«Пациенция, или Невеста Банторна» - Комическая опера Гилберта и Салливана

Введение

Комедийная опера Гилберта и Салливана "Patience; or, Bunthorne's Bride" – комедийная опера в двух действиях с музыкой Артура Салливана и либретто У. С. Гилберта. Опера является сатирой на эстетическое движение 1870-х и 1880-х годов в Англии и, в более широком смысле, на увлечения, поверхностность, тщеславие, лицемерие и претенциозность; она также высмеивает романтическую любовь, деревенскую простоту и браваду военных. Премьера состоялась в театре «Опера Комик» в Лондоне 23 апреля 1881 года, а 10 октября 1881 года «Терпение» переехала в Савойский театр, вмещавший 1292 зрителя, где стала первой в мире театральной постановкой, полностью освещенной электрическим светом. Впоследствии комические оперы Гилберта и Салливана стали известны как «Савойские оперы», а поклонники и исполнители произведений Гилберта и Салливана – как «савойярды». «Терпение» стало шестым из четырнадцати оперных совместных произведений Гилберта и Салливана. Всего было дано 578 представлений, что на семь больше, чем у предыдущей работы авторов, «H.M.S. Pinafore», и второй по продолжительности показ в истории музыкального театра к тому времени, после оперетты «Les Cloches de Corneville».

Предыстория

Опера является сатирой на эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии, часть европейского движения XIX века, которое ставило эстетические ценности выше моральных или социальных тем в литературе, изобразительном искусстве, декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьера. Названное "Искусство ради искусства", это движение ценило идеалы красоты превыше любых прагматических соображений. Хотя творчество поэтов, художников и дизайнеров было весьма обильным, некоторые утверждали, что искусство, поэзия и мода этого движения были пустыми и самонадеянными. Популярность движения и его легкость в высмеивании как бессмысленной прихоти способствовали успеху оперы "Пейшенс". Те же факторы сделали популярной пьесу "Полковник" Ф. К. Бернана, частично основанную на сатирических карикатурах Джорджа дю Мориера в журнале Punch. "Полковник" вышел на сцену на несколько недель раньше "Пейшенс", но "Пейшенс" превзошла пьесу Бернана по успеху. Согласно мемуарам Бернана 1904 года, друг Салливана, композитор Фредерик Клей, сообщил Бернану, что Гилберт и Салливан работают над "эстетической темой", и Бернан поспешил создать "Полковника" до премьеры "Пейшенс". Современные постановки "Пейшенс" иногда переносят действие оперы в аналогичную эпоху, например, в 1960-е годы, представляя поэта-хиппи в качестве соперника поэта-битника. Два поэта в опере декламируют свои стихи вслух, в основном перед восхищенным хором восторженных девушек. Стиль поэзии Бунторна резко контрастирует со стилем Гровенора. Первый, патетический и туманный, имеет явное сходство с поэзией Суинберна по структуре, стилю и обильному использованию аллитерации. Последний, "идиллическая" поэзия, более простая и пасторальная, перекликается с элементами творчества Ковентри Патмора и Уильяма Морриса. Исследователь творчества Гилберта Эндрю Краутер отмечает: "Бунторн был детищем воображения Гилберта, не просто карикатурой на конкретных эстетов, а оригинальным персонажем сам по себе". В макияже и костюме первого исполнителя роли Бунторна, Джорджа Гроссмита, использовались бархатный пиджак Суинберна, прическа и монокль художника Джеймса МакНилла Уистлера, а также бриджи, подобные тем, которые носили Оскар Уайльд и другие. "Пейшенс" не была первой сатирой на эстетическое движение, поставленной компанией Ричарда Д’Ойли Карте в Опера Комик. Сам Гроссмит написал в 1876 году эскиз под названием "Чашки и блюдца", который был возобновлен в качестве дополнения к "HMS Pinafore" в 1878 году, сатире на увлечение синей керамикой. Распространенное заблуждение состоит в том, что центральный персонаж Бунторн, "Плодотворный поэт", был задуман как сатира на Оскара Уайльда, но эта интерпретация является ретроспективной. Тем не менее, биограф Уайльда Ричард Эллманн предполагает, что Уайльд является частичной моделью как для Бунторна, так и для его соперника Гровенора. Карте, продюсер "Пейшенс", также был менеджером по бронированию Уайльда в 1881 году, когда популярность поэта стремительно возросла. В 1882 году, после премьеры "Пейшенс" в Нью-Йорке, Карте отправил Уайльда в годовой лекционный тур по США, с его бриджами, длинными волосами и другим эксцентричным стилем, чтобы обсудить поэзию и английское эстетическое движение, намереваясь способствовать популяризации американских гастрольных постановок шоу. Хотя сатира на эстетическое движение сегодня кажется устаревшей, моды и кумирство вечны, и "перо Гилберта редко было острее, чем при создании Реджинальда Бунторна". 10 октября 1881 года, во время оригинального показа, "Пейшенс" переехала в новый театр "Савой", первое общественное здание в мире, полностью освещенное электрическим светом. Карте объяснил, почему он внедрил электрическое освещение: "Несомненно, главные недостатки, мешающие наслаждению театральными представлениями, — это затхлый воздух и жара, пронизывающие все театры. Как всем известно, каждый газовый горелка потребляет столько же кислорода, сколько и многие люди, и к тому же выделяет много тепла. Лампы накаливания не потребляют кислорода и не выделяют ощутимого тепла". Когда электрическая система была готова к полной эксплуатации, в декабре 1881 года Карте вышел на сцену, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии, разбив светящуюся лампочку перед аудиторией.

