Введение
Музыкальный ансамбль
Eastman Wind Ensemble был основан дирижером Фредериком Феннеллом в Музыкальной школе Истмана в 1952 году. Ансамблю часто приписывают вклад в переосмысление исполнения музыки для духовых оркестров. Считаясь одним из ведущих духовых ансамблей Америки, его основной состав из 50 музыкантов состоит из студентов бакалавриата и магистратуры Музыкальной школы Истмана. Феннелл переопределил состав духового оркестра, используя по одному исполнителю на каждую партию и применяя только инструментарий, указанный композитором для каждого произведения. Феннелл ввел термин «духовой ансамбль» для обозначения этого конкретного типа духового оркестра. Репертуар группы включал как стандартные произведения для духовых оркестров, так и камерную музыку для духовых инструментов, а состав варьировался в зависимости от требований произведения. В отличие от обычной практики духовых оркестров, Eastman Wind Ensemble сосредоточился на оригинальной музыке для духовых инструментов, а не на оркестровых переложениях. Ансамбль дал премьерное исполнение более чем 150 произведениям, в том числе произведениям композиторов Бернарда Рэндса и Джозефа Швантнера. Под руководством Феннелла Eastman Wind Ensemble стал известен как пионерское движение симфонических духовых оркестров в Соединенных Штатах и за рубежом. Дональд Хансбергер стал дирижером в 1965 году и на протяжении 37 лет вывел ансамбль на международный уровень. С момента своего основания EWE находится в авангарде расширения духового репертуара посредством записей. Альбомы Феннелла, записанные на Mercury Recording в 1950-х и начале 1960-х годов, примечательны новаторским использованием бинауральной, стерео- и 35-миллиметровой техник записи. Эти записи «Living Presence» были посвящены стандартной музыкальной литературе наиболее уважаемых классических композиторов, представленной впервые в новой сбалансированной инструментовке. Они также включали в себя основные произведения, не встречающиеся в традиционных программах духовых оркестров, такие как Симфония Хиндемита си-бемоль мажор, «Тема и вариации» Шёнберга, соч. 43a, и «Симфонии духовых инструментов» Стравинского.
The Eastman Wind Ensemble was founded by conductor Frederick Fennell at the Eastman School of Music in 1952. The ensemble is often credited with helping redefine the performance of wind band music. Considered one of America's leading wind ensembles, its core personnel of 50 players consists of undergraduate and graduate students at the Eastman School of Music. Fennell redefined the wind band by having one player on each part, using only the instrumentation for each piece specified by the composer. Fennell coined the term "wind ensemble" to refer to this specific kind of wind band. The repertoire of the group included standard concert band pieces, but also chamber music for winds, and the instrumentation varied as required. In contrast to typical concert band practice, the Eastman Wind Ensemble kept its focus on original wind music rather than orchestral transcriptions. The Eastman Wind Ensemble has premiered over 150 works, including works by composers Bernard Rands and Joseph Schwantner. Under Fennell's leadership, the Eastman Wind Ensemble became known as the pioneering force in the symphonic wind band movement in the United States and abroad. Donald Hunsberger became conductor in 1965 and, for 37 years, led the ensemble to international prominence. Ever since its founding, the EWE has been in the forefront elevating the wind repertory through recordings. Fennell’s Mercury Recording albums of the 1950s and early ’60s are notable for their pioneering use of binaural, stereo, and 35mm recording techniques. These “Living Presence” recordings focused on standard band literature by the most respected classical composers — heard for the first time in the newly balanced instrumentation. They also centered on major repertory not found on traditional band programs, such as Hindemith’s Symphony in B flat, Schoenberg’s Theme and Variations, op. 43a, and Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments.
Ранние годы
Под руководством Хунсбергера EWE продолжила придерживаться прогрессивных подходов в области записи, участвуя в создании квадрофонических и цифровых записей на лейблах Deutsche Grammophon, Phillips, CBS Masterworks (ныне Sony Classical), Toshiba EMI, Tioch (ныне KEF), Vox, Centaur и Desto. Альбом Carnaval, записанный совместно с Уинтоном Марсалисом, был номинирован на премию «Грэмми» в 1987 году и вновь познакомил публику с богатой традицией концертных произведений для корнета. В другие релизы Sony Classical вошли новые транскрипции органных произведений Баха, выполненные Хунсбергером, а также современные композиции. Одной из ключевых композиций на альбоме Live from Osaka стало произведение Джозефа Швантнера «and the mountains rising nowhere», которое стало отражением подхода ансамбля к современной музыке, смелым тембральным решениям и новаторским композиционным техникам. С момента основания ансамбль исполнил премьерные постановки более чем 150 новых произведений. В 1968 году коллектив совершил тур по стране, завершившийся выступлением на Генеральной сессии конференции MENC (Национальной ассоциации музыкального образования) в Сиэтле. Ансамбль также выступал на конференциях MENC в 1987 и 1996 годах. В 1976 году EWE выступили на Национальном съезде Национальной ассоциации руководителей духовых оркестров колледжей, а в 1978 году отправились в тур по Японии и Юго-Восточной Азии. Кроме того, после выхода альбома Carnaval в 1987 году состоялся совместный тур с Марсалисом по городам Монреаль, Торонто, Бостон, Филадельфия, Вашингтон и Нью-Йорк. В феврале 2002 года Eastman Wind Ensemble отметил свое 50-летие проведением международной конференции, посвященной духовым ансамблям и их репертуару. В рамках конференции состоялась премьера нового произведения Бернарда Рэндса, лауреата Пулитцеровской премии. Юбилей также совпал с выпуском многодискового сборника записей, составленного Warner Brothers из сессий, проходивших в Японии и Рочестере за последние несколько лет. В период с 1990 по 2004 год EWE совершил семь летних туров по Японии. Эти поездки были спонсированы компаниями Eastman Kodak и Sony Music Foundation и были направлены на демонстрацию исполнительского мастерства Eastman и представление оригинальных произведений репертуара. Некоторые публикации из Wind Library Хунсбергера изначально создавались как транскрипции специально для этих туров, поскольку каждый тур также включал специальные аранжировки, выполненные Хунсбергером и Скеттердэем, чтобы продемонстрировать возможности ансамбля.
Настоящее
Самый последний тур по Японии в 2004 году ознаменовал новую эру для EWE под руководством Марка Скеттердея и включал в себя несколько выступлений на Тайване и в Китае. В ходе этого азиатского тура с ансамблем выступал солист-трубач Джеймс Томпсон, а также была осуществлена запись концертов Даны Уилсон, Эрика Эвазена и Жака Хету (Danzante, выпущенный на Summit Records в 2006 году). В 2005 году Скеттердей и ансамбль выступили в Карнеги-холле в рамках Национальной конференции CBDNA, проходившей 26 февраля, представив произведения Карела Хусы, Роберто Сьерры, Дэвида Масланки и Джеффа Тайзика. Последняя запись ансамбля под названием Manhattan Music with the Canadian Brass вышла в 2008 году на лейбле Opening Day Records и доступна на ArchivMusic.