Ре минор в музыке: история и ключевые произведения

Введение

Минорный лад и гамма, основанные на ноте ре

Ре минор — это минорная гамма, основанная на ре, состоящая из звуков ре, ми, фа, соль, ля, си и до. Его ключевой знак содержит один бемоль. Его относительный мажор — фа мажор, а параллельный мажор — ре мажор.

Музыка в ре-минор

Из 555 клавишных сонат Доменико Скарлатти 151 написана в минорных тональностях, а ре минор является наиболее часто используемой минорной тональностью среди 32 сонат. «Искусство фуги» Иоганна Себастьяна Баха написано в ре миноре. Единственная симфония Майкла Хайдна в минорной тональности, № 29, также в ре миноре. Согласно Альфреду Эйнштейну, история строя привела к тому, что ре минор ассоциируется с контрапунктом и хроматизмом (например, с хроматической квартой), и он ссылается на Хроматическую фантазию и фугу Баха, BWV 903, в ре миноре. Реквием Моцарта написан преимущественно в ре миноре, как и знаменитая ария «Королевы ночи» — «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen», увертюра и заключительная сцена оперы «Дон Жуан». Из двух фортепианных концертов, написанных Моцартом в минорной тональности, один из них — в ре миноре: Концерт для фортепиано № 20, K. 466. Кроме того, его струнный квартет № 13, K. 173, и струнный квартет № 15, K. 421, также написаны в ре миноре. Единственные камерные произведения Людвига ван Бетховена в ре миноре — это его страстная фортепианная соната № 17 и призрачное Largo из Трио с привидениями, Op. 70/1. Струнный квартет № 14 (Смерть и дева) Франца Шуберта написан в ре миноре. Ряд камерных произведений Габриэля Форе написаны в ре миноре, включая фортепианное трио, Op. 120, Первый квинтет для фортепиано, Op. 89, и Первую сонату для виолончели, Op. 109. «Преображенная ночь» Арнольда Шёнберга написана в ре миноре, как и его струнный квартет № 1. Поскольку симфония № 9 Бетховена написана в ре миноре, Антон Брукнер опасался писать свою собственную симфонию № 9 в той же тональности. Помимо Первой мессы Брукнера и Третьей симфонии, множество других симфоний, написанных после Бетховена, также в ре миноре, включая симфонию № 4 Роберта Шумана, единственную симфонию, написанную Сезаром Франком, Седьмую симфонию Дворжака и симфонию № 3 Густава Малера. Жан Сибелиус часто резервировал ре минор для композиций, которые он считал благородными по характеру; скрипичный концерт, Шестая симфония и струнный квартет Voces intimae написаны в этой тональности. Тональность ре минора имела особое значение для Хелене и Альбана Берга. Ре минор особенно часто встречается в музыке Сергея Рахманинова, произведения, написанные в этой тональности, составляют почти одну восьмую его общего композиторского наследия, включая Третий фортепианный концерт, Фортепианную сонату № 1, Симфонию № 1, Trio élégiaque № 2, «Этюды-картины», Op. 33, № 4 и Op. 39, № 8, Вариации на тему Корелли и симфоническую поэму «Князь Ростислав». Произведения эпохи классической музыки и более позднего периода, начинающиеся в миноре, обычно заканчиваются в мажоре или, по крайней мере, мажорным аккордом (например, пикардийской терцией), но есть несколько заметных примеров произведений в ре миноре, заканчивающихся в гораздо более острых тональностях. Две симфонии, начинающиеся в ре миноре и заканчивающиеся в ми мажоре, — это «Готическая симфония» Хавергала Брайана и Симфония № 4 Карла Нильсена («Неугасимая»). Симфония «Данте» Франца Листа начинается в ре миноре и заканчивается в си мажоре. Подобно симфонии в ре миноре, заканчивающейся ре мажором, как в симфонии № 9 Бетховена, симфония в ре мажоре может иметь медленное вступление в ре миноре для своей аллегро первой части. Роббинс Лэндон писал, что «вступления в тональном миноре адажио, особенно в тональности ре минора, были очень популярны у английских композиторов 1794 года», и Йозеф Гайдн заимствовал эту процедуру для симфоний ре мажора, которые он написал в Лондоне. Композитор кино Ханс Циммер — один из самых известных пользователей ре минора в наши дни. Многие из его известных партитур написаны в этой тональности, в частности, «Гладиатор», «Темный рыцарь», «Пираты Карибского моря» и «Код да Винчи». Его частое использование этой тональности было отмечено критиками, такими как Кристиан Клеменсен с Filmtracks.com, который назвал эту тенденцию «нелепой упрямством».