The opera is a satire on the aesthetic movement of the 1870s and '80s in England, part of the 19th century European movement that emphasised aesthetic values over moral or social themes in literature, fine art, the decorative arts, and interior design. Called "Art for Art's Sake", the movement valued its ideals of beauty above any pragmatic concerns. Although the output of poets, painters and designers was prolific, some argued that the movement's art, poetry and fashion was empty and self indulgent. That the movement was so popular and also so easy to ridicule as a meaningless fad helped make Patience a big hit. The same factors made a hit out of The Colonel, a play by F. C. Burnand based partly on the satiric cartoons of George du Maurier in Punch magazine. The Colonel beat Patience to the stage by several weeks, but Patience outran Burnand's play. According to Burnand's 1904 memoir, Sullivan's friend the composer Frederic Clay leaked to Burnand the information that Gilbert and Sullivan were working on an "æsthetic subject", and so Burnand raced to produce The Colonel before Patience opened. Modern productions of Patience have sometimes updated the setting of the opera to an analogous era such as the hippie 1960s, making a flower child poet the rival of a beat poet. The two poets in the opera are given to reciting their own verses aloud, principally to the admiring chorus of rapturous maidens. The style of poetry Bunthorne declaims strongly contrasts with Grosvenor's. The former's, emphatic and obscure, bears a marked resemblance to Swinburne's poetry in its structure, style and heavy use of alliteration. The latter's "idyllic" poetry, simpler and pastoral, echoes elements of Coventry Patmore and William Morris. Gilbert scholar Andrew Crowther comments, "Bunthorne was the creature of Gilbert's brain, not just a caricature of particular Aesthetes, but an original character in his own right." The makeup and costume adopted by the first Bunthorne, George Grossmith, used Swinburne's velvet jacket, the painter James McNeill Whistler's hairstyle and monocle, and knee breeches like those worn by Oscar Wilde and others. Patience was not the first satire of the aesthetic movement played by Richard D'Oyly Carte's company at the Opera Comique. Grossmith himself had written a sketch in 1876 called Cups and Saucers that was revived as a companion piece to H. M. S. Pinafore in 1878, which was a satire of the blue pottery craze. A popular misconception holds that the central character of Bunthorne, a "Fleshly Poet," was intended to satirise Oscar Wilde, but this identification is retrospective. Nonetheless, Wilde's biographer Richard Ellmann suggests that Wilde is a partial model for both Bunthorne and his rival Grosvenor. Carte, the producer of Patience, was also Wilde's booking manager in 1881 as the poet's popularity took off. In 1882, after the New York production of Patience opened, Carte sent Wilde on a yearlong US lecture tour, with his knee breeches, long hair and other idiosyncratic styling, to discuss poetry and the English aesthetic movement, intending to help popularise the show's American touring productions. Although a satire of the aesthetic movement is dated today, fads and hero worship are evergreen, and "Gilbert’s pen was rarely sharper than when he invented Reginald Bunthorne". On 10 October 1881, during its original run, Patience transferred to the new Savoy Theatre, the first public building in the world lit entirely by electric light. Carte explained why he had introduced electric light: "The greatest drawbacks to the enjoyment of the theatrical performances are, undoubtedly, the foul air and heat which pervade all theatres. As everyone knows, each gas burner consumes as much oxygen as many people, and causes great heat beside. The incandescent lamps consume no oxygen, and cause no perceptible heat." When the electrical system was ready for full operation, in December 1881, Carte stepped on stage to demonstrate the safety of the new technology by breaking a glowing lightbulb before the audience.