Английский глее: история и особенности вокальной формы

Введение

Английский тип хоровой песни

Гли – это тип английской частичной песни, создававшийся в период позднего барокко, классицизма и раннего романтизма (примерно в эпоху Георга, рассматриваемую в целом). Благородный и художественный характер гли контрастирует с пошлостью многих кэтчей, которые продолжали сочиняться и исполняться вплоть до начала XIX века. Использование голоса контратенора в верхних партиях гли, написанных для мужских голосов, и в партиях альт в тех, что предназначены для смешанных голосов, является характерной особенностью этого жанра (самым известным исполнителем, славившимся своей изящной орнаментикой, был Уильям Книветт) и служит для отличия гли от других мужских вокальных частей, которые обычно лишены контрапункта и где верхнюю партию исполняет тенор. Это придает им самую высокую ноту примерно на большую терцию ниже, чем в гли для мужских голосов. При интерпретации предполагаемого голосоведения гли в современных изданиях требуется осторожность, поскольку в это время происходила постепенная замена до-ключа скрипичным ключом, но часто без указания необходимой октавной транспозиции.

История

Первой песней, которую стали называть гли, была «Turn, Amaryllis, to thy Swain» Томаса Брюера, и несколько так называемых гли были созданы в течение остальной части XVII века, но расцвет гли пришелся на годы между 1750 и 1850 годами. Этот жанр начал приобретать значимость с основания в начале XVIII века клубов мужского пения или вокальной музыки в Лондоне, примерно с 1726 года, когда была основана Академия вокальной музыки (переименованная в Академию древней музыки в 1731 году). Эти клубы состояли из избранных групп энтузиастов, в число членов и гостей которых входили известные музыканты, в частности органисты и профессиональные певцы из крупных церквей, а также любители. Большая часть музыки предназначалась для мужских голосов, а сопрановые партии обычно исполнялись небольшой группой мальчиков (церковных хористов). Дамы редко присутствовали, за исключением слушательниц. Гли писались для трех-восьми голосов, а более сложные из них идеально подходят для исполнения а капелла, по одной партии на голос, профессиональными хоровыми или сольными исполнителями. Первым из великих клубов георгианской эпохи, специально принявшим гли, был лондонский клуб «The Noblemen and Gentlemen's Catch Club», основанный в 1761 году. Общества, где во время обедов и выпивок пели, слушали и оценивали гли, стали популярными в XVIII веке и оставались таковыми вплоть до XIX века. Гли-клубы были наиболее активны во второй половине XVIII века, поощряя создание новых гли путем присуждения призов их композиторам. Например, в 1763 году Клуб ловли предлагал четыре приза ежегодно — два за гли (один серьезный, один веселый), один за кэтч и один за канон. Если судить по коллекции Уоррена, кэтчи обычно были непристойными, а каноны — религиозными. Участие итальянских музыкантов, проживавших в Лондоне, приветствовалось. Другие клубы включали Хиберниан Кэтч Клуб (Дублин), Джентлменз Гли Клуб (Манчестер) и Аполлон Гли Клуб (Ливерпуль). Такие произведения, как «Mona on Snowdon calls» Уильяма Кроча, иногда включались в сценические постановки. По мере развития XIX века музыкальные вкусы менялись вместе с социальными структурами, и гли как музыкальная форма начала заменяться романтической частью, предназначенной для больших хоров. К середине XX века гли редко исполнялись. Однако с тех пор профессиональные вокальные группы с переменным успехом исполняли и записывали гли.

The first song to be described as a glee was Turn, Amaryllis, to thy Swain by Thomas Brewer and a few so called glees were produced during the remainder of the 17th century but the heyday of the glee was in the years between 1750 and 1850. The form began to grow in importance with the establishment in the early 18th century of gentlemen's singing, or vocal music clubs in London from around 1726 when the Academy of Vocal Music (renamed the Academy of Ancient Music in 1731) was established. These clubs comprised select groups of enthusiasts whose members and guests included well known musicians, in particular organists and professional singing men from major churches in addition to the amateur gentlemen. Much of the music was for men's voices, and any soprano parts were usually sung by a small group of boys (church choristers). Ladies were rarely present except as listeners. Glees were scored for from three to eight voices and the more elaborate of them are ideally intended to be sung a cappella, one to a part, by professional choral or solo singers. The first of the great Georgian clubs specifically to embrace the glee was the Noblemen and Gentlemen's Catch Club of London, founded in 1761. Societies to sing, listen to and judge glees whilst dining and drinking became popular in the 18th century and remained so well into the 19th century. Glee clubs were at their most active during the second half of the 18th century, encouraging the production of new glees by awarding prizes to their composers. For example, in 1763 the Catch Club was offering four prizes annually—two for glees (one serious, one cheerful), one for a catch and one for a canon. If Warren's Collection is typical, the catches were usually smutty and the canons religious. Participation by Italian musicians resident in London seem to have been welcomed. Other clubs included the Hibernian Catch Club (Dublin), the Gentlemen's Glee Club (Manchester) and the Apollo Glee Club (Liverpool). Glees such as William Crotch's 'Mona on Snowdon calls' were sometimes introduced into stage productions. As the 19th century progressed, musical tastes changed along with social structures, and the glee as a musical form began to be replaced by the romantic part song, aimed at larger choirs. By the mid 20th century, the glee was seldom performed. Since then, however, professional singing groups have performed and recorded glees with some success.

Хорные клубы

С примерно 1850 года, когда более крупные хоровые общества заменили прежние клубы, термин "глей-клуб" всё чаще использовался в США для обозначения студенческих вокальных ансамблей, исполнявших "гли" и другую лёгкую музыку в неформальной обстановке. По мере того, как эти глей-клубы в XX веке стали всё больше походить на обычные хоры, традиция исполнения "гли" в светской обстановке постепенно угасла.

Дополнительные материалы (и музыкальные источники)

Джеймс Хобсон, докторская диссертация «Музыкальный антиквариат и возрождение мадригала в Англии (1726–1851)». Университет Бристоля, 2015.
Брайан Робинс: «Поймать и культура Гли» в Англии XVIII века. Издательство Boydell and Brewer, 2006.
Клуб любителей кэтчей Hibernian Catch: https://www.musicologyireland.com/jsmi/index.php/journal/article/view/169/172
Коллекция Уоррена на IMSLP: https://imslp.org/wiki/A_Collection_of_Catches%2C_Canons_and_Glees_(Warren%2C_Thomas)
Сэмюэль Уэбб Старший, «Выбор песен, дуэтов, канцонетт и т. д.» (в 3 томах) на IMSLP: https://imslp.org/wiki/A_Selection_of_Glees%2C_Duets%2C_Canzonets%2C_etc._(Webbe%2C_Samuel)
Гли различных композиторов, доступные для бесплатного скачивания на cpdl: http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Category:Glees
Гли, доступные у издательства notAmos, некоторые с бесплатной загрузкой: https://www.notamos.co.uk/
Гли, вместе с частными песнями, доступны на DovetonMusic: http://dovetonmusic.com/Cat_Glees_&_Partsongs.html
«Книга ученых гли» под редакцией Дэвида Джонсона. Издательство OUP, 1985.
«Английский гли» под редакцией Перси М. Янга. Издательство OUP, 1990.
«Десять грузинских гли для четырех голосов» под редакцией Дэвида Джонсона. Издательство OUP, 1981.