Of Domenico Scarlatti's 555 keyboard sonatas, 151 are in minor keys, and with 32 sonatas, D minor is the most often chosen minor key. The Art of Fugue by Johann Sebastian Bach is in D minor. Michael Haydn's only minor key symphony, No. 29, is in D minor. According to Alfred Einstein, the history of tuning has led D minor to be associated with counterpoint and chromaticism (for example, the chromatic fourth), and cites Bach's Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, in D minor. Mozart's Requiem is written primarily in D minor, as are the famous Queen of the Night Aria, "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen", the ouverture and the final scene of Don Giovanni. Of the two piano concertos that Mozart wrote in a minor key, one of them is in D minor: Piano Concerto No. 20, K. 466. Furthermore, his String Quartet No. 13, K. 173, and String Quartet No. 15, K. 421, are also in D minor. The only chamber music compositions in D minor by Ludwig van Beethoven are his stormy Piano Sonata No. 17 and the haunting Largo of the Ghost Trio Op. 70/1. Franz Schubert's String Quartet No. 14 (Death and the Maiden) is in D minor. A number of Gabriel Fauré's chamber music works are written in D minor, including the Piano Trio Op. 120, the First Piano Quintet Op. 89, and the First Cello Sonata Op. 109. Arnold Schoenberg's Verklärte Nacht is in D minor, as is his String Quartet No. 1. Since D minor is the key of Beethoven's Symphony No. 9, Anton Bruckner felt apprehensive about writing his own Symphony No. 9 in the same key. As well as Bruckner's First Mass and Third Symphony, multiple other post Beethoven symphonies are in D minor, including Robert Schumann's Symphony No. 4, the only Symphony written by César Franck, Dvořák's Seventh Symphony and Symphony No. 3 by Gustav Mahler. Jean Sibelius often reserved the key of D minor for compositions he saw as being of a noble character; the Violin Concerto, the Sixth Symphony, and the string quartet Voces intimae are each in the key. The tonality of D minor held special significance for Helene and Alban Berg. D minor is particularly recurrent in the music of Sergei Rachmaninoff, with pieces written in the key occupying close to one eighth of his total compositional output, including the Third Piano Concerto; the Piano Sonata No. 1; the Symphony No. 1; the Trio élégiaque No. 2; the Études Tableaux, Op. 33, No. 4; and Op. 39, No. 8; the Corelli Variations; and the symphonic poem Prince Rostislav. Works in the classical music era and later beginning in minor typically end in major, or at least on a major chord (such as a picardy third), but there are a few notable examples of works in D minor ending in much sharper keys. Two symphonies that begin in D minor and end in E major are Havergal Brian's Gothic Symphony and Carl Nielsen's Symphony No. 4 (The Inextinguishable). Franz Liszt's Dante Symphony opens in D minor and ends in B major. Similar to a D minor symphony ending in D major, as with Beethoven's Symphony No. 9, a D major symphony can have for its allegro first movement a slow introduction in D minor. Robbins Landon wrote that "Tonic minor Adagio introductions, especially in the key of D minor, were very popular with English composers of the year 1794", and Joseph Haydn copied this procedure for the D major symphonies he wrote in London. Film composer Hans Zimmer is one of the most prominent users of the key of D minor in modern times. Many of his well known scores were written in the key; notable examples are Gladiator, The Dark Knight, Pirates of the Caribbean and The Da Vinci Code. His frequent use of the key has been noticed by reviewers such as Christian Clemmensen of Filmtracks. com, who has called the trend "ridiculous stubbornness".