Иоланта, или Пир и Фея

Введение

1882 комедийная опера Гилберта и Салливана

«Иоланта, или Пэр и Пери» (/aɪ//.//oʊ/'/l//æ//n//θ//iː/) – комедийная опера с музыкой Артура Салливана и либретто В. С. Гилберта, впервые поставленная в 1882 году. Это одна из савойских опер, седьмая из четырнадцати оперных совместных работ Гилберта и Салливана. В опере фея Иоланта была изгнана из страны фей за то, что вышла замуж за смертного, что запрещено законами фей. Ее сын, Стрефон, – аркадийский пастух, желающий жениться на Филис, подопечной Казначейского суда. Все члены Палаты лордов также стремятся жениться на Филис. Когда Филис видит, как Стрефон обнимает молодую женщину (не зная, что это его мать – все бессмертные феи выглядят молодыми), она приходит в отчаяние и провоцирует кульминационное столкновение между лордами и феями. Опера сатирически изображает многие аспекты британского правительства, права и общества. Противостояние между феями и лордами – это вариация одной из любимых тем Гилберта: мирная цивилизация женщин нарушается миром, где доминируют мужчины, с открытием смертной любви. «Иоланта» открылась в Лондоне 25 ноября 1882 года в театре «Савой» и была тепло встречена публикой, выдержав 398 представлений – четвертый подряд успех Гилберта и Салливана. Это была первая премьера в «Савое» (хотя «Патиенс» перешла в этот театр в 1881 году) и первая в мире новая театральная постановка, полностью освещенная электрическим светом, что позволило реализовать спецэффекты, невозможные в эпоху газового освещения. Опера одновременно открылась в Нью-Йорке, и гастрольные труппы были отправлены по Великобритании и США для ее показа. Первая австралийская гастрольная постановка состоялась в 1885 году, а в 1901 году опера была возобновлена в Лондоне. Операльная труппа D'Oyly Carte почти непрерывно гастролировала с этой оперой в репертуаре с 1891 по 1982 год и сделала несколько записей за этот период. Было поставлено множество других профессиональных и любительских версий этого бессмертного произведения, и выпущено множество различных записей.

Iolanthe; or, The Peer and the Peri (/aɪ//.//oʊ/'/l//æ//n//θ//iː/) is a comic opera with music by Arthur Sullivan and libretto by W. S. Gilbert, first performed in 1882. It is one of the Savoy operas and is the seventh of fourteen operatic collaborations by Gilbert and Sullivan. In the opera, the fairy Iolanthe has been banished from fairyland because she married a mortal; this is forbidden by fairy law. Her son, Strephon, is an Arcadian shepherd who wants to marry Phyllis, a Ward of Chancery. All the members of the House of Peers also want to marry Phyllis. When Phyllis sees Strephon hugging a young woman (not knowing that it is his mother – immortal fairies all appear young), she assumes the worst and sets off a climactic confrontation between the peers and the fairies. The opera satirises many aspects of British government, law and society. The confrontation between the fairies and the peers is a version of one of Gilbert's favourite themes: a tranquil civilisation of women is disrupted by a male dominated world through the discovery of mortal love. Iolanthe opened in London on 25 November 1882, at the Savoy Theatre to a warm reception, and ran for 398 performances, the fourth consecutive hit by Gilbert and Sullivan. It was the first work to premiere at the Savoy (although Patience had transferred to the theatre in 1881) and was the first new theatre production in the world to be illuminated entirely with electric lights, permitting some special effects that had not been possible in the era of gas lighting. The opera opened simultaneously in New York, and touring companies were sent around the UK and US to play the piece. The first Australasian touring production followed in 1885, and the opera was revived in London beginning in 1901. The D'Oyly Carte Opera Company toured the opera nearly continuously in repertory from 1891 until 1982, and made several recordings of the opera over that period. Numerous other professional and amateur productions have been given of this enduring work, and various other recordings have been issued.

