Введение

Американский концептуальный художник (1931–2020)

Джон Энтони Балдессари (17 июня 1931 года – 2 января 2020 года) – американский концептуальный художник, известный своими работами с использованием найденной фотографии и заимствованных изображений. Он жил и работал в Санта-Монике и Венеции, Калифорния. Изначально работавший как живописец, Балдессари начал включать тексты и фотографии в свои картины в середине 1960-х годов. В 1970 году он обратился к графике, кино, видео, инсталляциям, скульптуре и фотографии. Он создал тысячи работ, демонстрирующих – и во многих случаях сочетающих – повествовательный потенциал изображений и ассоциативную силу языка в пределах художественного произведения. Его работы были представлены на более чем 200 персональных выставках в США и Европе. Его творчество оказало влияние на работы Синди Шерман, Дэвида Салле, Аннет Лемье и Барбары Крюгер, среди других художников.

Ранние годы и карьера

Бальдессари родился в Национальном городе, Калифорния, в семье Хедвиг Мари Дженсен (1896–1950), датской медсестры, и Антонио Бальдессари (1877–1976), итальянского торговца подержанными вещами. Бальдессари и его старшая сестра выросли в Южной Калифорнии. Он учился в средней школе Свитвотер и в Государственном колледже Сан-Диего. В 1959 году Бальдессари начал преподавать искусство в школьной системе Сан-Диего. Он преподавал почти три десятилетия в школах, младших и общественных колледжах, а затем и на университетском уровне. Когда Калифорнийский университет решил открыть кампус в Сан-Диего, новый глава отдела визуального искусства Пол Брах попросил Бальдессари войти в состав первоначального преподавательского состава в 1968 году. В UCSD он делил офис с Дэвидом Антином. В 1970 году Бальдессари переехал в Санта-Монику, где познакомился со многими художниками и писателями и начал преподавать в CalArts. В числе его первых учеников были Дэвид Сэлл, Джек Голдштейн, Майк Келли, Кен Файнгольд, Тони Урслер, Джеймс Веллинг, Барбара Блум, Мэтт Малликан и Трой Брантух. Преподавая в CalArts, Бальдессари вел "запятнанный классом Post Studio", который он задумал как возможность "показать людям, что кроме работы с холстом или камнем существует и другой подход к занятиям искусством". Этот класс, выходивший за рамки традиционных медиа, оказал значительное влияние на формирование контекста для обсуждения художественной практики студентов в CalArts и заложил традицию концептуальной критики, которую продолжили такие художники, как Майкл Эшер. Он оставил преподавание в CalArts в 1986 году и перешел преподавать в UCLA, где продолжал работать до 2008 года. Его работы помещали в урну, а получившаяся художественная инсталляция состоит из бронзовой мемориальной доски с датами создания и уничтожения картин, а также рецептом приготовления печенья. Через ритуал кремации Бальдессари проводит связь между художественной практикой и жизненным циклом человека. Таким образом, акт отказа становится созидательным, подобно работам художника-автодеструктора Жана Тингели.

Сопоставление текста с изображениями

Балдессари наиболее известен работами, в которых смешиваются фотографические материалы (такие как кадры из фильмов), извлекаются из первоначального контекста и перекомпоновываются, часто с добавлением слов или предложений. Его ранняя серия "Неправильно" (1966–1968), связанная с его текстовыми картинами, сочетала фотографические изображения с текстовыми отрывками из книги по любительской фотографии, стремясь нарушить ряд базовых "правил" композиции снимков. В одной из работ Бальдессари специально сфотографировался на фоне пальмы, чтобы создать впечатление, будто дерево растет из его головы. Его фотографический проект "Карта Калифорнии" (1969) создал физические формы, напоминающие буквы в слове "California", расположенные географически близко к соответствующим точкам на карте. В серии "Бинарный код" Бальдессари использовал изображения как носители информации, чередуя фотографии для обозначения состояния "включено" и "выключено" в бинарном коде; одним из примеров является чередование фотографий женщины, держащей сигарету у рта и затем бросающей ее. Другая серия Бальдессари сопоставляла изображение объекта, например, стакана или деревянного блока, с фразой "Стакан есть стакан" или "Дерево есть дерево", в сочетании с "но сигара – это хороший дым" и изображением художника, курящего сигару. Эти работы напрямую отсылают к картине Рене Магритта "Вероломство образов"; изображения аналогичным образом использовались для обозначения описываемых объектов. Однако серия, по-видимому, также ссылается на знаменитое высказывание Зигмунда Фрейда о том, что "Иногда сигара – это просто сигара", а также на строки Рудьярда Киплинга: "Женщина – это всего лишь женщина, но хорошая сигара – это дым". В серии крупных струйных отпечатков 2012 года "Двойной сеанс" Бальдессари объединил работы двух выбранных художников (например, Джованни ди Паоло и Дэвида Хокни, или Фернана Леже и Макса Эрнста) на одном холсте, дополнительно изменяя заимствованную плоскость изображения, накладывая на нее собственные красочные добавления. Затем Бальдессари указывает только одно имя своего художественного "соавтора" на нижнем крае каждого полотна, например, "И МАНЭ" или "И ДЮШАН".

