Введение
Техники, используемые пианистами при игре джаза
Джазовое пианино – это собирательное название техник, которые пианисты применяют при исполнении джаза. Пианино является неотъемлемой частью джазового стиля с момента его возникновения, как в сольных, так и в ансамблевых составах. Его роль многогранна, что обусловлено в значительной степени сочетанием мелодических и гармонических возможностей инструмента. По этой причине оно является важным инструментом для джазовых музыкантов и композиторов при обучении и изучении джазовой теории и аранжировки, независимо от их основного инструмента. В более широком смысле фраза «джазовое пианино» может относиться к схожим техникам на любом клавишном инструменте. Наряду с гитарой, вибрафоном и другими клавишными инструментами, пианино – один из инструментов в джазовом ансамбле, способный исполнять как отдельные ноты, так и аккорды, в отличие от саксофона или трубы, которым доступны только отдельные ноты.
Начало
Новый стиль, известный как "страйд" или "гарлемский страйд", возник в 1920-х годах, преимущественно в Нью-Йорке, США. Джеймс П. Джонсон был одним из наиболее известных представителей этого стиля. Левая рука задавала ритм, а правая импровизировала мелодии.
Учимся играть на джазовом пианино
Освоение различных аккордовых расположений – от простых до сложных – является первым шагом в обучении джазовому фортепиано. В технике игры на джазовом фортепиано используются все аккорды, встречающиеся в западной классической музыке, такие как мажор, минор, увеличенный, уменьшенный, септаккорд, уменьшенный септаккорд, секстаккорд, минорный септаккорд, мажорный септаккорд, аккорд с подвешенной квартой и так далее. Вторым ключевым навыком является умение играть в ритме свинга и передавать его «чувство». В джазе обычно не играют басовые ноты в аккордовых расположениях, оставляя эту задачу контрабасисту. Джазовые пианисты также активно используют аккордовые «дополнения», такие как добавление девятой, одиннадцатой или тринадцатой ступени гаммы к аккорду. В некоторых случаях эти дополнения могут быть «альтерированы», то есть повышены или понижены, как, например, в аккорде «острый 11». Следующий шаг – научиться импровизировать мелодические линии, используя гаммы и аккордовые тоны. Это умение оттачивается с опытом, благодаря многочасовой практике, которая закрепляет физические навыки игры и технические элементы гармонии, а также требует развитого музыкального слуха для спонтанного музицирования. Когда джазовые пианисты импровизируют, они используют гаммы, лады и арпеджио, соответствующие аккордам в гармонической последовательности композиции. Подход к импровизации менялся с течением времени, начиная с ранних периодов джазового фортепиано. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментами и проходящими нотами. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные гармонические прогрессии затрудняли игру «на слух». Вместе с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и гитаристы, джазовые пианисты эпохи бибопа стали импровизировать, используя гаммы (целотональную гамму, хроматическую гамму и т.д.) и арпеджио поверх аккордовых изменений.
Стиль
Джазовое пианино (техника) и сам инструмент предоставляют солистам огромное количество возможностей. Можно играть в басовом регистре в стиле остинато, популярном в буги-вуги, где левая рука многократно повторяет фразу на протяжении всей композиции, как это исполняет Роб Агербик в "Boogie Woogie Stomp". Левая рука также может исполнять мелодическую контрапунктическую линию, имитирующую звучание контрабаса. В стрит-пианино (подобно раннему рэгтайму) левая рука быстро чередует игру нот в басовом регистре и аккордов в теноровом регистре, в то время как правая рука играет мелодию и импровизирует, как в "Лизе" Джорджа Гершвина. Правая рука может исполнять мелодические линии или гармонические элементы аккордами или октавами. Также можно играть синхронно с левой рукой, используя двойной мелодический аккорд, называемый "закрытым аккордом" или Shearing voicing – технику, популяризированную, хотя и не изобретенную, пианистом и руководителем ансамбля Джорджем Ширингом.
Роль ансамбля
Джазовое пианино сыграло ведущую роль в формировании звучания джаза. В самом начале афроамериканские джазовые музыканты создавали рэгтайм на фортепиано. По мере развития жанра фортепиано обычно входило в ритм-секцию ансамбля, которая обычно состояла из одного или нескольких инструментов: фортепиано, гитары, контрабаса или ударных, а также других инструментов, таких как вибрафон. Со временем аккомпанемент на фортепиано в ансамблях и группах изменился от преимущественно ритмической функции (состоящей из повторяющихся фигур левой руки) к более гибкой роли. В конечном итоге, опытный пианист получил свободу как вести за солистом, так и отвечать ему, используя короткие и протяженные, аккордовые и мелодические фрагменты – технику, известную как компинг. Хорошие комперы владели множеством различных аккордовых аппликатур, чтобы соответствовать разным настроениям, к которым стремились солисты. На заре джаза не все выдающиеся пианисты стремились к компингу. Другие, в частности Дюк Эллингтон, прославившийся во время Гарлемского Ренессанса в клубе Cotton Club, завоевали большое уважение среди коллег и других музыкантов. Эллингтон с энтузиазмом поддерживал солистов и внес значительный вклад в развитие этой техники. Джазовое пианино отошло от исполнения основной мелодии к созданию основы для музыкальных номеров; вскоре талантливые джазовые пианисты стали выступать в качестве солистов. В 1940-х и 1950-х годах появилось множество выдающихся пианистов. Такие музыканты, как Телониус Монк и Бад Пауэлл, помогли создать и утвердить звучание бибопа. Билл Эванс развивал стиль Пауэлла, добавляя в свою игру выраженное классическое влияние, а Оскар Петерсон экспериментировал с ритмическими вариациями и находился под влиянием стиля Арта Татума, Тедди Уилсона и Нэта Кинга Коула. Уинтон Келли, Ред Гарланд, Херби Хэнкок и Кит Джаррет также были исключительными пианистами, игравшими с Майлзом Дэвисом. Томми Фланаган был приглашен Джоном Колтрейном для записи его хитового альбома Giant Steps. Маккой Тайнер также является влиятельным пианистом, работавшим с Колтрейном.