Кристоф Мария Шлингенсиф: Жизнь и творчество

Введение

Немецкий кино- и театральный режиссер (1960–2010)

Кристоф Мария Шлингенсиф (24 октября 1960 – 21 августа 2010) – немецкий театральный режиссер, художник перформанса и кинорежиссер. Начав как независимый андеграундный кинорежиссер, Шлингенсиф впоследствии ставил спектакли для театров и фестивалей, которые часто вызывали общественные дискуссии. В последние годы жизни он поставил оперу «Парсифаль» Вагнера на Байройтском фестивале и работал в нескольких оперных домах, утвердившись как режиссер-новатор (Regietheater).

Ранние годы и образование

Шлингенсиф родился 24 октября 1960 года в Оберхаузене. Его отец был фармацевтом, а мать – детской медсестрой. В детстве он был алтарником и уже снимал короткометражные фильмы на любительскую камеру. После сдачи аттестата зрелости он дважды безуспешно пытался поступить в Университет телевидения и кино в Мюнхене. С 1981 года он изучал немецкий язык и литературу, философию и историю искусств в Людвиг-Максимилианском университете в Мюнхене, но также занимался музыкой и в итоге бросил учёбу в 1983 году, чтобы работать ассистентом у экспериментального кинорежиссёра Вернера Некеса. После работы преподавателем в Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main и Kunstakademie Düsseldorf, он стал руководителем производства на телевизионном сериале Ханса В. Гейсендёрфера «Линденштрассе».

Карьера

Уже будучи юношей, Шлингенсиф организовывал художественные мероприятия в подвале родительского дома, а местные артисты, такие как Хельге Шнайдер или Тео Йоргенсманн, снимались в его ранних короткометражках. Он определял себя как "провокационно вдумчивого" художника. Он создал множество вызывающих споры и провокационных театральных постановок и фильмов, а его бывшим наставником был кинорежиссёр и медиа-художник Вернер Некес.

Фильм

Уже дебютный художественный фильм Шлингенсифа, сюрреалистический, абсурдный экспериментальный «Тунгуска – Die Kisten sind da!» («Тунгуска – Ящики доставлены!», 1984) был хорошо принят критиками. Выросший в тени Нового немецкого кино, Шлингенсиф испытал глубокое влияние таких режиссеров, как Райнер Вернер Фассбиндер — многие актеры его труппы, такие как Удо Кир, Маргит Карстенсен, Ирм Герман или Волкер Шпенглер, стали завсегдатаями в фильмах Шлингенсифа, — или Александр Клюге, с которым он неоднократно сотрудничал. К этому периоду кинематографа Шлингенсиф отдал как искреннюю дань уважения, так и нанес последний удар, создав фильм с Гельмутом Бергером в главной роли, где он играет некомпетентного режиссера, пытающегося переснять «Сало, или 120 дней Содома» (1975) Пьера Паоло Пазолини, — подобно тому, как он обратился к немецкому авангардному кино 15 лет назад со своим первым полнометражным фильмом «Тунгуска – Ящики доставлены!». В духе работ британского режиссера Дерека Джармана, «Эгомания – Остров без надежды» (1986) с Киром и Тильдой Суинтон также выделяется. Среди других источников вдохновения – Луис Бунюэль, Вернер Шрётер или Герберт Ахтренбуш, а творчество Шлингенсифа сравнивают с широким спектром кинематографистов, от Жана-Люка Годара до Расса Майера. Шлингенсиф приобрел известность благодаря «Немецкой трилогии», состоящей из фильмов «100 лет Адольфа Гитлера – Последний час в фюрербункере», «Немецкая бензопила – Первый час воссоединения» и «Террор 2000 – Германия вне контроля». Более двух десятилетий он формировал культурный и политический дискурс в Германии и утвердился как один из самых важных и разносторонних художников страны. «Немецкая трилогия» посвящена трем поворотным моментам в истории Германии XX века: первый фильм, «Сто лет Адольфа Гитлера» (1989), охватывает последние часы жизни Адольфа Гитлера, второй, «Немецкая бензопила» (1990), изображает воссоединение Германии в 1990 году и показывает группу восточных немцев, пересекающих границу, чтобы посетить Западную Германию и оказавшихся убитыми психопатической западногерманской семьей с бензопилами, а третий, «Террор 2000» (1992), фокусируется на ксенофобском насилии после процесса воссоединения. Одной из ключевых тактик Шлингенсифа было разоблачение блефа политиков, чтобы выявить абсурдность их «ответственного» дискурса, тактику, которую он называл «доводить дело до конца». Эта стратегия наиболее ярко проявилась в его работе «Please Love Austria» (также известной как «Foreigners out! Schlingensiefs Container») во время коалиции FPÖ и ÖVP в Австрии, вызвавшей международную поддержку, ажиотаж в СМИ и множество дебатов о художественной практике. В 2009 году он вошел в состав жюри Берлинского международного кинофестиваля под председательством Тильды Суинтон.