Предыстория

В октябре 1881 года У. С. Гилберт представил Артуру Салливану основную идею новой оперы. Первые наброски Гилберта для сюжета «Иоланты» возникли из его баллады «Фея-викарий»: «Однажды фея / Легкая и воздушная / Вышла замуж за смертного». Фея выходит замуж за «прозаичного» адвоката и рожает ему сына. Когда сын вырастает, она навещает его на Земле, но ее принимают за его возлюбленную, поскольку феи всегда выглядят молодыми и красивыми. Салливан посчитал эту завязку забавной, и Гилберт приступил к разработке сюжета. К декабрю он написал несколько текстов для Салливана, но несколько месяцев боролся с сюжетом, в то время как предыдущие оперы он создавал за несколько недель. В течение этих месяцев Салливан совершил продолжительную поездку в Египет, Италию и другие страны. Вернувшись в Лондон в апреле 1882 года, он переехал в новый дом; в мае его любимая мать внезапно скончалась. К концу июля 1882 года Гилберт предоставил Салливану тексты нескольких песен, и Салливан начал их музыкальное оформление. В течение следующих двух месяцев Салливан встречался с Гилбертом для обсуждения либретто по мере завершения новых текстов. Музыкальные репетиции начались в сентябре, а постановка – в октябре, с учетом спектаклей предыдущей оперы Гилберта и Салливана, «Patience», переведенной в театр «Савой» годом ранее. Салливан продолжал сочинять новые номера для оперы до 20 октября, с некоторыми правками, продолжавшимися до начала ноября. Необычно для него, Салливан самостоятельно сочинил увертюру, вместо того чтобы поручить это ассистенту. Репетировали одновременно два состава, поскольку опера должна была состояться в один и тот же вечер в Лондоне и Нью-Йорке – исторический дебют для любого спектакля. В своих ранних работах Гилберт высмеивал аристократию и политических деятелей. В этой опере Палата лордов представлена как оплот неэффективных, привилегированных и недалеких людей, единственным достоинством которых для управления является благородное происхождение. Политическая партийная система, закон и другие институты также подвергаются сатире. Однако на протяжении всей «Иоланты» и автор, и композитор сумели смягчить критику игривыми, приятными абсурдами и «великолепным зрелищем», благодаря чему она воспринимается как хороший юмор, а премьер-министр Гладстон похвалил изысканный вкус оперы. Фактически, позже Гилберт отказался разрешать использовать цитаты из оперы в кампании по ограничению полномочий Палаты лордов. Хотя в авторском плане Гилберта опера всегда называлась «Иоланта», некоторое время ее рекламировали как «Перола» и репетировали под этим названием. Согласно распространенному мифу, Гилберт и Салливан изменили название на «Иоланта» незадолго до премьеры. Однако на самом деле название рекламировалось как «Iolanthe» уже 13 ноября 1882 года – за одиннадцать дней до открытия, так что у актеров было как минимум столько времени, чтобы запомнить его. Также очевидно, что музыкальное оформление Салливана было написано в соответствии с каденцией слова «Iolanthe» и могло вместить слово «Perola» только с добавлением перед ним (неуклюже) «O», «Come» или «Ah». Генри Ирвинг поставил адаптацию У. Г. Уиллса «Дочь короля Рене» в Лондоне в 1880 году под названием «Иоланта», и в октябре 1882 года Гилберт попросил своего продюсера Ричарда Д’Ойли Карта запросить у Ирвинга разрешение на использование этого названия. Неизвестно, ответил ли Ирвинг. Премьера «Иоланты» состоялась всего через три дня после закрытия «Patience» в театре «Савой». Театр «Савой», открытый всего год назад, был самым современным сооружением, первым в мире театром, полностью освещенным электричеством. «Patience» перевели в «Савой» из «Опера Комик» после открытия театра, но «Иоланта» стала первым спектаклем, премьера которого состоялась в этом театре. Новые технологии освещения впервые сделали возможными такие спецэффекты, как сверкающие волшебные палочки. Головы главных фей также освещались гирляндами из маленьких светящихся звезд, прикрепленных к батарее. Среди зрителей на открытии в Лондоне был капитан (позже капитан сэр) Эйр Масси Шоу, глава столичной пожарной бригады, к которому Королева Фей обращается во втором акте («О, капитан Шоу / Образец истинной любви, скрываемой / Могла бы твоя бригада холодным каскадом / Погасить мою великую любовь, интересно?»). В первую ночь Алиса Барнетт, в роли Королевы Фей, спела эти строки непосредственно капитану Шоу, сидевшему в центре партера. Премьера оперы была встречена с энтузиазмом и получила высокую оценку критиков, хотя большинство согласились, что второй акт нуждается в сокращении. «Иоланта» стала четвертым подряд крупным успехом для Гилберта, Салливана и их продюсера Ричарда Д’Ойли Карта, после «H. M. S. Pinafore» (1878), «The Pirates of Penzance» (1879) и «Patience» (1881). Салливан, все больше считавший свою работу с Гилбертом легкомысленной, ниже его способностей и однообразной, намеревался уйти из партнерства с Гилбертом и Картом после «Иоланты», но в день премьеры он получил письмо от своего брокера, Эдварда Холла, в котором сообщалось, что Холл потерял все его деньги, включая 7000 фунтов стерлингов, большую часть его состояния. Салливан вел не дешевый образ жизни и помогал содержать большую семью своего покойного брата, а также свою любовницу, Фанни Рональдс, и ее семью. Он вскоре пришел к выводу, что единственный надежный способ восстановить свое финансовое положение – продолжать писать савойские оперы. 8 февраля 1883 года он подписал новое пятилетнее соглашение о творческом партнерстве с Гилбертом и Картом; Гилберт уже работал над их следующим произведением, «Принцесса Ида». 22 мая 1883 года королева Виктория посвятила Салливана в рыцари за «услуги, оказанные в продвижении музыкального искусства» в Великобритании.

