Введение

Drama — десятый студийный альбом английской прогрессив-рок группы Yes, выпущенный 22 августа 1980 года на лейбле Atlantic Records. Это был единственный альбом, в котором Тревор Хорн выступил в качестве вокалиста, и первый с Джеффом Даунсом на клавишных. Уход Джона Андерсона и Рика Уэйкмана произошел после неудачных попыток записать новый альбом в Париже и Лондоне. Альбом Drama был записан в спешке с Хорном и Даунсом, поскольку тур уже был запланирован до смены состава. Альбом ознаменовал собой эволюцию музыкального направления Yes, сочетая прогрессивную манеру группы с новыми волнами в творчестве Хорна и Даунса. Drama получил в основном положительные отзывы критиков, большинство из которых приветствовали новое звучание группы. Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 18-го места в США, однако он стал первым альбомом с 1971 года, не получившим золотой сертификат от RIAA, и первым, не вошедшим в первую десятку в США с The Yes Album. "Into the Lens" был выпущен как единственный сингл с альбома. В 1980 году Yes отправились в турне по Северной Америке и Великобритании, где столкнулись с неоднозначной реакцией британской публики из-за изменения состава. После завершения турне группа распалась; Хорн впоследствии сотрудничал с Yes в качестве продюсера, а Даунс вернулся в группу в качестве штатного участника в 2011 году. В 2004 году Drama был переиздан с ранее не издававшимися бонус-треками, а впервые в полном объеме был исполнен на концерте в 2016 году.

Предыстория

В июне 1979 года состав группы Yes, включавший Джона Андерсона, Криса Сквайра, Стива Хоу, Рика Уэйкемана и Алана Уайта, завершил тур 1978–1979 годов в поддержку альбома Tormato. В ноябре 1979 года пятеро музыкантов вновь собрались, чтобы начать работу над новым альбомом. После различных проблем, возникших при записи Tormato, Yes решили работать в Париже под руководством Роя Томаса Бейкера, чтобы он осуществлял контроль над производством. Растущие внутренние разногласия, которые Андерсон описал как «потерю уважения друг к другу», привели к тому, что Сквайр, Хоу, Уайт и Бейкер стали опаздывать на сессии, что угнетало Андерсона и Уэйкемана, последний порой даже отказывался выходить из своего гостиничного номера для репетиций. В свою очередь, Хоу вспоминает, как Уэйкмен часто бросал арахис в барабанную установку Уайта во время записи песни, которая ему надоела. Это, помимо того, что было очень шумно и отвлекало через наушники других участников, требовало значительных усилий для уборки. Андерсон и Уэйкмен покинули студию, чтобы выпить кальвадоса в баре; по словам Уэйкмана: «Джон и я сильно подавлены и начали плакать друг другу в плечо, и Джон сказал: «Это не та группа, которую я люблю, это не та группа, которую я хотел сохранить», [и я ответил] «Я с тобой, Джон»». После рождественских каникул группа вновь собралась в Лондоне для репетиций, пытаясь исправить ситуацию. Однако это им не удалось, и Андерсон и Уэйкмен покинули группу в марте 1980 года. Сквайр, Хоу и Уайт продолжили репетировать втроем в студии Townhouse. В то же время басист и вокалист Тревор Хорн и клавишник Джефф Даунс из новой волны The Buggles пользовались всемирным успехом со своим хитом 1979 года «Video Killed the Radio Star» и недавно пригласили Брайана Лейна в качестве своего нового менеджера. Он пригласил обоих музыкантов на репетицию с группой. Сквайр убедил Хоу и Уайта разрешить им присоединиться к группе, считая, что они являются подходящими заменами. Даунс полагал, что музыке, которую аранжировало трио, не хватает направления.

Тем временем The Buggles не были уведомлены об уходе Андерсона и узнали об этом только тогда, когда Yes предложили им принять участие в записи песни. Лейн отправился в офис Atlantic Records, лейбла группы, в Нью-Йорке, чтобы сообщить о произошедшем. Его просьба о предоплате в размере 200 000 долларов за альбом была категорически отклонена финансовым директором Шелдоном Фогелем, но Лейн добился сделки на сумму вдвое больше, после того как лейбл случайно перевел 400 000 долларов на его счет несколько месяцев назад, и использовал эту ошибку в свою пользу. Основатель Atlantic Ахмет Эртегун прилетел в Лондон, чтобы оценить ситуацию и выяснить, будет ли новая формация коммерчески успешной. Он одобрил ее, тем самым дав зеленый свет новому альбому.

