Тамберлейн Великий: Пьеса Кристофера Марло

Введение

Пьеса

Пьеса 1587/88 года Кристофера Марлоу. "Тамбурлайн Великий" – пьеса в двух частях Кристофера Марлоу. Она основана на жизни центральноазиатского императора Тимура (Тамерлана/Тимура Хромого, ум. 1405 г.). Написанная в 1587 или 1588 году, пьеса является важной вехой в истории английской публичной драмы; она знаменует отход от неуклюжего языка и слабо проработанного сюжета ранних драматургов эпохи Тюдоров, и обращение к свежему и живому языку, запоминающимся сценам и интеллектуальной глубине. Наряду с "Испанской трагедией" Томаса Кида, её можно считать первым крупным успехом лондонской публичной сцены. Марлоу, которого обычно считают лучшим из писателей, известных как "Университетские умы", оказал влияние на драматургов вплоть до эпохи Якова I, и отголоски пафоса и амбиций языка "Тамбурлейна" можно встретить в английских пьесах вплоть до закрытия театров пуританами в 1642 году. Хотя "Тамбурлайн" считается менее значительным произведением по сравнению с великими трагедиями позднего елизаветинского и раннего якобинского периодов, его значение в создании ряда тем и, особенно, в демонстрации возможностей белого стиха в драматургии, по-прежнему признается. В то время как исторический Тимур был тюрко-монгольского происхождения и принадлежал к знати, для драматического эффекта Марлоу изображает его как скифского пастуха, возвысившегося до императорского ранга.

Критический прием

Влияние Тамбурлейна на драму 1590-х годов невозможно переоценить. Пьеса воплощала и в некоторых случаях создавала многие типичные черты высокоэлизаветинской драмы: величественные образы, гиперболическое выражение и сильные персонажи, охваченные всепоглощающими страстями. Первые отзывы о пьесе были негативными. В письме, написанном в 1587 году, сообщается о гибели ребенка от случайного выстрела из огнестрельного оружия во время спектакля, а в следующем году Роберт Грин, в своей атаке на Марлоу, осудил "атеистического Тамбурлейна" в посвящении к Перимеду Кузнецу. То, что большинство зрителей (и драматургов) отреагировали с энтузиазмом, убедительно демонстрирует распространение образов азиатских тиранов и "стремящихся к величию" в драме 1590-х годов. Влияние Марлоу на многих персонажей исторических пьес Шекспира отмечалось, в частности, Алджерноном Суинберном. Стивен Гринблатт полагает, что "Тамбурлейн" мог быть одной из первых лондонских пьес, увиденных Шекспиром, и этот опыт непосредственно вдохновил его ранние работы, такие как три пьесы о Генрихе VI. К началу XVII века этот гиперболический язык вышел из моды. Сам Шекспир вкладывает речь из "Тамбурлейна" в уста своего легкомысленного солдата Пистоля (2 Генрих IV, II.4.155). В "Лесу" Бен Джонсон осудил "Тамерланов и Тамерчамов поздней эпохи, в которых не было ничего, кроме сценической бравады и яростного выкрикивания, оправдывающих их перед зевающими невеждами". Последующие поколения критиков не пересмотрели позицию, выдвинутую Джонсоном, согласно которой язык и события в пьесах, подобных "Тамбурлейну", неестественны и в конечном итоге неубедительны. Тем не менее, пьеса считалась текстом, превосходящим все остальные, "в котором находит выражение вся беспокойная натура эпохи" (Лонг). Роберт Флетчер отмечает, что Марлоу "достиг высокой степени гибкости и красоты, избегая регулярных цезур, тщательно добиваясь разнообразия пауз и акцентов, и придавая своему языку поэтическую сжатость и выразительность" (Флетчер). В своем стихотворении о Шекспире Джонсон упоминает "могучий стих Марлоу", фразу, которую критики признали справедливой, равно как и утверждение Джонсона о том, что Шекспир превзошел его. Но хотя Шекспир обычно считается мастером, способным передать гораздо более широкий спектр эмоций, чем его современник, Марлоу сохраняет значительное место как первый гений белого стиха в английской драме.