Свободные игры

Балдессари выразил, что его интерес к языку проистекает из сходства его структуры с играми, поскольку обе оперируют произвольной, но обязательной системой правил. В этом духе многие его работы представляют собой последовательности, демонстрирующие попытки достижения произвольной цели, такие как "Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line" (1973), где художник пытался выполнить именно это, фотографируя результаты и в конечном итоге выбирая "лучшее из 36 попыток", причем число 36 было определяющим лишь потому, что это стандартное количество кадров на 35-миллиметровой пленке. Писатель Элдрич Прист соотносит работу Джона Балдессари "Бросать в воздух четыре шара, чтобы получить квадрат" (лучшее из 36 попыток) с ранним примером постконцептуального искусства. Эта работа была опубликована в 1973 году молодым итальянским издателем Джанпаоло Преаро, одним из первых, кто поверил в творчество Балдессари и инвестировал в него. Он издал два тиража: один в 2000 экземпляров и второй, более ценный, в 500 экземпляров, зарезервированный для издателя. После своего основополагающего заявления "Я больше не буду создавать скучное искусство", Балдессари задумал работу "Художник, бьющий различными предметами клюшкой для гольфа" (1972–73), состоящую из 30 фотографий, на которых художник замахивается и бьет клюшкой для гольфа предметами, извлеченными со свалки, как пародию на каталогизацию, а не на строгую систематизацию.

Направление

Большая часть работ Балдессари связана с указанием, в которой он не только указывает зрителю, на что смотреть, но и как делать выбор и сравнения, зачастую просто ради самого процесса. Серия «Заказанные картины» (Commissioned Paintings, 1969) Балдессари восприняла идею указания буквально, после того как он прочитал критику концептуального искусства, утверждавшую, что оно не более чем указание. Начав с фотографий руки, указывающей на различные объекты, Балдессари нанял художников-любителей, но технически подготовленных, для создания этих картин. Затем он добавлял к каждой законченной работе подпись: «Картина [имя художника]». В этом случае его сравнивают с хореографом, который руководит действием, не принимая в нём непосредственного участия, и эти картины обычно интерпретируются как ставящие под вопрос идею художественного авторства. Художников-любителей в этой серии можно уподобить художникам-оформителям, выбранным за их простые, незамысловатые методы, не проявлявшие особого интереса к изображаемому. В сегменте своего видео «Как мы делаем искусство сейчас» (How We Do Art Now, 1973) под названием «Исследование трех 8d гвоздей» Балдессари критикует формалистские оценки искусства, уделяя маниакальное внимание мельчайшим деталям гвоздей, таким как степень их ржавчины или описательные характеристики, например, какие из них кажутся «более холодными, более отстранёнными, менее значимыми», чем другие.

Точки

Круглые клеевые точки, закрывающие лица на фотографиях и нарисованных портретах, – преобладающий мотив в творчестве Балдессари с середины 1980-х годов. Сам художник подозревал, что, несмотря на широкий спектр приемов, которые он использовал на протяжении карьеры, его запомнят прежде всего как "того, кто ставит точки на лица людей". Примерами "портретов с точками" могут служить, например, "Кровавое воскресенье" (1987) или "Стоунхендж с двумя фигурами" (2005), хотя таких работ много, и трудно выделить типичный образец. Точки на этих картинах напоминают ярко окрашенные ценники, которые часто можно увидеть на гаражных распродажах, в магазинах секонд-хенд или на товарах во время акций. Именно эти ценники, по-видимому, и послужили источником вдохновения для этого метода. Описывая свой первоначальный интуитивный прорыв, Балдессари сказал: "У меня просто были эти ценники, которые я использовал для чего-то другого, в графических целях, и я наклеил их на все лица, и мне показалось, что это уравняло шансы". Работы с точками на лицах иногда описывают как картины, коллажи или выпускают в виде печатной графики.