W. S. Gilbert presented his basic idea for a new opera to Arthur Sullivan in October 1881. Gilbert's earliest ideas for the story of Iolanthe originated in his Bab Ballad, "The Fairy Curate": "Once a fairy / Light and airy / Married with a mortal." The fairy marries a "prosaic" attorney and bears him a son. After her son grows up, she visits him on Earth, but she is mistaken for his lover, since fairies perpetually appear young and beautiful. Sullivan found the premise funny, and Gilbert set to work on fleshing out the story. By December, he had written some lyrics for Sullivan to look at, but he struggled with the plot for several months, whereas he had dashed off earlier operas in a matter of weeks. During these months, Sullivan took an extended trip to Egypt, Italy and elsewhere. Upon his return to London in April 1882, he moved into a new home; in May, his beloved mother died rather suddenly. By the end of July 1882, Gilbert had supplied Sullivan with lyrics to several of the songs, and Sullivan began work setting them to music. Over the next two months, Sullivan met Gilbert to discuss the libretto as more lyrics were completed. Music rehearsals began in September, and staging began in October, scheduled around performances of Gilbert and Sullivan's previous opera, Patience, which had transferred to the Savoy Theatre a year earlier. Sullivan was still composing more numbers for the opera until 20 October, with a few modifications continuing into early November. Uncharacteristically, Sullivan composed the overture himself, instead of assigning it to an assistant. Two casts rehearsed simultaneously, as the opera was to open on the same night in London and New York City, a historic first for any play. Gilbert had targeted the aristocracy and political officials for satiric treatment in earlier works. In this opera, the House of Lords is lampooned as a bastion of the ineffective, privileged and dim witted, whose only qualification to govern is noble birth. The political party system, the law and other institutions also come in for a dose of satire. Throughout Iolanthe, however, both author and composer managed to couch the criticism among such bouncy, amiable absurdities and "splendid pageantry" that it is all received as good humour, with Prime Minister Gladstone complimenting the opera's good taste. In fact, Gilbert later refused to allow quotes from the piece to be used as part of the campaign to diminish the powers of the House of Lords. Although titled Iolanthe all along in Gilbert's plot book, for a time the piece was advertised as Perola and rehearsed under that name. According to an often repeated myth, Gilbert and Sullivan did not change the name to Iolanthe until just before the première. In fact, however, the title was advertised as Iolanthe as early as 13 November 1882 – eleven days before the opening – so the cast had at least that much time to learn the name. It is also clear that Sullivan's musical setting was written to match the cadence of the word "Iolanthe," and could only accommodate the word "Perola" by preceding it (awkwardly) with "O", "Come" or "Ah". Henry Irving had produced a W. G. Wills adaptation of King René’s Daughter in London in 1880, under the name Iolanthe, and in October 1882 Gilbert asked his producer, Richard D'Oyly Carte, to request Irving's permission to use the name. It is not known whether Irving replied. Iolanthe premiered only three days after Patience closed at the Savoy. The Savoy Theatre, opened only a year earlier, was a state of the art facility, the first theatre in the world to be lit entirely by electricity. Patience had transferred to the Savoy from the Opera Comique, upon the theatre's opening, but Iolanthe was the first show to premiere at the theatre. New lighting technologies made such special effects as sparkling fairy wands possible for the first time. The principal fairies' heads were also lit by wreaths of small illuminated stars attached to a battery. The audience that attended the opening night in London included Captain (later Captain Sir) Eyre Massey Shaw, head of the Metropolitan Fire Brigade, whom the Fairy Queen apostrophises in the second act ("Oh, Captain Shaw / Type of true love kept under / Could thy brigade with cold cascade / Quench my great love, I wonder?"). On the first night Alice Barnett, as the Queen of the Fairies, sang the verses directly to Captain Shaw, who was sitting in the centre of the stalls. The opera's premiere was received by an enthusiastic audience and earned critical praise, although there was general agreement that the second act needed some trimming. Iolanthe became the fourth consecutive major success for Gilbert, Sullivan and their producer, Richard D'Oyly Carte, following H. M. S. Pinafore (1878), The Pirates of Penzance (1879) and Patience (1881). Increasingly viewing his work with Gilbert as frivolous, beneath his skills and repetitious, Sullivan had intended to resign from the partnership with Gilbert and Carte after Iolanthe, but on the day of its premiere, he received a letter from his broker, Edward Hall, notifying him that Hall had lost all his money, including £7,000 of Sullivan's investments, the bulk of his fortune. Sullivan's lifestyle was not inexpensive, and he was helping to support his late brother's large family, as well as his mistress, Fanny Ronalds, and her family. He soon concluded that the only certain way to restore his financial security was to continue writing Savoy operas. On 8 February 1883, he signed a new five year creative partnership agreement with Gilbert and Carte; Gilbert was already at work on their next piece, Princess Ida. On 22 May 1883, Sullivan was knighted by Queen Victoria for his "services rendered to the promotion of the art of music" in Britain.