The influence of Tamburlaine on the drama of the 1590s cannot be overstated. The play exemplified, and in some cases created, many of the typical features of high Elizabethan drama: grandiloquent imagery, hyperbolic expression, and strong characters consumed by overwhelming passions. The first recorded comments on the play are negative. A letter written in 1587 relates the story of a child being killed by the accidental discharge of a firearm during a performance, and the next year Robert Greene, in the course of an attack on Marlowe, condemned the "atheistic Tamburlaine" in the epistle to Perimedes the Blacksmith. That most playgoers (and playwrights) responded with enthusiasm is amply demonstrated by the proliferation of Asian tyrants and "aspiring minds" in the drama of the 1590s. Marlowe's influence on many characters in Shakespeare's history plays has been noted by, among others, Algernon Swinburne. Stephen Greenblatt considers it likely that Tamburlaine was among the first London plays that Shakespeare saw, an experience that directly inspired his early work such as the three Henry VI plays. By the early years of the 17th century, this hyberbolic language had gone out of style. Shakespeare himself puts a speech from Tamburlaine in the mouth of his play addled soldier Pistol (2 Henry IV II.4.155). In Timber, Ben Jonson condemned "the Tamerlanes and Tamer chams of the late age, which had nothing in them but the scenical strutting and furious vociferation to warrant them to the ignorant gapers". Subsequent ages of critics have not reversed the position advanced by Jonson that the language and events in plays such as Tamburlaine are unnatural and ultimately unconvincing. Still, the play was regarded as the text above all others "wherein the whole restless temper of the age finds expression" (Long). Robert Fletcher notes that Marlowe "gained a high degree of flexibility and beauty by avoiding a regularly end stopped arrangement, by taking pains to secure variety of pause and accent, and by giving his language poetic condensation and suggestiveness" (Fletcher). In his poem on Shakespeare, Jonson mentions "Marlowe's mighty line", a phrase critics have accepted as just, as they have also Jonson's claim that Shakespeare surpassed it. But while Shakespeare is commonly seen to have captured a far greater range of emotions than his contemporary, Marlowe retains a significant place as the first genius of blank verse in English drama.

Темы

Пьеса часто связывается с гуманизмом эпохи Возрождения, идеализирующим потенциал человека. Стремление Тамбурлайна к безграничной власти ставит глубокие религиозные вопросы, поскольку он присваивает себе роль "бича Божьего" (эпитет, изначально применённый к Аттиле Гунну). Некоторые исследователи связывают эту позицию с обвинениями в атеизме, предъявленными Марлоу. Другие больше обеспокоены антимусульманской линией пьесы, особенно ярко проявившейся в сцене сожжения Корана. Джефф Дейли в своей статье "Христианский подтекст в «Тамбурлайне Великом», часть II" отмечает, что творчество Марлоу является прямым продолжением традиционных средневековых моралите, и что, независимо от его религиозных убеждений, он унаследовал религиозные элементы содержания и аллегорические приемы изображения.