Запись

"Drama" была записана примерно за три месяца в Townhouse, при этом каждый участник группы был указан в качестве продюсера, а Хью Падгам, Гэри Лэнган и Джулиан Мендельсон – в качестве звукоинженеров. Запись началась с Эдди Оффорда, инженера и продюсера Yes на протяжении 1970-х годов, но ряд проблем привел к его уходу в процессе работы над альбомом. Даунс сказал, что Оффорд "ушел при странных обстоятельствах. Это было напряженное и безумное время", однако он остался указан в титрах как продюсер фонограмм. В 2021 году Хау рассказал, что уволил Оффорда, когда три недели его все более странного поведения завершились тем, что Хау срочно попросили спуститься в студийное кафе, где Оффорд жарил голубя, которого, судя по всему, поймал на улице, в кастрюле, намереваясь его съесть. Падгам, ранее работавший над сессией с Buggles, принял приглашение Хорна поучаствовать в создании альбома. Он вспоминал, как было сложно работать с Yes в тот период, поскольку сессии были "полны драматизма" и "напряжения". Музыка создавалась в нескольких местах Лондона; Хау записал свои гитарные партии в RAK. Хорн рассказал о своих усилиях по завершению альбома: "Я женился, и через два часа вернулся в студию. [Мы решили, что] в качестве медового месяца проведем две недели в Майами-Бич, но в итоге получилось три дня в Борнмуте, и Стив приехал, мы отлично провели время". Хорн и Хау самостоятельно завершили сведение альбома.

Первая сторона

По словам Хорна, "Machine Messiah" была написана за один день. Музыкальный репортер и критик Крис Уэлч описал вступительный гитарный рифф Хоу как "неожиданно тяжелый металл". Уайт называл эту песню своим "дитя", собрав воедино большую часть ее структуры и ритма. Сквайру было сложно играть некоторые пассажи на басу, и он считал, что они больше подходят для клавишных, но Уайт подбодрил его освоить свою партию. Даунс высоко оценивает композицию, отмечая ее различные секции и смену настроения. При написании клавишной партии для песни Даунс включил арпеджированный фрагмент из пятой части Симфонии для органа № 5 Чарльза-Мари Видора, с которой он был знаком с юности. Художник обложек Роджер Дин заявил, что "Machine Messiah" – одна из его любимых песен Yes, а Даунс считает ее центральным треком альбома, воплощающим сочетание его и стиля Хорна с Хоу, Сквайром и Уайтом. "White Car" была записана за один день. Даунс использовал только синтезатор Fairlight CMI для записи, чтобы протестировать его возможности сэмплирования: "Я пытался имитировать оркестр, используя эти сэмплы, но это были самые ранние дни цифрового сэмплирования. Пропускная способность была очень узкой, но именно это придавало ей характерный 'хрустящий' звук. Затем мы добавили вокодер и вокал Тревора". Тексты Хорна были о том, как он видел поп-идола Гэри Нумана, едущего на его Stingray, который ему подарила его звукозаписывающая компания. "Does It Really Happen?" появилась из сессий, предшествовавших записи альбома Going for the One, где Уайт придумал ее барабанный рисунок. Версия с участием Андерсона, исполняющего другой текст песни и (вероятно) Патрика Мораза на клавишных, была записана и позже выпущена как "Everybody's Song" на переиздании Tormato 2004 года. Затем она была отложена, пока Хорн и Даунс не присоединились к работе над ней, внеся изменения в аранжировку. Хорн и Сквайр написали новый текст песни.