Already Schlingensief's debut feature film, the surreal, absurd experimental Tunguska – Die Kisten sind da! ("Tunguska – The Crates Are Delivered! ", 1984) was well received by critics. Growing up in the shadow of the New German Cinema, Schlingensief was deeply influenced by the likes of Rainer Werner Fassbinder—many members of whose stock company of actors such as Udo Kier, Margit Carstensen, Irm Hermann or Volker Spengler became regulars in Schlingensief's films—or Alexander Kluge, with whom he collaborated on numerous occasions. To said period of film, Schlingensief delivered both a heartfelt homage as well as the final coup de grâce with —starring Helmut Berger, playing an inept director's effort to remake Pier Paolo Pasolini's Salò, or the 120 Days of Sodom (1975)—in much the same way he dealt with German avant garde cinema 15 years earlier with his first feature film Tunguska – The Crates Are Delivered starring Drawing parallels to the work of British filmmaker Derek Jarman, Egomania – Island without Hope (1986) starred Kier and Tilda Swinton. Other influences include Luis Buñuel, Werner Schroeter or Herbert Achternbusch—and Schlingensief's filmic works have been compared to just as wide a range of filmmakers, from Jean Luc Godard to Russ Meyer. With his "Germany Trilogy", consisting of 100 Years of Adolf Hitler – The Last Hour in the Führerbunker, The German Chainsaw Massacre – The First Hour of the Reunification and Terror 2000 – Germany out of Control, Schlingensief came to prominence. Since then he shaped the cultural and political discourse in Germany for more than two decades and established himself as one of the country's most important and versatile artists. The "Germany Trilogy" deals with three turning points in 20th century German history: the first movie Hundert Jahre Adolf Hitler ("A Hundred Years of Adolf Hitler", 1989) covers the last hours of Adolf Hitler, the second The German Chainsaw Massacre (1990), depicts the German reunification of 1990 and shows a group of East Germans who cross the border to visit West Germany and get slaughtered by a psychopathic West German family with chainsaws, and the third Terror 2000 (1992) focuses on xenophobic violence after the reunification process. One of Schlingensief's central tactics was to call politicians' bluff in an attempt to reveal the inanities of their "responsible" discourse, a tactic he called "playing something through to its end". This strategy was most notable in his work Please Love Austria (alternately named Foreigners out! Schlingensiefs Container) at the time of the FPÖ and ÖVP coalition in Austria, a work which attracted international support, a media frenzy and countless debates about art practice. In 2009, he joined the jury of the Berlin International Film Festival with Tilda Swinton as jury president.

Телевидение

Шлингенсиф вскоре стал в Германии известной и неоднозначной фигурой благодаря нескольким популярным телевизионным проектам. В 1997 году вышло ток-шоу "Talk 2000", в котором Шлингенсиф порой прерывал интервью, чтобы говорить о своих личных проблемах. Его выставка "Последний час" с деформированными металлическими конструкциями из разбитой машины, кадрами длинного туннеля и фотографиями принцессы Дианы, сделанными папарацци, в 2006 году была отклонена Фриз-арт-ярмаркой в лондонском Риджентс-парке и в итоге оказалась в малоизвестной галерее в Бетнал-Грин. Позже он стал представлять свои работы в галерее Hauser & Wirth. В 2007 году в Haus der Kunst в Мюнхене была организована выставка работ Шлингенсифа, на которой были представлены "Африканские башни-близнецы" и короткометражные фильмы, снятые во время его работы над постановкой "Летающего голландца" в театре Амазонас в Манаусе, Бразилия.

Театр

В 1990-х годах Шлингенсиф поставил серию хаотичных, сатирических спектаклей в берлинском театре Volksbühne. Он также создал версию «Гамлета» под названием «Это твоя семья, нацистская линия», премьера которой состоялась в Швейцарии – так называемой нейтральной территории, которую можно сопоставить с Данией из первой строки пьесы Шекспира, где назревает неладное. События, связанные со спектаклем, ставили под сомнение и критиковали «нейтралитет» Швейцарии в условиях роста расизма и крайне правых движений. Художественный дуэт Ubermorgen предоставил для проекта интернет-платформу Nazi~Line, где искали бывших членов неонацистских группировок, а затем приглашали их на роли персонажей драмы, чтобы таким образом реинтегрировать экс-неонацистов в театральный коллектив. Творчество Шлингенсифа охватывало различные медиа, включая инсталляции и повсеместные «ток-шоу», и во многих случаях приводило к тому, что зрители покидали театральное пространство вместе с ним и его коллегами, чтобы принять участие в таких акциях, как Passion Impossible, Wake Up Call for Germany 1997 или Chance 2000, Vote for Yourself, в рамках которой он основал партию «Последний шанс», где любой желающий мог стать кандидатом на федеральных выборах 1998 года в Германии. Проект был сорван при поддержке правой Партии свободы Австрии, собравшей 10 000 подписей против него. С его призывами к людям «доказать свое существование» в эпоху тотального телевизионного вещания и «действовать, действовать, действовать» – в смысле становиться активными, а не просто «играть», – его работы можно рассматривать как прямое наследие Бертольта Брехта, поскольку они требуют вовлеченности, а не пассивного созерцания, как это принято в традиционном театральном искусстве. В эпоху крайней медиа-усталости его голос звучал свежо, хотя и несомненно содержал отголоски прошлого, часто юмористические и подрывные, но никогда циничные. На него повлияли Джозеф Бойс с его идеей социальной скульптуры, а также художники Аллан Капроу и Дитер Ротт. К моменту смерти он работал над постановками для Руртриеннале и для «Метанойи» Берлинской государственной оперы.