Отпечатки

Балдессари начал создавать гравюры в начале 1970-х годов и продолжал выпускать серии. Свою первую печать – «Я больше не буду делать скучное искусство» (1971) – он создал как тираж для сбора средств в пользу Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе. Литография была создана в связи с известной выставкой, для которой по просьбе Балдессари студенты бесконечно писали фразу «Я больше не буду делать скучное искусство» на стенах галереи. С тех пор художник работал на международном уровне с ведущими издательствами, включая Arion Press из Сан-Франциско, Brook Alexander Editions из Нью-Йорка, Cirrus Editions из Лос-Анджелеса, Crown Point Press из Сан-Франциско, Edition Jacob Samuel из Санта-Моники, Gemini G. E. L. из Лос-Анджелеса, Mixografia из Лос-Анджелеса, Multiples, Multi Editions из Лос-Анджелеса, Inc. из Нью-Йорка и Peter Blum Editions из Нью-Йорка. Его гравюры 1988 года «Падший мольберт» и «Объект (с дефектом)» ознаменовали значительный сдвиг в подходе Балдессари к презентации, позволяя установить более сложную взаимосвязь между найденными им изображениями. В обеих работах Балдессари умело противопоставляет не связанные между собой фотографии, чтобы намекнуть на таинственный и/или зловещий подтекст. В 1990-х годах Балдессари начал сотрудничать с Mixografia Workshop для создания трехмерных отпечатков, используя их уникальную технологию печати с металлических форм. Интерес Балдессари к объемности перенесся и на последние серии издательства Gemini G. E. L., включая серию «Человек с гитарой» (2005) и серию печатных изданий «Носы и уши и т. д.» (2006–2007), в которой изображения, нанесенные методом шелкографии, создаются в три слоя на синтетической бумаге с ручной росписью. В 2007 году Gemini выпустило «God Nose» – отлитую из алюминия скульптуру, предназначенную для подвешивания к потолку. Балдессари также принял участие в портфолио «Artists for Obama» 2008 года, представляющем собой набор гравюр ограниченным тиражом в 150 экземпляров, опубликованным Gemini G. E. L.

Спектакль и кино

Первоначально задуманный в 1970 году, Нереализованный проект «Кусок трупа» предполагал, что посетители будут заглядывать в смотровое отверстие и видеть мертвое мужское тело, расположенное ногами к ним внутри климатически контролируемой витрины, выполненной в стиле картины Андреа Мантеньи «Плач о мертвом Христе» (1480). Ханс Ульрих Обрист, содиректор лондонской галереи Serpentine Gallery, и Клаус Бисенбах, директор MoMA PS1, впервые попытались реализовать идею Бальдессари в 2011 году, а документация о неудачных попытках найти добровольца-мужчину для использования в качестве трупа была представлена на выставке «11 комнат» на Манчестерском международном фестивале. Фильм Бальдессари «Полицейский рисунок» документирует перформанс 1971 года «Проект полицейского рисунка». В этом произведении художник вошел в класс студентов, которые никогда его не видели, установил видеокамеру для записи происходящего и покинул помещение. Затем в комнату вошел художник-полицейский и, основываясь на показаниях студентов, нарисовал портрет художника. В черно-белом видео «Я создаю искусство» (I Am Making Art, 1971) Бальдессари стоит лицом к камере; почти 20 минут он принимает и удерживает различные позы — скрещивает руки на груди, вытягивает одну руку в сторону или указывает прямо в объектив, например — и с каждым новым жестом произносит: «Я создаю искусство». Среди других фильмов — «Обучение растения алфавиту» и видео «Инвентаризация», также созданные в 1972 году. Являясь вариацией на тему его цветного видео 1977 года «Шесть красочных дел внутри», в «Тринадцати красочных делах внутри» (Thirteen Colorful Inside Jobs, 2013) комната перекрашивается исполнителем в разный цвет каждый день на протяжении всей выставки, строго следуя инструкциям художника.

Скульптура

Балдессари создал свою первую скульптуру, Трубу Бетховена (с ухом) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007) – серию из 6 компонентов из смолы, стекловолокна, бронзы, алюминия и электроники, выполненную в форме гигантской бронзовой трубы, отходящей от огромного уха, вылепленного на стене. Скульптура была создана при участии Beyer Projects. Когда зритель говорит в трубу, звук вызывает короткое исполнение фрагмента из струнного квартета Бетховена. Балдессари впоследствии создал скульптурные работы, которые часто включают смолу, бронзу и сталь, такие как примерно 2,4-метровая морковь (Фальшивая морковь, 2016) и вытянутая бронзовая фигура, заключенная в деревянную бочку в отсылке к Джакометти (Вариация на тему Джакометти, 2018).

Выставки

Балдессари участвовал в более чем 200 персональных и 1000 групповых выставках за шесть десятилетий своей карьеры. Его первая персональная выставка в галерее состоялась в галерее Молли Барнс в Лос-Анджелесе в 1968 году.