Вторая сторона

"Into the Lens" была первоначально завершена Хорном и Даунсом до того, как они присоединились к группе, но Сквайру она понравилась, и он захотел переработать её как трек Yes, что и сделал вместе с Даунсом. Позже Сквайр отметил, что трек немного пострадал из-за недостатка времени на завершение альбома. В нём Даунс использует вокодер, что ещё больше подчеркивает новое звучание группы. Версия, записанная только Хорном и Даунсом, позже вышла на альбоме Buggles Adventures in Modern Recording (1981) под названием "I Am a Camera". В "Run Through the Light" Хоу играет на гитаре Les Paul, "создавая на фоне меланхоличную атмосферу", Сквайр играет на пианино, а Хорн – на бас-гитаре, что ему не очень хотелось, но Сквайр убедил его это сделать. "Я не сразу понимал, что на ней играть – однажды мы провели двенадцать часов, играя и дорабатывая финальную партию бас-гитары". Другая версия песни была записана с Андерсоном. Журнал Record World назвал сингл "грандиозным арт-роком" и отметил, что "сложные клавишные пассажи Джеффа Даунса и динамичный вокал Тревора Хорна доминируют". "Tempus Fugit" – ещё одна песня, набросанная трио Сквайра, Хоу и Уайта в конце 1979 года. Её название – латинское выражение, означающее "время летит". По словам Хоу, название возникло из-за привычки Сквайра опаздывать. Он объяснил восходящие и нисходящие гитарные линии, а также быстрые смены тональности влиянием пионера джазовой гитары Чарли Кристиана, чья работа с Бенни Гудманом в конце 1930-х годов помогла утвердить электрогитару в качестве ведущего инструмента. Во время записи Yes работали и над другим материалом, который так и не был завершён. В их число вошли "We Can Fly from Here" и "Go Through This", которые были исполнены во время тура 1980 года и позже выпущены на концертном альбоме The Word Is Live (2005). "We Can Fly from Here" была расширена до 20-минутного сюита на студийном альбоме Yes Fly from Here (2011). Третий трек, "Crossfire", позже вошёл в сборник In a Word: Yes (1969–) (2002).

Обложка

Обложка альбома была разработана Роджером Дином, его первым дизайном для альбома Yes после Relayer 1974 года. Когда Дину предложили поработать над проектом, он узнал название альбома до начала работы и применил "интуитивный подход" к его завершению. Его предыдущие работы славились фэнтези и мистицизмом, но в этот раз он сознательно стремился избежать этого, изображая вещи, "которые можно увидеть в современном мире. Возможно, они немного изменены, но это ни в коей мере не фантастика". В 2013 году Дин с теплотой вспоминал свой дизайн, назвав его одной из своих любимых картин.

Релиз

Драма вышла в августе 1980 года. Она достигла 2-го места в Великобритании и 18-го места в США, что стало самым низким показателем для студийных альбомов группы в США с момента выхода The Yes Album (1971), который достиг 40-го места. "Into the Lens" была выпущена как единственный сингл с альбома в 1980 году. Группа сняла музыкальные клипы на песни "Into the Lens" и "Tempus Fugit"; в обоих клипах музыканты имитировали живое исполнение с минимальным использованием визуальных эффектов. Альбом переиздавался несколько раз; первое переиздание состоялось в 1994 году на лейбле Atlantic Records. В 2004 году Rhino Records выпустила ремастерированное издание, включающее несколько ранее не издававшихся треков, в том числе записи, сделанные группой в Париже в конце 1979 года.