Удаленные песни

18а. "Де Белвиль считался Критоном своего времени" (Mountararat) был вырезан вскоре после премьеры "Иоланты". Номер появился вскоре после выхода Монтарарата во втором акте, после замечания Филис о том, что Стрефон ходит "с матерью, значительно моложе его". После короткого диалога (который также был сокращен) о том, как люди получают дворянское звание, Монтарарат исполняет длинную песню о Де Белвилле, ученом-эрудите, чьи таланты простирались от живописи до литературы и изобретений. Правительство не знало, как его наградить, пока он не унаследовал миллионы, не получил место в парламенте и "страсть к произнесению неудобных речей в Палате общин". Он был быстро вознагражден тем, что его отстранили от этой палаты, возведя в пэры. Согласно книге Реджинальда Аллена "Первая ночь" Гилберта и Салливана, а также современным рецензиям, в первую ночь его декламировали, а не пели, и средний куплет был опущен. Музыка была утеряна, за исключением партии первой скрипки, найденной в 1999 году в частной коллекции партитур. 21а. "Сложи свои трепещущие крылья" (Strephon) был исполнен в первую ночь и вскоре после этого вырезан. Песня, которой предшествует речитатив для Стрефона ("Мой законопроект был прочитан во второй раз"), появляется вскоре после номера 21, после ухода двух графов и лорда-канцлера и выхода Стрефона. Тон песни мрачный и гневный, резко контрастируя с в целом благожелательным тоном "Иоланты", а текст утверждает, что плохое поведение низших классов вызвано их неблагоприятными обстоятельствами: "Я мог бы быть таким же плохим – скорее, таким же невезучим – если бы у меня был Фагин в отцах". Музыка к этой песне сохранилась, и хотя большинство постановок продолжают ее исключать, песня использовалась в некоторых современных постановках и в качестве отдельного концертного произведения.