История выступлений

Первая часть «Тамбурлейна» была поставлена труппой «Адмиралы» в конце 1587 года, примерно через год после отъезда Марлоу из Кембриджского университета. Роль Тамбурлейна исполнил Эдвард Аллен, и, по всей видимости, она стала одной из его визитных карточек. Популярность пьесы, достаточная для того, чтобы побудить Марлоу написать продолжение, привела к многочисленным постановкам в течение следующего десятилетия. Социальная стратификация лондонской публики в ранний Якобианский период изменила судьбу пьесы. Для искушенной публики частных театров, таких как Блэкфриарс и (к началу 1610-х годов) «Глобус», «возвышенные и поразительные выражения» Тамбурлейна были пережитком более простой драматической эпохи. Сатирические драматурги иногда пародировали стиль Марлоу, как, например, Джон Марстон в прологе к «Антонио и Мелиде». Вероятно, «Тамбурлейн» все еще возобновлялся в больших театрах, таких как «Красный бык», ориентированных на традиционную публику, однако не сохранилось никаких записей о постановках эпохи Возрождения после 1595 года. «Тамбурлейн» пострадал от смены моды больше, чем другие пьесы Марлоу, такие как «Доктор Фауст» или «Еврей из Мальты», о которых сохранились упоминания о постановках. Эдвард Филлипс в своем «Theatrum Poetarum» (1675) настолько незнаком с пьесой, что приписывает ее авторство Томасу Ньютону. Еще одним признаком того, что этот некогда любимый зрителями спектакль был забыт, является высказывание драматурга Чарльза Соундерса. Написав свою собственную пьесу о Тамбурлейне в 1681 году, он был обвинен критиками в плагиате работы Марлоу, на что ответил: «Я никогда не слышал о пьесе на ту же тему, моя собственная была поставлена, и я с тех пор ее не видел, хотя мне говорили, что существует пьеса в «Пик Пит» под названием «Скифский пастух» или «Тамбурлейн Великий», которая, по сути, не является книгой, и даже актеры, которые раньше ее ставили, не могут вспомнить ее». После Славной революции 1688 года в Ирландии возникла традиция ставить пьесу в Дублине в годовщину дня рождения Вильгельма Оранского. Эта традиция была прервана в 1713 году, когда правительство запретило постановку пьесы из-за спорного пролога, содержащего фразу «Нет мира без Испании». В 1919 году Йельская драматическая ассоциация поставила «Тамбурлейна», объединив и отредактировав обе части пьесы Марлоу. Возобновление обеих частей в сокращенном виде состоялось в «Олд Вик» в сентябре 1951 года с Дональдом Вулфитом в главной роли. Для Стратфордского Шекспировского фестиваля (ныне Стратфордский фестиваль Канады) в 1956 году Тайрон Гатри поставил еще одну двойную версию с участием Дональда Вулфита, Уильяма Шатнера, Роберта Кристи и Луи Негина; она отправилась на Бродвей, где не произвела впечатления — Эрик Бентли, среди прочих, раскритиковал ее, хотя Энтони Куэйл, заменивший Вулфита в главной роли, получил номинацию на премию «Тони» за свою игру, как и Гатри за режиссуру. В постановке Национального театра в 1976 году Альберт Финни сыграл главную роль. Спектакль открыл новый театр Оливье на Южном берегу. Режиссером был Питер Холл. Эта постановка обычно считается самой успешной из немногих современных постановок. Брайан Кокс утверждает, что замечание коллеги-актера Оливера Коттона во время постановки послужило названием его автобиографии «Putting The Rabbit In The Hat», опубликованной в 2021 году. В 1993 году Королевская Шекспировская компания поставила удостоенную награды постановку пьесы с Энтони Шером в роли Тамбурлейна и Трейси Энн Оберман в роли Олимпии. Джефф Дейли поставил обе части пьесы, без сокращений, в Американском театре актеров в Нью-Йорке. Он представил Часть I в 1997 году и Часть II в 2003 году, обе в открытом театре, расположенном во дворе дома 314 West 54th Street. Эйвери Брукс сыграл главную роль в постановке пьесы для театральной труппы Шекспира. Спектакль шел с 28 октября 2007 года по 6 января 2008 года и был поставлен режиссером Майклом Каном. Новая постановка, объединяющая Части I и II («сокращая две пятиактные пьесы Марлоу до трех часов сценического времени [с получасовым антрактом]»), отредактированная и поставленная Майклом Бойдом, открылась в Шекспирском центре Полонски, Бруклин, Нью-Йорк, 16 ноября 2014 года с Джоном Дугласом Томпсоном в роли Тамбурлейна, Мэрритом Дженсоном в роли Зенократа/Каллапина и «большим, многоцелевым ансамблем». 1 ноября 2014 года «Тамбурлейн» открылся в театре «Новая аудитория», где Джон Дуглас Томпсон получил премию «Оби» за исполнение главной роли. Спектакль был закрыт 14 января 2015 года. В августе 2018 года Королевская Шекспировская компания начала серию постановок «Тамбурлейна» в Стратфорде-на-Эйвоне, Англия. Хотя пьеса периодически возобновлялась в течение последнего столетия, препятствия, которые она представляет — большой актерский состав и актер, способный исполнить такую сложную роль, — не позволили ей получить более широкое распространение. В целом, современный театрал может повторить вопрос Ф. П. Уилсона, заданный в середине века: «Сколько из нас может похвастаться тем, что мы больше читатели «Тамбурлейна», чем зрители?»