Публикации

Выбор: зеленые бобы. Милан: Edizioni Toselli
Ingres и другие притчи. Тексты на английском, французском, немецком и итальянском языках. Лондон: Studio International Publications
Бросая три мяча в воздух, чтобы получить прямую линию (лучший из тридцати шести попыток). Милан: Giampaolo Prearo Editore S. r. L.; и Galleria Toselli
Четыре события и реакции. Флоренция: Centro Di; и Париж: Galerie Sonnabend. Бросая мяч один раз, чтобы получить три мелодии и пятнадцать аккордов, Джон Балдессари: 1973. Беркли, Калифорния: Regents of the University of California; и Ирвин, Калифорния: Art Gallery, University of California at Irvine
Брут убил Цезаря. Акрон, Огайо: Emily H. Davis Art Gallery, University of Akron; в сотрудничестве с Sonnabend Gallery, Нью-Йорк, и Ohio State University, Columbus, Огайо. Сказка. Предложение из тринадцати частей (с двенадцатью альтернативными глаголами), заканчивающееся словом «СКАЗКА». Гамбург, Западная Германия: Anatol AV und Filmproduktion
Close Cropped Tales. CEPA Gallery и Albright—Knox Art Gallery, Буффало, Нью-Йорк, 1981. Жизнь и мнения Тристрама Шенди. Изображения Джона Балдессари, текст Лоренса Стерна, Arion Press, Сан-Франциско, Калифорния. Телефонная книга (с жемчугом). Гент, Бельгия: Imschoot, Uitgevers for IC. Lamb. Изображения Джона Балдессари, рассказ Мег Кранстон. Валенсия, Испания: IVAM Centre Julio González
Zorro (Два жеста и одна отметка). Oktagon Verlag, Кельн, Германия. Опять проблема с метафорой. Сотрудничество с Лоуренсом Вайнером. Ink Tree Kunsnacht и Mai 35 Galerie, Цюрих, Швейцария. Браун и Грин и другие притчи. Рейкьявик, Исландия: i8 и Reykjavik Art Museum, Исландия, 2001. Yours in Food, Джон Балдессари: с размышлениями о еде Пола Остера, Джона Балдессари, Дэвида Бёрна, Дэйва Эггерса, Дэвида Гилберта, Тима Гриффина, Энди Грундберга, Джона Хаскелла, Майкла Мора, Гленна О’Брайена, Франсин Проуз, Питера Шелдаля, Линн Тиллман. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2004. Опять проблема метафоры: беседа, модератор – Беатрикс Руф. Гейдельберг, Германия: Springer Verlag, 2006. Транскрипция беседы с Джоном Балдессари, Лиамом Гилликом, Лоуренсом Вайнером, Беатрикс Руф и Кристиной Бектлер. Prima Facie: Платье Мэрилин, поэма (в четырех частях). Кёльн: Verlag Der Buchhandlung Walther König, 2006. Опять проблема метафоры и другие критические дискуссии об искусстве: беседа между Джоном Балдессари, Лиамом Гилликом и Лоуренсом Вайнером, модератор – Беатрикс Руф. Вена и Нью-Йорк: SpringerWienNewYork, 2007. Джон Балдессари: Алехандро Сезарко: Ретроспектива. Кёльн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007. Работа, выполненная в сотрудничестве с Алехандро Сезарко. Джон Балдессари: Коэн ван ден Брук: Это пример того. Gemeenteplein (Бельгия): bkSM (beeldende kunst Strombeek/Mechelen), 2008. Работа, выполненная в сотрудничестве с Коэном ван ден Бруком. Parse. Цюрих: JRP|Ringier, 2010. Книга художника, версия годового отчета Ringier за 2009 год. Джон Балдессари: Полный каталог гравюр и мультипликаций, 1971–2007, автор Шэрон Коплан Хуровиц, издательство Hudson Hills Press, 2009.

Рынок искусства

Бальдессари установил личный аукционный рекорд, когда его работа «Качественный материал» (1966–1968), выполненная акрилом на холсте, была продана за 4,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2007 году. В 1972 году Илеана Соннабенд согласилась представлять его интересы во всем мире. В 1999 году, после двадцати шести лет сотрудничества с галереей Соннабенд, Бальдессари начал работать с Мариан Гудман. С 2021 года наследники художника сотрудничают со Sprüth Magers по всему миру.

Личная жизнь

В период с 1960 по 1984 год Бальдессари был женат на Кэрол Энн Виксом, преподавателе метода Монтессори; он работал в студии на Главной улице в Санта-Монике вместе с Ричардом Дибенкорном и Джеймсом Тёрреллом.