екінші толқынды Джозеф Краухолл (1861–1913), Томас Милли Дау (1848–1919), Джеймс Гатри (1859–1930), Джордж Генри (1858–1943), Э. А. Хорнел (1864–1933), Джеймс Уайтлоу Гамильтон (1860–1932) және Э. А. Уолтон (1860–1922) құрады. Үшінші толқынға Дэвид Гольд (1865–1936), Уильям Кеннеди (1859–1918), Джон Лавери (1856–1941), Харрингтон Манн (1864–1937), Стюарт Парк (1862–1933), Уильям Уэллс (1872–1923), Дэвид Янг Кэмерон (1865–1945), Александр Игнатиус Рош (1861–1923), Артур Мелвилл (1855–1904), Томас Корсан Мортон (1859–1928), Джеймс Найрн (1859–1904), Джордж Пири (1863–1946) және Джон Квинтон Прингл (1864–1925) кірді. Олардың басты ықпал етушілері – жапондық гравюра, Жюль Бастиен Лепаж сияқты француз реалистері және Джеймс Эбботт МакНилл Уистлер болды. Алайда, олардың әлемдік тәжірибелері де олардың туындыларына зор әсер етті, әсіресе Испания, Солтүстік Африка және Жапонияда болған сапарлары. Суретшілер тобы қоршаған ортадағы өзгерістерге үнемі назар аударып, реализм мен натурализмнің әдістерін қолдана отырып, оларды бейнелеуге тырысты; олар нәрселерді нақты қалпында көрсетуге құштар еді. Осы себепті олар көбінесе ашық ауада жұмыс істеуді қалаған. Ашық ауада жұмыс істеу оларға табиғатқа ең жақын суреттер жасауға және нысандарды табиғи ортада реалистік бейнелеуге мүмкіндік берді. Олар шынайы адамдарды шынайы жерлерде суреттеді. Натуралистік сурет салу осы кезеңде жаңалық болды, сондықтан олардың әдістері инновациялық деп есептелді. Сонымен қатар, туындылары көбінесе қозғалыс сезімін, жарық пен көлеңкенің дәл (немесе натуралистік) бейнелеуін және өте реалистік текстураны жасады. Бұл оларды өнер қауымдастығында ерекшелендірді.
Through the 1880s and 1890s, around the same time that the Spook School was gaining prominence, a collective which came to be known as the Glasgow Boys was interpreting and expanding the canon of Impressionist and post impressionist painting. Their subject matter featured rural, prosaic scenes from in and around Glasgow. Their colourful depictions attempted to capture the many facets of the character of Scotland. The Glasgow Boys consisted of several men, most of whom were trained in, or had strong ties to the city of Glasgow. These men were brought together by a passion for realism and naturalism and this showed through in the pieces they produced. Along with this passion for naturalism, they shared a marked distaste for the Edinburgh oriented Scottish art establishment, which they viewed as oppressive. Driven and motivated by these ideals they embraced change, created masterpieces, and became Scottish icons in the process. There were three distinct waves of Glasgow Boys. The leading figures of the first wave were James Paterson (1854–1932) and William York Macgregor (1855–1923), and the group used to meet at Macgregor's studio. The second wave was represented in Joseph Crawhall (1861–1913), Thomas Millie Dow (1848–1919), James Guthrie (1859–1930), George Henry (1858–1943), E. A. Hornel (1864–1933), James Whitelaw Hamilton (1860–1932) and E. A. Walton (1860–1922). The third wave of artists were David Gauld (1865–1936), William Kennedy (1859–1918), John Lavery (1856–1941), Harrington Mann (1864–1937), Stuart Park (1862–1933), William Wells (1872–1923), David Young Cameron (1865–1945), Alexander Ignatius Roche (1861–1923), Arthur Melville (1855–1904), Thomas Corsan Morton (1859–1928), James Nairn (1859–1904), George Pirie (1863–1946) and John Quinton Pringle (1864–1925). Their main influences were that of Japanese print, French Realism including Jules Bastien Lepage, and James Abbott McNeill Whistler, but all of their experiences around the world greatly impacted on and inspired their work, in particular in Spain, North Africa, and Japan. The group was constantly influenced by what they saw in the world around them and strove to display these images by utilizing the techniques of realism and naturalism; they had a passion to depict things as they actually are. This is one of the reasons that the group often chose to work outdoors. Working outdoors allowed them to produce paintings that were as true to nature as possible and it allowed them to paint realistic objects in their natural environment. They painted real people in real places. The production of naturalistic paintings was new to this time period, and thus their techniques were considered to be innovative. Similarly, the pieces often created a sense of movement, an accurate (or naturalistic) depiction of light and shade, and extremely realistic texture. This made them stand out in the art community.
Жинақтар мен көрмелер
Глазго Бойздің үлкен жұмыс жинағы Келвингроув өнер галереясы мен мұражайында сақталады, онда топқа арналған жеке бөлме бар. Мұражайда 1880 мен 1900 жылдар аралығында жасалған Бойздің 60-тан астам туындысы бар, осы кезеңде олардың ең үздік және ең инновациялық жұмыстары жарық көрген деп саналады. Олардың тағы да көптеген туындыларын Бүррелл жинағы, Браутон Хаус, Пейсли мұражайы мен өнер галереясы, Уокер өнер галереясы және Хантер мұражайы мен өнер галереясында тамашалауға болады.
A large collection of work from the Glasgow Boys is held in the Kelvingrove Art Gallery and Museum, where one room is dedicated to the group. The museum houses more than 60 of the Boys' pieces that were created between 1880 and 1900, arguably the time period in which their best, and most innovative, pieces were produced. More of their works can be found on display at the Burrell Collection, Broughton House, Paisley Museum and Art Galleries, Walker Art Gallery and the Hunterian Museum and Art Gallery.