The first part of Tamburlaine was performed by the Admiral's Men late in 1587, around a year after Marlowe's departure from Cambridge University. Edward Alleyn performed the role of Tamburlaine, and it apparently became one of his signature roles. The play's popularity, significant enough to prompt Marlowe to produce the sequel, led to numerous stagings over the next decade. The stratification of London audiences in the early Jacobean period changed the fortunes of the play. For the sophisticated audiences of private theatres such as Blackfriars and (by the early 1610s) the Globe Theatre, Tamburlaine's "high astounding terms" were a relic of a simpler dramatic age. Satiric playwrights occasionally mimicked Marlowe's style, as John Marston does in the induction to Antonio and Mellida. While it is likely that Tamburlaine was still revived in the large playhouses, such as the Red Bull Theatre, that catered to traditional audiences, there is no surviving record of a Renaissance performance after 1595. Tamburlaine suffered more from the change in fashion than did Marlowe's other plays like Doctor Faustus or The Jew of Malta of which there are allusions to performances. Edward Phillips, in his Theatrum Poetarum (1675), is so unfamiliar with the play that he attributes its writing to Thomas Newton. A further sign of the obscurity this one time audience favourite had fallen into is offered by playwright Charles Saunders. Having written his own play in 1681 on Tamburlaine, he was accused by critics of having plagiarised Marlowe's work, to which he replied,
I never heard of any Play on the same Subject, my own was Acted, neither have I since seen it, though it hath been told me, there is a Cock Pit Play going under the name of the Scythian Shepherd, or Tamberlain the Great, being a thing, not a Bookseller in London, or scarce the Players themselves, who Acted it formerly cou'd call to remembrance. Following the Glorious Revolution of 1688, a tradition developed in Ireland of performing the play in Dublin on the anniversary of William of Orange's birthday. This was brought to an end in 1713 when the government banned a performance of the play because it included a controversial prologue including the phrase "No Peace Without Spain". In 1919, the Yale Dramatic Association staged a Tamburlaine which edited and combined both parts of Marlowe's play. A revival of both parts in a condensed form was presented at The Old Vic in September 1951, with Donald Wolfit in the title role. For the Stratford Shakespeare Festival (now the Stratford Festival of Canada) in 1956, Tyrone Guthrie directed another dual version, starring Donald Wolfit, William Shatner, Robert Christie and Louis Negin; it travelled to Broadway, where it failed to impress—Eric Bentley, among others, panned it— although Anthony Quayle, who replaced Wolfit in the title role, received a Tony Award nomination for his performance, as did Guthrie for his direction. The National Theatre production in 1976 featured Albert Finney in the title role. The production opened the new Olivier Theatre on the South Bank. Peter Hall directed. This production is generally considered the most successful of the rare modern productions. Brian Cox credits a remark from fellow actor Oliver Cotton during the production as resulting in the title of his autobiography Putting The Rabbit In The Hat published in 2021. In 1993 the Royal Shakespeare Company performed an award winning production of the play, with Antony Sher as Tamburlaine and Tracy Ann Oberman as Olympia. Jeff Dailey directed both parts of the play, uncut, at the American Theatre of Actors in New York City. He presented Part I in 1997 and Part II in 2003, both in the outdoor theatre located in the courtyard of 314 West 54th Street. Avery Brooks played the lead role in a production of the play for the Shakespeare Theatre Company. The play ran from 28 October 2007 to 6 January 2008 and was directed by Michael Kahn. A new production combining Parts I and II ("trimming Marlowe’s two five act plays to three hours of stage time [with a half hour intermission]") edited and directed by Michael Boyd opened at the Polonsky Shakespeare Center, Brooklyn, New York on 16 November 2014 with John Douglas Thompson as Tamburlaine, Merritt Janson as Zenocrate/Callapine and a "large, multipurpose ensemble" cast. On 1 November 2014, Tamburlaine opened at Theatre for a New Audience where it won the 2015 Obie Award for John Douglas Thompson's Performance. It closed on 14 January 2015. In August 2018, the Royal Shakespeare Company began a run of Tamburlaine in Stratford upon Avon, England. While the play has been revived periodically over the past century, the obstacles it presents—a large cast and an actor capable of performing in such a challenging role chief among them—have prevented more widespread performance. In general, the modern playgoer may still echo F. P. Wilson's question, asked at mid century, "How many of us can boast that we are more than readers of Tamburlaine?"

Исламофобия

Пьеса долгое время подвергалась критике за антимусульманские настроения. В ноябре 2005 года постановка «Тамбурлайна» в Барбиканском центре искусств изменила сцену, в которой Тамбурлайн сжигает Коран и оскорбляет исламского пророка Мухаммеда; вместо этого он оскверняет книги, представляющие все религиозные тексты. Режиссер Дэвид Фарр заявил, что это было сделано «чтобы совершенно ясно показать, что его поступок был вызовом всей теологической системе, а не проявлением христианского триумфализма над варварским турком». Некоторые группы утверждали, что изменение этой сцены было проявлением «политической корректности» и уступкой мусульманским чувствам. Режиссер категорически это отрицал, заявив:
<blockquote>Следует еще раз подчеркнуть. Ни во время наших репетиционных обсуждений мы не испытывали никакого давления со стороны мусульманской общины – это даже не ставилось в вопрос. Ни «Янг Вик», ни «Барбикан» не оказывали на нас давления с целью изменить какие-либо сцены. Я никогда не подвергался внешнему давлению любого рода. Решение сместить фокус пьесы от антитурецкой пантомимы к экзистенциальному эпосу было исключительно художественным, моим личным решением, и я твердо стою на этом. Вторая адаптация, вновь на BBC Radio 3, была транслирована 16 сентября 2012 года и поставлена Питером Каванахом, с Коном О’Ниллом в роли Тамбурлайна, Сьюзи Ридделл в роли Зенократы, Оливером Фордом Дэвисом в роли Мицета, Кеннетом Кранхамом в роли Козро, Шоном Прендергастом в роли Текельса, Эваном Бейли в роли Теридамаса и Эдвардом де Соузой в роли Султана. «Клингонский Тамбурлайн» – неофициальная фанатская постановка, адаптированная по мотивам «Тамбурлайна Великого» Кристофера Марлоу, частей I и II, и перенесенная во вселенную «Звездного пути», была представлена на фестивале Hollywood Fringe в 2019 году.