Прием

Репортер The Guardian Робин Денселоу написал, что тексты альбома более жесткие, чем "характерные рассуждения Андерсона на мистические темы", и назвал "Machine Messiah" и "Into the Lens" треками, благодаря которым "Drama" стал самобытным альбомом. В Los Angeles Times Джон Мендельсон отметил, что "Drama" "бесконечно доступнее" предыдущих альбомов Yes, при этом "оставаясь сложной для восприятия" работой. В той же публикации рецензент Стив Понд сравнил "причудливые, драматичные пейзажи" Дина на обложке альбома с его музыкой. Понд считал "Drama" самым традиционным альбомом Yes за последние годы, доказывая "обеспокоенным фанатам" после смены состава, что новая группа способна звучать "как прежде". Он описал вокал Хорна как временами "жутко похожий" на вокал Андерсона. В рецензии The Philadelphia Inquirer альбому поставили три звезды из четырех. С новым составом "результаты оказались весьма приятными", группа продемонстрировала большую энергию и силу, чем в своих последних альбомах, представив "в целом превосходный" материал. В обзоре были отмечены "Machine Messiah", "Does It Really Happen?" и "Tempus Fugit" как лучшие треки. Джордж Канцлер в Tallahassee Democrat написал, что Yes сохранили свой "фирменный групповой звук", несмотря на уход Андерсона и Уэйкмана, с высоким теноровым вокалом, "виртуозными" соло и "быстрыми" сменами темпа. Он назвал гитарную игру Хоу "неоценимым достоинством" группы, но отметил, что тексты "как всегда претенциозны", сосредоточены в основном на сочетании светлых и темных образов. Rolling Stone выделил "Machine Messiah", "Tempus Fugit" и "Into the Lens" как наиболее яркие треки. В статье отмечалось, что добавление Хорна и Даунса в группу "не изменило звучание, имидж или подачу Yes". "Высокий вокал, симфонические аранжировки и псевдомистические тексты остались на месте". Отмечался "свежий дух" в игре группы, хотя и указывалось, что хит The Buggles "Video Killed the Radio Star" запоминается лучше, чем сам альбом. Джо Конц в The Indianapolis Star написал, что Даунс – "вполне подходящая" замена Уэйкману, но отметил, что вокал Хорна не так хорошо звучит в некоторых моментах, например, в "Into the Lens". Он выделил этот трек вместе с "Machine Messiah" и "Tempus Fugit" как лучшие, последний из которых демонстрирует то, что у Yes "получается лучше всего" – гармоничное пение, "безудержную" игру на инструментах и "энергичный рок-н-ролл". В "Machine Messiah" группа "использует все доступное оружие", начиная с тяжелого металлического вступления и дуэли между гитарой и вокодером, которую Конц сравнил с "Dueling Banjos" из фильма "Deliverance". Он заключил, что "Drama" – лучший альбом Yes за последние годы. В рецензии Fort Lauderdale News Кэмерон Кохик отметил, что "Drama" "звучит точно так же, как Yes всегда звучали. Пугающе". Вступление к "Machine Messiah" сравнивается с Black Sabbath благодаря "тяжелому, монотонному риффу" и клавишным партиям Даунса, которые он сопоставил с играми Уэйкмана. Он сравнил общее настроение "Drama" с альбомами "Fragile" и "Close to the Edge" (1972), отметив "относительно простые" песенные структуры, большинство из которых содержат хотя бы один запоминающийся рифф. Хотя он счел тексты "обычным псевдокосмическим бредом", Кохик выделил "Run Through the Light" как лучший трек альбома, сравнив его с "The Battle of Evermore" Led Zeppelin. Музыкальный критик Рик Джонсон посчитал, что группа создала цельный альбом, охарактеризовав его как "в целом неплохой материал". В ретроспективной рецензии для AllMusic Пол Коллинз оценил альбом тремя звездами из пяти, написав: "Он звучит более роково, чем другие альбомы Yes" и является "предвестником альбомов Yes и Asia", которые вышли в 1980-х годах. Он отметил "уверенную" и "агрессивную" игру Сквайра на басу в дуэте с барабанами Уайта, а также "более металлический" подход Хоу. Коллинз выделил "Machine Messiah" и "Tempus Fugit" как лучшие треки альбома, отметив многообещающий материал. Семь лет спустя, в своих мемуарах, Хоу вспомнил, что "Drama, на мой взгляд, – настоящий классический альбом Yes. Он красноречиво говорит о музыке Yes и мелодических приключениях, которые мы любили, своего рода накоплении опыта предыдущего десятилетия, я бы сказал".

Выступление вживую

Yes совершили концертный тур по Северной Америке и Великобритании с августа по декабрь 1980 года. Хорн и Даунз никогда прежде не выступали вживую в таком масштабе и разучили репертуар Yes, при этом Даунз играл на 14 клавишных на сцене. Хорн испытывал нервозность и проблемы с голосом, который все сильнее напрягался по ходу тура из-за попыток соответствовать высокому регистру Андерсона.

Список треков

Все песни написаны Джеффом Даунсом, Тревором Хорном, Стивом Хоу, Крисом Сквайром и Аланом Уайтом, кроме специально указанных.