In the 1990s, Schlingensief directed a series of chaotic, satirical productions at the Volksbühne theatre in Berlin. He also directed a version of Hamlet, subtitled, This is your Family, Nazi~Line, which premiered in Switzerland, the so called neutral territory equated with the Denmark of the opening line in Shakespeare's play where there is something foul afoot. Events around the piece questioned and attacked Switzerland's 'neutrality' in the face of growing racism and extreme right wing movements. The artist duo Ubermorgen provided the Internet platform Nazi~Line for the project, where former members of Neo Nazi groups were sought and then cast as actors to play characters in the drama on stage as a way of re integrating the ex Neo Nazis with the common workforce of the theatre. Schlingensief's work covered a variety of media, including installation and the ubiquitous 'talk show' and has in many cases led to audience members leaving the theatre space with Schlingensief and his colleagues to take part in events such as Passion Impossible, Wake Up Call for Germany 1997 or Chance 2000, Vote for Yourself in which he formed the Last Chance Party where anyone could become a candidate themselves in the run up to the federal election of 1998 in Germany. The project was interrupted with help of the right wing Freedom Party of Austria, that collected 10,000 signatures against it. With his demands for people to "prove they exist" in an age of total TV coverage and "act, act, act" in the sense of becoming active not 'actors', his work could be considered a direct legacy of Bertolt Brecht, as it demands involvement as opposed to passivity and merely looking on as is the case in traditional text based theatre. In an age of extreme media fatigue, his was a fresh voice albeit and undisputedly containing echoes of the past, often humorous and subversive yet never cynical. His influences included Joseph Beuys and his idea of social sculpture, and artists Allan Kaprow and Dieter Roth. At the time of his death, he was involved in productions for the Ruhrtriennale and for the Berlin Staatsoper's "Metanoia".

Опера

В 2004 году по приглашению Вольфганга и Катарины Вагнер он поставил «Парсифаля» Вагнера на Байройтском фестивале. Принятие им приглашения семьи Вагнеров вызвало удивление из-за его иконоборческих взглядов и общеизвестной неприязни ко всему, что запятнано связью с Гитлером; однако он уже был приглашен на фестиваль в 1991 году. Кинофрагменты и костюмы акцентировали внимание на конфликте между христианством и исламом. Постановка, в первые годы под управлением Пьера Булеза, была возобновлена в 2005 и 2006 годах, но, в отличие от других постановок Байройтского фестиваля, не была снята на пленку. Кристиан Крахт позже описывал «таких, как Вольфганг Вагнер», как «буржуа и врагов Кристофа Шлингенсифа». В своих последних работах, таких как флюксус-оратория «Church of Fear» и опера-готовый объект «Mea culpa», он обращался к собственному опыту борьбы с раком, сопоставляя его с первым «сценическим опытом» в качестве юного послушника.

Оперная деревня Африки

Приверженность Шлингенсифа развивающимся странам позже привела его в Буркина-Фасо, где ему была предоставлена концессия на строительство оперного театра – пожалуй, его самого амбициозного проекта. Проект, получивший финансирование от правительства Германии, стал предметом его последних усилий. В некрологе для Süddeutsche Zeitung лауреат Нобелевской премии по литературе Эльфриде Йелинек написала:

Шлингенсиф был одним из величайших художников, когда-либо живших. Я всегда думала, что такие, как он, не могут умереть. Кажется, умерла сама жизнь. Он был не просто режиссером (хотя и работал в Байрейте и над «Парсифалем»), он был всем: он и был художником в полном смысле этого слова. Он создал новый жанр, не поддающийся какой-либо классификации. Таких, как он, больше не будет.

Венецианская биеннале

В 2011 году жюри 54-й Венецианской биеннале присудило Германии высшую награду международной выставки – «Золотой лев за лучший национальный павильон» – за экспозицию работ Кристофа Шлингенсифа. Организованная куратором Сюзанной Генсхаймер, завершившей работу над выставкой после смерти Шлингенсифа, немецкий павильон был превращен в точную копию церкви, где художник в юности был алтарником, чтобы представить «Fluxus Oratorio» – вторую часть его триптиха, созданного после операции по удалению легкого. В экспозиции были представлены мультимедийные материалы – от видеозаписей до рентгеновских снимков – документирующие его борьбу с неизлечимым раком. В отдельной комнате демонстрировались видеоматериалы и макет, созданные в рамках проекта Шлингенсифа по строительству оперного театра в Буркина-Фасо, а в другом крыле была представлена подборка фильмов, созданных на протяжении его карьеры. В интервью газете Berliner Zeitung художник Герхард Рихтер ранее назвал назначение Шлингенсифа «скандалом», связав выбор этого разностороннего режиссера с «упадком живописи».